【寫在前面】（很長很長的序語...）

因為個人愛好，業余時間會穿梭在城市的各個劇場去“劇”。

這里的“劇”包含很多：話劇、音樂劇、舞蹈劇都算，不過從頻次來說，話劇是觀賞次數最多的戲劇形式。

一開始看其實沒什么評價標準，只是單純覺得看劇可以讓人以一種很全神貫注的方式去接觸一個故事和一群人：大家都很投入其中、不會有太多小孩、閑人的對話作干擾；以及同電影相比，它會有更多的現場感和同在感，畢竟戲劇是由真實的演員現場演出，臨場那些發生在不同戲劇角色上的各色故事，好像也曾真實的發生在我們的身上。

大概是觀劇數量達到了某個邊界值，我驚訝地發現我已經開始有一些個人喜好和評價標準，比如我會格外的喜歡臺灣那些帶有生活味道的話劇和腔調（如《臺北上午零時》，臺灣話超級好聽！！！），而一些看似喜樂、實則浮夸、沒有把故事講好的劇則會略微讓人不快（《一仆二主》）。

當然，和其他許多愛好一樣，看劇是一件非常主觀的事，同樣的一部劇有人喜歡有人不喜歡非常正常，我也樂于去看待這些不同的觀點。

所以我把這篇文章的標題取為“我眼中”的好戲劇，純個人觀點表達，另歡迎溝通討論。

其實好的戲劇大同小異，核心都是由下面這些要素構成的：故事、演員、舞臺美術、音樂。只不過有些更注重音樂的配合、有些更注重舞蹈的演繹、有些更注重人物對話本身；

對于不同的藝術形式來說，無非是同一份藥方的不同比例的混合，同樣的評判標準甚至也可以套用到電影上。

0——故事

一個好的故事，絕對是任何戲劇、甚至電影的安身立命之本，因為無論演員表演多么出色、舞臺美術多么華麗、配樂多么合適地來襯托劇情，一個差的故事都足以讓觀眾心生厭倦甚至直接退場。

好的故事會足夠吸引人，會帶著觀眾全神貫注的跟著劇情痛苦、快樂，情到深處時，甚至會跟著劇情一起流淚，感慨萬千（比如每次想到《南海十三郎》，腦海里就會映出那個在風餐露宿在香港街頭、曾經風華正茂的男主角）。差的故事，在劇場里看到的比較少，但在電影里很常見，比如看了30分鐘就提前結束觀影的《擺渡人》。

至于什么是一個好故事，這倒反而是沒有一個標準答案的事。這一點從擅長講故事的皮克斯那里非常容易理解——你既會喜歡《頭腦特工隊》里幾種情緒在大腦深處的冒險、也會喜歡《飛屋環游記》的老人與小孩，甚至，未來世界的《機器人瓦力》里的機器人也會扣人心弦。這些角色似乎都不是人類，但都是好故事，都足夠打動人心。

所以，我大體上會覺得「特定條件下的真實具體」、「足夠強烈的戲劇性沖突」、「直接深刻的展現人性」會是一個好故事的基本要素，至于為什么是這樣，那是另外一個話題了；有興趣可以看看全民故事計劃的征稿函

1——演員

除去故事，演員是戲劇的中心，演員的臺詞表達、肢體語言和神情動作（雖然經常坐后排的我看到不到表情T_T），都直接決定了這個故事的好壞。

好的演員會增加故事本身的成色，這里的好更多是“合適”，比如濮存昕的《李白》，把一個人到中年又書生意氣還嗜酒如命到孩子氣的李太白刻畫的活靈活現，即使劇本本身就是一個極其簡單的故事。

寫到這忽然停頓了很久，我努力去想那些戲劇故事里的演員，但除去那些明星演員的話劇（比如北京人藝的《茶館》、《雷雨》），一般情況下你會忽略掉演員本身，留在你腦海里的是一個個鮮活的故事人物。

作為印象中差演員的代表，曾經在1933微劇場看過一部劇，整場2個核心演員有數次說錯臺詞，讓人非常出戲，懷疑自己為什么要在這；而好的劇會讓你忘記時間的存在，進入心流；等你走出劇場的時候，好像已經走過了一段人生。（前提是你看劇的時候不怎么看手機～

2——舞臺美術

舞臺美術包括舞臺布景，人物服裝，燈光效果，還有那些從天而降的小...碎屑？就是結婚時會撒的那種東西。

舞臺是觀眾直接看到的東西，對于不同的戲劇形式， 會有不同的表現程度；舞美最重要的一點是襯托劇的背景，比如《棗樹》里的老北京胡同、《圓環無語》里的蚵仔米線、《暗戀桃花源》里的桃花村（桃花源的舞美格外優秀～）。

總得來說，話劇、音樂劇、舞蹈劇舞臺道具布置的豐富程度依次上升，以及音樂劇、舞蹈劇會更注重人物的著裝，比如天鵝湖里的主教和小天鵝。

話劇因為主要靠人的對話來推進故事，所以總體對舞美的要求不高，《兩只狗的生活故事》里，舞臺的布景好像少的可憐，人物的衣服也極為普通，重點還是人物本身的表演。當然，像《一仆二主》里，同一飯店里的人穿著同樣的鞋子得小裝飾，也確實會讓人會心一笑。

對于一些新出的劇，比如之前在文廣看的《仙劍奇俠傳》，打斗過程中舞臺上會有動畫展示的視覺特效（酒劍仙在舞臺上吊威亞然后各種劍氣飛來飛去），一開始確實很吸引人；但如果過度使用，反而容易讓人出戲，影響整體的觀劇體驗。

3——音樂

音樂一般來說，都是為了配合劇情的遞進、渲染的情緒；音樂的表現方式有背景音樂伴奏、演員本身的歌唱，甚至現場表演的livehouse。

對于音樂劇，音樂就是劇情本身，比如在百老匯《修女也瘋狂》里，演員幾乎就是說一段臺詞，唱一大段歌，演唱的內容里已經包含了他們的人物對白、內心世界；

而對于話劇，則更多是為了配合演員，所以一般不會喧賓奪主。選擇樂器一般比較簡單——比如憂傷的氛圍一般是小提琴或鋼琴的獨奏（《臺北上午零時》的結尾）、輕松環境的薩克斯+一點架子鼓（《仲夏》開頭）。

對于舞蹈劇，樂器的選擇也一般會很豐富，比如柴可夫斯基的《天鵝湖》，一群芭蕾舞演員在臺上，下面配一組管弦樂團現場表演，加在一起簡直就是完美的視聽盛宴。

如果想要對音樂更純粹的欣賞，音樂會則更合適，不管是單種樂器的獨奏、還是百人交響樂的合奏，都是非常吸引人的藝術形式。

4——觀眾

這點其實不是特別影響劇本身，但也是其中之一。

如果一場劇下來，總是有人大聲討論劇情、小孩哭鬧，你很難全情投入其中去欣賞劇情本身；

相反，如果，大家都安靜的觀看、不玩手機、不沒事拿手機攝影，你則會很容易收獲到一個愉悅的下午或夜晚。