想當年，我挑選大學的時候，最看重的條件就是宿舍環境這項硬件。
所以每次看青春校園劇的時候， 我最在乎的，也是宿舍環境“貼合性”這個問題。
最近我有點心疼小仙女鄭爽了，原因是她的“住宿條件”越來越扎心。
這是鄭爽2009年在電視劇《一起來看流星雨》“住”的宿舍。
和我一起來畫重點，圖中的這個場景只是宿舍的客廳！我天啊，又不是“家里蹲大學”，怎么可以有客廳！
這是房間，當時鄭爽在艾利斯頓學院“住”的地方還是挺高級的。
貴族學校嘛，就是不一樣，一室一廳的構造。
不過鄭爽在劇中屬于平民等級，宿舍的裝修還是有所保留的。
你要是看了貴族住的地方，你才知道神馬叫做更高級。
到了2016年的《微微一笑很傾城》，鄭爽由原來的兩人的“一房一廳”搬去了四人的“單間”。
沙發還是保留著，粉色的墻面以及地磚讓整個宿舍都充滿著青春少女的氣息。當然，這種美好的環境只存在與絕大多數的偶像劇里。
雖然是四人間，但是也沒有虧待鄭爽。
不知道是不是為了劇情需要，宿舍的正中間還放了一大張書桌供鄭爽玩游戲。
反正這種空間擺機位是絕對沒問題的。
到了2017年的《夏至未至》，鄭爽住進“床桌一體的4人間”。
宿舍儲物柜上還遺留了上一屆學姐貼的明星海報，這個小細節，還是挺處女座的。
人數沒有變，依舊是4人間，只是住宿的面積越來越小罷了。
鄭爽在劇中的越住越“現實”，差別這么大，鄭爽能受得了嗎？
影視劇的創作是帶有夸張的意味的，雖然是來自于現實生活，可是這種浪漫情節的創作是高于現實生活的。
影視劇要求的是好看，吸引人，并且帶有主題色彩渲染的氣氛。里面帶有的豪華場景，都是金錢堆砌出來的。
現實生活中，如果你也要想要同等的美好，要么左走去做夢，要么右走去奮斗！
幻想派給予了觀眾美好。
國產劇里面的校園生活為啥總像一碗速食面？
情懷不夠，幻想來湊，沒營養又容易餓肚子。
影視如鏡像，唯有與現實生活達成的高重合度，才能引起最廣泛的共鳴。
校園劇想要產生共鳴，必須要夠“現實”。
過于的美好，會模糊了事實，徒留下無盡的哀愁。
接下來，將進入拉仇恨系列的校園劇。
在《一起來看流星雨》中，男主角們住的宿舍快和教室一樣大了，合理嗎？
我只能說，存在既是合理的地方。
畢竟劇中的艾利斯頓商學院是一個貴族學院。
人家宿舍這么美，只是劇（貴）情（族）需要。
偶像劇中的大學寢室, 騙了多少還沒有來得及上大學的小姑娘們。
雖然《一起來看流星雨》取景于廈門大學，但廈大真正的宿舍根本木有劇中那么豪華。
大家看劇的時候，千萬不要想太多。
也不要再看影視劇的時候，把自己設想成為其中的一個角色。
這都是沒有價值的，立足于眼前的實際，這才是生活。
影版《微微一笑很傾城》的大學場景比劇版正常多了，劇版那公主、王子屋超級像情景喜劇。
小說《微微一笑很傾城》的劇情本身就比較理想化。里面沒有現實生活中的酸甜苦辣，只有游戲中的樂趣與現實中的浪漫。
所以劇版在場景設計上會過于唯美，導致劇中的場景不那么真實。
可這又能怪誰呢，畢竟是偶像劇，唯美點更能撩動了少女心！
只是，很奇怪的是，我們一方面希望國產劇的場景可以打造的走心點，精致點。
另一方面，又覺得精制的場所不符合國情，覺得太美好的場景無法產生共鳴。
也許，國產劇一直不夠“良心”，是因為我們要學習的東西還有很多。
不得不承認韓劇確實制作精良。
從服飾到妝容、到場景、到音樂，讓觀眾可以感覺到劇組關注了每一個細節。
國產劇想要改良，總是不能關注了場景的打造，卻丟了畫面、劇本、演技等細節。
慣于在瑪麗蘇影視劇里談情，卻恥于在現實生活中說愛。
失真的落差，誰愿承受。
影視劇的創作和生產，即是意識形態的集中反映，也是審美活動的重要載體。
現在很多的校園劇都打著“懷舊”的旗號在拍攝，但本質還是逃脫不了“偶像劇”的宿命。
影視劇里的世界是為了滿足了觀眾的各種想象而存在的，必要的美好可以給觀眾對生活有更多的期待。
偶像劇版的校園生活雖然能短暫的滿足觀眾的心理需求，但難以讓觀眾感到回味無窮。
現實派給予了觀眾真相。
不是所有宿舍都像偶像劇里一樣，為了滿足觀眾的幻想，不接地氣。
有時候，真相即使殘酷，但貴在真實。
接下來，我要請大家吃“現實派”了，麻煩張大嘴。
在電視劇《何以笙簫默》中，趙默笙的宿舍取景于上海師范大學的南大樓。
宿舍里面是上床下桌的布置，環境挺有真實感的。
而何以琛住的宿舍，是上海師范大學的北大樓68號。
相比女生那邊，男生這邊就是上下鋪的布置，你是否會覺得不公平呢？
但現實中，上海一些老校區的宿舍確實存在這種情況，此處可參考“城中村”的出現的原因。
哪怕同是女生宿舍，都有上下鋪和上床下桌的區別。
在電視劇《遇見王瀝川》中，謝小秋的宿舍的確夠接地氣。
木質地板和木質的上下鋪，這些裝修不算高級，但溫馨舒服，即使距離真實的宿舍還有一點兒差距。
不是所有的校園劇都像偶像劇一樣，畢竟現實中的女生宿舍才不是一塵不染的公主房。
但影視劇卻有一個怪象，場景丑一點就會被觀眾批成“窮劇組”。
說真的，好看的影視劇并不在于有多大的投資，而是在于每個演員都認真付出！
網劇《睡在我上鋪的兄弟》是在我們上海大學拍攝的，劇中的場景堪稱是各種亂。
陳曉住的宿舍，是那種走廊處處掛著衣服，臥室里散落著臭鞋子的宿舍。
劇中的場景走的就是現實主義路線，盡管粗陋雜亂卻很有人情味，讓觀眾可以快速的入戲。
亂亂的，才是青春的模樣啊。
電影《致我們終將逝去的青春》描述的是90年代的大學。
這位溫潤了時光的白衣少年在宿舍追憶過往的情節，也很戳觀眾的淚點。
蚊帳架子綁在床上的這個場景，是不是好像小時候爺爺奶奶家里的有的樣子。
陳瑤的宿舍中出現的“加強版”的亂，就很讓觀眾信服。
簡略樸素的上下鋪，充溢文藝氣味的規劃，很契合影片的布景和時代。
當然，你的宿舍環境再怎么不收拾，也不比劇中的場景還要亂吧。
很久很久之前，我們校園劇還是質樸的“小姑娘”。
《十七歲不哭》是1988年播出的電視劇，就是在北京市第九十四中拍攝的。
那時候的郝蕾和李晨是真的嫩啊，他倆那時候才20歲。
那時候的電視劇還很干練，只有10集。
那時候宿舍的標配就是熱水壺，在開水房排隊是每日都要做的事情。
有著年代感的影視劇的，觀眾的共鳴會更多一些，拍有年代感的影視劇也能更快的觸達觀眾的內心。
拋開談情說愛，我也想在校園劇中尋找青春的模樣。
只是，不知道從什么起，我們的校園劇劇悄悄的變了味道。
你想要在校園劇看到真實還原的情懷，還是時尚又時尚的超前？
當然，無論怎樣的選擇，都不能一桿子打死一船人。
場景的變化，與拍攝的時代有關系，與制作的劇情也有關系。
我們總是懷念著以前的青春，卻不允許出現的青春過得比我們好。
時代不管如何改變，影視劇的制作能夠與劇情完美的貼合就好。
影視劇畢竟來源于生活，但不是生活啊。
只求影視劇經過了藝術加工，能夠突出真、善、美的東西即可，場景什么的都是入戲時營造的氛圍。
