今天奧斯卡。

Sir已經準備好魷魚絲和啤酒，等著這場年度影人群毆大戰。

爽！

這么爽，皆因提名的，全是高手中的高手。

都帶感。

都詮釋了用生命拍電影的極致。

比如，《荒野獵人》。

就算不是年度最佳。

絕逼是年度最“虐”。

導演亞利桑德羅帶著攝制組，跋山涉水，專挑最原始，最危險的地方鉆。

電影全程單機位拍攝。

這幅開場不久，印第安人偷襲獵人，雙方惡戰的畫面。

攝影機在演員中游走，觀眾近距離目睹蕭殺的暴力。

不要小看這八分鐘。

里面有兩百多個演員，幾十匹馬，大批的弓箭、長槍。

一聲Action，全部起來嗨。

調度、機位、節奏、情緒。

因為決定忠于自然，不打光。

一天只能有1個半小時的時間可以在最佳光線下拍攝

光排練，就整整一個月。

拍攝現場是這樣：

攝影師、收音師等一大群工作人員，追著演員跑

而——

這場混戰中，最痛苦的，不是小李。

是這位被全裸拖行的群眾演員。

導演亞利桑德羅：

我們的首要任務是保護他的丁丁不會被磨破，我們在地上墊了很多層塑料布，我還問了他好幾次OK不OK，這個22歲的小伙子都回答沒事（其實疼到不行），還主動說已經準備好重來一次。

藝術！

還有這段，小李躲避印第安人追殺。

跳入河中，哧坑哧坑。

帶勁，但真玩命。

小李身上的毛皮吸水后，差不多有100磅重。

別說表演，就是讓自己浮起來都吃力。

攝影師艾曼努爾·盧貝茲基還要和小李一起入水。

劇組琢磨近一年。

期間跑遍北美大小河流。

最后才找到相距535公里的兩條河。

第一條在加拿大卡爾加里，河邊巖石的構造能完美呈現小李與印第安老兄的躲貓貓。

第二條在美國蒙大拿，沒那么冷，也能讓攝影機在開闊上空拍攝。

這一場戲，其實是分開兩地拍攝的。

這才叫愛電影。

另一位最佳影片候選者，《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》。

年度最嗨。

跟它比，《速7》像“為黛西小姐開車”。

也是今年奧斯卡名單上最燒錢電影之一。

光找投資和拍攝地，導演喬治·米勒就用了十年，砸掉兩億美元。

來源：pro.boxoffice

拍攝現場比故事還要瘋狂。

喬治·米勒不要CGI的假綠屏。

所有場面實拍，一千多人，沙漠呆四個多月。

只有漫天黃沙，才足以表現熱血與烈火交織的末日。

劇組共改裝了150輛車。

拍攝用的是裝了超強引擎的卡車，車頂安裝20英尺（6米）的360度吊臂。

看看這些堪比馬戲團的攝制現場圖。

這個瘋狂的故事還沒有劇本。

取而代之的是——

3454張分鏡圖的1465張故事板。

這個連續翻車的鏡頭，爽吧？！

致敬《瘋狂麥克斯2》。

1981年的《瘋狂2》——

角色騎著摩托，撞了車，被拋起后，腳又勾到汽車。

整個人，騰空飛起。

30年后，復刻經典。

更上一級，不用人——用車。

為了實現這個違反物理定律的翻滾，工作人員在車底安裝了一個機械裝置。

當車爆炸時，裝置觸發，一個伸縮“腳”蹦出來。

猶如力臂，為汽車提供翻滾的作用力。

測試畫面中隱約可見那個伸縮裝置

更瘋狂的是，實拍時，車里有特技人員！

當他出來后，所有人鼓掌。

恭喜你呀，居然還活著！

殺氣騰騰的生命力。

這才叫愛電影。

難的不止動作片。

愛情片同樣不容易。

《卡羅爾》，年度最好愛情片之一。

用美到奢侈的畫風，再現出半個世紀前，壓抑濃烈的同性感情。

忘不了各種銷魂床戲。

但Sir認為，最銷魂的——

是卡羅爾第一次帶特芮絲去她新澤西的家，車進隧道那一刻。

這也是導演海因斯最愛之一。

昏暗，狹窄的車廂，感情與音樂碰撞，交融。

無處可藏。

它想表達的，是戀愛中的人，希望與愛人同歸于盡的幻想：

她們開進了林肯隧道。特芮絲看著窗外，一股莫名的狂熱在她心中燃起。

她希望隧道能倒坍把她倆都埋在里面，那她們就能永遠在一起了。

為表現這段文字，海因斯把腦袋都抓破。

因為隧道太短，只有180米，盡頭的日光又會破壞意境。

拍攝時間只有30秒。

凌晨四點，車子在隧道，轉了一遍，又一遍。

清晨的寒意把演員凍得夠嗆。

卻給畫面加了分——

車內外溫差造成窗上凝結的霧氣，帶來氤氳。

通過隧道里熒光燈的過渡，映照出演員臉上的笑意。

沒有對白，全靠畫面細節。

情到深處不言說。

連女王凱特都說，這一幕，像夢。

有美夢，當然有惡夢。

《房間》就屬于后者。

少女有了強奸犯的骨肉。

一個“禁室培欲”的故事。

出于保護，母親告訴孩子，被囚禁的小房子，就是整個世界。

為了構建出這個只有10平米的“世界”，劇組搭出一棟天花板、地板可以自由組裝的內景。

一開始，柔光、中景，地獄像天堂。

當遲到的真相被揭開——

色調驟然變冷。

長焦鏡頭下的特寫。

背景虛化，注意力聚焦在演員。

拍攝前，小男孩不聽話，為了讓他入戲，整個劇組跟他玩游戲，陪他叫。

拍攝時，因為空間有限，導演大多時候躲在浴缸。

這一哭，凝結了近百人幾天的努力。

說到攝影，不得不提的還有——《邊境殺手》。

夜間緝毒行動，年度最吊的動作場面。

拍攝前，導演要求，光線要自然，自然，自然——

以陰影制造張力。

這個是夜間行動，要是我們打光照明，讓觀眾看得一清二楚，有什么意思？

掌鏡的是12次提名奧斯卡最佳攝影的羅杰?迪金斯。

他使用主觀視角的夜視鏡頭，把觀眾拽進來。

密不透風的黑暗中，只留下熱成像里斑駁的腳印。

還有像麥子一樣倒下的尸體。

一切正如導演維綸紐瓦的形容——

猶如黑暗之詩，十分暴力

《邊境殺手》也在粗糙，變化莫測的沙漠氣候拍攝。

對演員體力是巨大考驗。

要知道，開拍前，女主角艾米莉才剛生下孩子僅僅十個月。

說到底，好電影，一定都是死磕出來的。

所謂電影大師，就是一幫迷影瘋子。

用數千萬倍的時間，置換銀幕一寸精彩光陰。

大師們沒有秘密——

將事情做到極致。

就是通向優秀的唯一捷徑。