那個日子又要來了。

單這句話，Sir相信大多數人已經反應過來——

二零零三年以后，每一個四月一號。

今年恰逢張國榮六十周年誕辰。

想必媒體緬懷的熱情會更洶涌。

大銀幕更不能例外。

比如香港會重映《家有喜事》，韓國會重映《縱橫四海》。

而內地，我們將看到哥哥小鮮肉時期的影片——

《緣份》

坦白說——

這部電影在張國榮，梅艷芳，張曼玉，三位巨星的職業(yè)生涯，都不算出挑。

恐怕連前十都排不上。

豆瓣評分7.0。

IMDb6.2。

《緣份》的經典，是在電影之外。

比如——

這是張國榮張曼玉梅艷芳第一次、唯一一次同鏡。

張國榮與邵氏的最后一次合作。（繼《檸檬可樂》《楊過與小龍女》之后）

梅艷芳第一次獲金像獎之作（女配）。

用今天的審美去評價《緣份》，當然老套——也不公平。

故事是愛情電影永恒的三人話題——

你（阿梅）愛我（哥哥），我愛她（曼玉）。

而她愛不愛我，全看緣份。

為考驗這段緣份，Monica（張曼玉飾）面臨的“艱難選擇”放在今天依然應景——

在“奔馳”和“單車”之間左右為難。

除此，還借助了人流涌動的地鐵來施展緣份游戲。

這是構思的先進之處——

當時，香港地鐵通車不到五年。

如何穿越擁擠的人潮，在數以十計的出入口中，找到唯一的摯愛。

20年后，梁朝偉楊千嬅張震的《地下鐵》，還在玩同樣的把戲。

所以，如果要用一個詞評價《緣份》，Sir認為，是——

新

新潮，清新。

尤其在今天一堆被物質污染的愛情片中，《緣份》就像稚氣未脫的少女。

它純凈得近乎童話。

愛，不講什么心機。

一見鐘情，就全部寫進眼睛。

情竇初開，就做盡粉紅色的迷夢。

求愛受挫，就氣急敗壞。

“你知不知道有一樣東西可以形容你，就是電子游戲機。

誰都可以玩，而且很快就玩完了。”

舍不得放手，那就甘愿卑微到塵埃。

“我都說我什么都可以改，

你還要我怎么樣”

喜怒哀樂，每一縷心思不矯作，不掩飾，赤誠地裸露給你。

遙想當年，巨星青澀時。

Sir敢打賭，在三位大神無數的銀幕形象中，這樣孩子氣的他們，也相當罕見：

張國榮飾演普通小白領，和我們一樣苦逼。

女神面前，照樣只會傻傻來一句“真巧呵”。

墜入情網，完全沒有偶像包袱。

吃起醋，伐開心。

“那個人是誰？”

當時張國榮才28歲。

戲里那個初入社會、老實巴交的大男孩，不也是他戲外的投射。

而當年的曼玉，嬰兒肥還沒有褪去，嫩得能掐出水。

剛帶著港姐亞軍的光環(huán)踏入影視圈。

這只是她的第二部銀幕作品。

沒有王家衛(wèi)的圣手點撥，演技根本無從談起。

戲里面——

只會美美地瞪著一雙大眼睛，涂著太粉的腮紅，看不出戀愛于她來說是苦是甜。

連憂愁，都蒙著一層糖果色的做作。

相比之下，由歌壇轉戰(zhàn)影壇的梅艷芳，倒是應付自如。

雖然這只是她真正意義的第一部電影（以前多是戲份寥寥的客串）。

舞臺經驗豐富的她，鬼馬起來，全身都是小動作。

最出彩的，是那雙活泛的大眼睛。

那是阿梅童年在荔園登臺表演戲曲的印記，還未洗去。

相傳，《緣份》戲外的軼事也不少。

據副導演陳嘉上透露——

一開始，邵氏頭頭方逸華，定的男主演是另一位當紅明星。

那時哥哥還未紅。

但陳嘉上與其他幕后主創(chuàng)，皆認為如果張曼玉是女主，那男主角，非張國榮莫屬。

后來陳嘉上等為了說服邵氏高層，在公司推著白板投票。

張國榮以高于原本男主角二十倍的票數勝出。

這才有了二張的首次合作。

而最初，張曼玉飾演的女一號叫Dion。

期間哥哥一首《Monica》大火，片方為借勢，才臨時決定在后期將Dion改為Monica（蒙妮卡）。

電影拍著拍著，資金緊張。

那場床戲，是在張國榮太古城的舊居拍的。

記者當時還打趣他：“嘩，你的房間真夠羅曼蒂克，床單是粉紅色的，你喜歡這種顏色？”

哥哥正色解釋：“是戲中的道具來的。其實我最喜歡的是黑色，我曾想過將房間油成黑色，但風水先生說我忌黑，叫我千萬不可。”

與大多港人一樣，哥哥對命理敬畏拳拳可見。

如今看來，《緣份》更像巨星成名前的一次珍貴的留影。

張國榮去世后，張曼玉曾在法國《電影手冊》撰文懷念——

記得當我第一次見到他，我告訴自己：“這是我有生以來見過最漂亮的一張面孔！”

誰又知道，多年后，張國榮會對張曼玉說：

我非常渴望跟你再合作，但可能我已經不夠英俊扮演你的情人。

我當時很震驚，我不能想像一個向來自信心十足的他會說出這樣的話。

這是他們倒數第二次見面。

《緣份》也成就了張國榮與梅艷芳一段偉大友誼。

請別在意那句“如果我到了四十歲還沒嫁出去，你就娶我好嗎”的玩笑話。

私底下，他們更像兄妹。

阿梅很怕黑，我整天和她在一起，好像兄妹一樣。有時我會訂兩間可以打通的房間，打開房門，便可照顧對方。

2002年，在阿梅的極夢幻演唱會上，他們最后一次合作的歌。

就是《緣份》。

梅艷芳是這樣介紹張國榮出場——

特別嘉賓張國榮！我生命中唯一的好朋友！

當時張國榮已患病，這是他最后一次上臺獻唱。

哥哥：“在這里再送給大家一首歌，我想如果不多唱這一首，大家都不會給我們離開”

阿梅：“當然了，怎會給他走。”

哥哥：“OK，那就是同一首名曲吧。多謝多謝。”

《緣份》。

(合) 你我相隔多么遠

那年那天可相見

那處境可會改變

如今，因為《緣份》結緣的三人，張曼玉拿遍華語電影圈所有影后，息影。

而哥哥和阿梅，先后離世。

正如網友說的：“逝去了一個時代。”

好在，還有電影。

坦白說，Sir不是榮迷，也不一定會去大銀幕再看一遍《緣份》。

“欠**一張電影票”的說法，現在也已成一句人人喊打的營銷口號。

Sir不同意這種說法。

但也沒必要就上綱上線到“情懷綁架”。

Sir更相信，也許這真是（少部分）粉絲的心聲。

就像這位榮迷說的——

我知道，電影的上映一定會有很多人詬病，說這是收割影迷情懷的，是用逝者來騙票房的。

我當然不同意這個說法，所謂情懷不過是自己心里對哥哥的懷念感恩……

票房好了，也許會有更多的人把哥哥的電影拿來重新上映……

如果票房不夠好，我也感恩，我想這是我作為一個老榮迷唯一能夠為哥哥做的一點事情了。

Sir以為，大多數影迷，說“欠一張電影票時”，欠的不是票錢，是想還一句謝謝。

謝謝他們曾經帶給我們的快樂和感動。