人生，有時候很奇妙。

6年前，我的家庭都盼望著上天能賜給我們一個寶寶。誰能想到6年之后，家里已經有了兩個可愛的小天（e）使（mo），老大鬧翻天，老二滿地爬。

作為一個互聯網行業職場奶爸，早上6點起床，7點前出門，晚上9點左右到家。到家匆忙吃完飯，甚至來不及跟孩兒們玩耍一會，就馬上要跟媳婦兒分別哄兩個小家伙睡覺，常年如此。作為如此喜歡孩子的我，在這種工作節奏下，和寶寶們相處的時光要從指頭縫里擠。幸運的是周末還能有一些親子時光，真是痛并快樂著。

不過，想到那些行業里996、007的奶爸們，又怎么敢說自己苦呢。

01.雖然我玩相機，但攝影和我不沾邊

孩子成長是如此迅速，親子時光如此寶貴，怎么能不好好記錄和保存呢？

多年以后，當我回想那個下午、或是那個凌晨、那個黃昏，我還能從影像中看到當年的那個小寶寶，還能回想起抱著他哄睡、給他買禮物、帶他學打籃球，還能帶來再一次的感動。

手機的性能不足以滿足我記錄和寶寶親子時光的需求，于是，因為對孩子們的愛，促使我又一次拿起了相機。

為什么要說又？因為我年（hun）輕（qian）時，曾經玩過相機。對，就是周圍的人都以為我是玩攝影，但我自己清楚其實我只是玩相機，攝影和我不沾邊，只能拍個照而已。拍的照片有多么恐怖，你看看就知道了。

要么就是這樣的，這是紅螺寺。

還有這樣的，北京的南鑼。

要告訴你這是單反拍的，會不會讓你恰似那雨淋的蛤蟆——驚訝得合不攏嘴。是不是，還不如一些自帶PS效果的手機拍得好？

所以，當我再一次拿起相機的時候，問題來了。

這是那時我拍的媳婦和老大。看出問題了嗎？

再來看看這張……

還有這個……

那時我意識到，這樣下去不行。這種拍攝水平，記錄生活可以，但要達到我夢想的記錄時光的需求，配得上“攝影”這個稱呼，是不可能的。

02.為什么我拍不好一張照片？

為了更好陪伴寶寶，或者說為了給娃拍更好的照片，我下決心改變自己。

從職場養成的習慣，要提升自己，首先從復盤開始。

我從網上學習了一些攝影的基礎知識，再以此為基礎對之前的“作品”進行復盤，找出它們存在的問題，思考以后怎么改進。

經過總結，我發現之前的拍攝，幾乎都存在如下6個主要問題：

1.缺乏構圖，沒有拍攝主體。

美術專業出身的攝影師，可能不會有這個問題。但是對于很多缺乏構圖基礎的人來說，首先就沒有拍攝主體這個概念，眼睛里看到的東西不錯，舉起相機就拍，這樣往往出來的就是廢片。比如：

這張照片就是典型的缺乏構圖，只是看到當時景致優美，就拍下來了。實際上風光不風光，人文不人文，看不出來拍的是什么，拍攝者想要表達什么，是一張典型的“廢片”。

再來看看這張，場景混亂，不知道拍攝者想要表達什么，毫無構圖可言。

這是我后來拍攝的，其實當時的環境時雜亂的，但是主體清晰，構圖明確，想要表達的意圖很容易感知。

2.不懂用光。

攝影是光線的藝術，光是照片的靈魂。

不講究布光的照片，看上去是無神、平淡的。還有很多時候，拍的照片天空一片死白，或者暗處一片漆黑，這就是不講究光線運用的后果。

學習了光線基礎知識之后，我了解了倫布朗布光、蝴蝶光等布光的手段，知道了什么是環境光、自然光、人工光，明白了主光、輔光的區別。

這張老大的照片，除了構圖和景深的問題，還有一個很嚴重的問題：沒有合適的布光，雖然是室外的自然光環境，但也是可以講究布光的。

這是我后來拍攝的老大，同樣是逆光環境，但對于光線的運用就截然不同。

3.無色調搭配可言。

除了光線，攝影還是色彩的藝術。拍風光的時候，色調運用可能多半靠天和靠人品。但拍人文、人像這類題材，可以自己搭配色調，組合出賞心悅目的顏色。

這張照片除了布光、構圖這些問題，色調搭配也不好。黑百主色的背景，全黑的衣服。會造成照片整體沒有美感。

講究了服色搭配的老二，會不會好看很多呢？

4.照片太平，缺乏層次。

好的照片，講究景深的合理運用，形成更有立體感的層次。初學者往往拍攝的圖片中，前景后景堆疊在一起，沒有層次感。

這張照片就是典型的太平了，實物有層次，照片卻沒有層次。

加一點前后景，感覺是不是就有立體感就強多了？

5.沒有后期。

早期拍攝的照片，常常處于懶惰，沒有后期加工，講究“直出”，還常常拿“沒有時間一張張處理”作為借口。現在回想起來，這只能說明自己拍攝的照片不重要罷了。

拍攝好的照片、記錄與娃共度時光的意愿是如此強烈，促使我每次拍攝即便都是300-1000張照片的量，也都一一挑選，值得后期的全部都要加后期。

看看這張照片，直出是這種感覺，非常平淡。

后期一加，會不會有一種變廢為寶的感覺呢？

6.器材不行。

常言道，工欲善其事必先利其器，并非沒有道理的。

老是有人說大師可以用手機拍出一流的照片，這不假。

問題在于這句話偷換了概念，因為你不是大師。即便大師用手機拍，他的題材一定是有局限性的。

來看看這張，其實當時我是有想法的，實景也是配合的。只是缺乏一個更好的相機和對應的鏡頭。

這張是類似的道理，其實我有一個全畫幅+長焦的話，感覺就會截然不同。

?比如：

可能就會是這種感覺了。

經過復盤，找出了之前自己拍攝的種種問題，那么改進就知道從哪些方面去做了。

首先，你需要一臺更好的相機。

03.也許你只是需要一臺全畫幅相機和一個大光定鏡頭

之前自己那種為了便宜，反正技術也不好，就先用著APSC畫幅相機的想法，現在我認識到了錯誤。

對于我個人來說，APSC畫幅相機有幾大問題：

1.畫面裁切、光圈變小。APSC相機的畫面會有裁切，比如35mm焦段的相機，在APSC相機上可能變成56mm，換句話說你在全幅機上能拍到一座山，APSC機只能拍到山的中間部分。另外，光圈也要變小，這一點很多人不知道，比如標稱1.8光圈的鏡頭，在APSC機上等效光圈可能只有2.9。這一點比較致命，你所想要的景深控制很可能出不來。

?2.高感差，噪點多。和全幅相機相比，APSC的高感性能差。這意味著在光線比較差的環境下，比如黃昏、夜晚，APSC相機拍攝的畫面噪點會很多，而且拍不拍得下來都不一定。如果加上鏡頭等效光圈系數的換算。OMG，不帶三腳架等穩定設備，夜景就很難拍。比如下面這張：

同樣是夜景煙花，同樣是手持拍攝，全幅機拍出來的畫風卻是：

當然，我并不是說APSC沒有優點，只是對于我來說，全畫幅會讓拍攝變得更容易。

另外，對于鏡頭的選擇，以前用小光圈變焦，對我來說，會造成景深難以控制、不易出片的問題，于是我決定使用“大光定”，也就是大光圈定焦鏡頭。

學習了知識，現在我需要的就是一臺更好的相機。

04.拍出的照片終于開始有了變化

剛開始的時候，數碼全幅機的價格還是較高，我決定先用膠片全幅機練手。雖然相機一次性投入的成本低，但是膠卷現在成了理財產品，價格在逐年走高。還有沖掃，也得有一筆費用。好在膠片機的照片也非常有味道，對于自我提升很有幫助。

雖然經過復盤發現了自己的問題，也學習了理論知識，但要把知識變為實踐，還得有一個練習和應用過程。剛開始用膠片拍攝的時候，直接拍娃，畫風是這樣的。

比以前有了一會變化和提高，但總感覺不是太順利。后來我發現總是直接拍娃，效果未必好。

研究了一下網上的教程和其它人的經驗，我決定從街拍人文類題材開始練起。除了自己琢磨技巧外，我還從網上找了很多優秀的照片作為構圖的樣片，這一點對我自己的提升特別有用。

其實那段時間比較痛苦，每次拍攝完都會復盤，看照片有什么問題，下次該怎么拍攝。另外，膠片的拍攝并不能即時看到拍攝的效果，送店沖掃到照片出來又有一個等待過程，比較煎熬。

再去拍攝南鑼和五道營，畫風就和前文展示的雜亂無章不同了。

漸漸地，我拍攝的照片獲得了周圍親友的肯定，他人的鼓勵也會轉化為驅動自己學習和進步的動力。后來除了用負片膠卷拍攝，我還用對技術要求更高的反轉片拍攝。

?也開始用來拍娃。

膠片在我整個學習和自我提升的過程中，起了很重要的作用。我的理論知識轉化為實踐能力主要過程，就是用135膠片機完成的。

那段時間，因為有興趣作為內驅力，用自律來不斷逼迫自己，攝影技術提升非常快。

提升快——獲得肯定——信心提升——動力更足——提升更快。這就形成一個良性循環，簡單來說，就是快則越快，慢則越慢。我想不光攝影，很多事都是如此。

除了自我驅動，堅持大量的拍攝也很重要。有的事，光有理論不行，得練。比如構圖、用光這些，拍得越多，越知道怎么拍。

我并不是一個有攝影天賦的人，只是堅持喜歡做的事，我想這也許是另一種天賦。

05.終于拍出了自己和家人滿意的照片

經過一年膠片機的磨煉，繼續提升自我到了一個瓶頸期，我感覺是時候入手全幅數碼機了。一個很重要的原因，拍攝的數量增大，繼續使用膠片的話，負擔不起了。

開始用數碼機拍攝后，我的攝影生活進入了一個新的天地，和以前相比有了三大改變。

1.拍攝照片可以立刻看到效果，簡直是飛躍式體驗。

2.后期空間有了巨大的提升，因為數碼機可以用RAW格式拍攝。

3.可以大量拍攝，135膠卷一卷36張，一次拍攝三卷就已經肉痛了。數碼機一次300張起，500不嫌多，最多一次拍攝有過1000多張。

剛開始用數碼機，畫風是這樣。

量變帶來質變，大力出奇跡。經過大量練習后，我的拍娃之路，不斷上著臺階。

到后來，我對自己的拍娃作品已經比較滿意了，家人親友也是如此。

這個時候，我已經不滿足于拍娃了。出于對于技術的追求，還有自信的提升，除了以前拍攝人文、風光外，我也逐漸去參加一些主題活動，拍攝人像照片。

人像，雖然是相對比較靜態的拍攝，但對于構圖、用光、色調搭配、后期這些很講究，對于自己技術的練習和提升，幫助很大。

甚至在拍攝的時候，不滿足于僅用135的機器拍攝，還嘗試使用6X6的老式手動膠片相機拍攝。這種相機對于曝光、構圖有一定要求，層次細節也比一般的135相機豐富。不加后期，也能有讓人悅目的效果。

我們通常都有這樣的體驗，做自己由衷快樂的事，哪怕辛苦、繁瑣，也不覺累乏。它讓我們有自覺自愿投入“勞作”的源動力。既然已經上了攝影的“賊船”，也就只好一條路走下去了。

這不是說我認為自己拍得有多好，笛卡爾說過：我的努力求學沒有得到別的好處，只不過是愈發覺自己的無知。越是練習，越發現自己和“好”的差距有多大。另外……

學習不止，我又開始玩攝像了

記錄娃的生活，僅僅只是照片怎么行？

現在的全幅數碼相機，都有非常強大的攝像功能，甚至很多視頻工作者甚至是電視工作者也使用這些全幅相機來拍攝。

隨著網上Vlog興起，雨后春筍般出現了很多厲害的Vlog Up主。

對于我來說，攝像和攝影，完全不同。而學習路徑，也完全不同。

攝像我是先學的后期，只能說剪輯這一塊，看看入門。

至于拍攝、運鏡，到現在我也不敢說自己入門了……

只能說生命不息，學習不止吧。

06.時光偷走的不僅是回憶，還有我最愛的你們

在老大幼兒園同學家長的眼里，我已經被他們認可，成為他們眼里“專業的攝影爸爸”。不光記錄自己孩子成長，有時也記錄幼兒園班上小朋友們的生活。

我很享受“攝影爸爸”的感覺，因為，能從孩子身上得到幸福的人才真正幸福。

而孩子們的成長，太快了，有點讓人不知所措，只好望著那曾經覺得美好的發呆，努力回憶著以前的日子，但記憶的容量是有限的，再怎么回憶，也想不起一絲痕跡。

好在，我現在能用照片和影像來回憶。

愿多年以后的那兩個青年，他們也會懷念，那些舊時光里，掛著彩虹的笑顏。