李白是一代詩仙，杜甫曾在《飲中八仙歌》中描述李白的不羈與豪邁：
“李白斗酒詩百篇，長安市上酒家眠，天子呼來不上船，自稱臣是酒中仙。”
中國繪畫史上，把李白這種氣質表現的最充分的，
一是南宋梁楷的《李白行吟圖》；
另一個是現代傅抱石的《李太白像》。
南宋 梁楷 《李白行吟圖》
可是，又要“可是”了。
木心在《文學回憶錄》中說：“中國的文人畫，都是把文學的修養隱去的。
李太白的書法，非常好。”
李白正是因為詩歌寫得太好了，以至于大家遺忘了他的書法。
李白的書法有唯一的存世之作，《上陽臺帖》
木心像
《上陽臺帖》是承傳有序的李白的杰作，長期收藏與內府中。
宋末，賈似道占為已有。
后《上陽臺帖》幾經周轉，先后被元代張晏、明代項元汴所藏。
到清乾隆時，才又回到內府。
清末，和許多文物的遭遇一樣，《上陽臺帖》被溥儀攜出宮去。
在差點被賣往國外的關鍵時刻，一代名士張伯駒，以重金購回。
現藏于北京故宮博物院。
李白《上陽臺帖》縱28.5厘米，橫38.1厘米
是帖已經被收藏者在其后題了許多跋語，題首有宋徽宗趙佶，清高宗弘歷的題字。
趙佶以瘦金書題簽：““唐李太白上陽臺”。
乾隆以行楷題首：“青蓮逸翰”。
乾隆題簽 “青蓮逸翰”
傅抱石《李太白像》
釋文大意為：
“山高水長，物象千萬，非有老筆，清壯可窮。
十八日，上陽臺書，太白。”
書卷的跋語一直肯定了李白在書法上的成就。
元代張晏的題跋最可玩味：
“謫仙書傳世絕少，嘗云：歐、虞、褚、陸真書奴耳。
自以流出于胸中，非若他人積習可到。
觀其飄飄然有凌云之態，高出塵寰得物外之妙。
嘗遍觀晉唐法帖，而忽展此書，不覺令人清爽。”
他說“初唐四家”的書法，歐陽詢、虞世南、褚遂良、陸柬之（一說是薛稷），
把書法寫僵化了。
而李白的書法自然、活絡、有仙氣。
藝連君認為：
現代詩人余光中在《尋李白》中說：
“酒入豪腸，七分釀成了月光
余下的三分嘯成劍氣
繡口一吐，就半個盛唐”
盡管《尋李白》有些矯情，但這幾句很算豪邁。
它也正好可以概括《上陽臺帖》的特色。
元代張晏的題跋評價唐四家的楷書刻板，說得有些過了。
但是，這也是唐代書法“尚法”的總體特征。
這也從側面反映出李白的《上陽臺帖》對于補充唐代書風的價值。
《上陽臺帖》用筆渾厚，有魏晉殘紙的厚重，提按對比強烈。
結體與章法錯落有致，似從王羲之出。
