愛能決勝千里，亦可手摘星辰。
昨天領導推薦我去看《乘風破浪》，我查了一下電影檔期，然后買了《愛樂之城》的票。
我一向堅信自己，能在諸多選擇里做出最好的選擇。兩位同樣80后的導演，一位前一部作品是《后會無期》，另一位拍的是《爆裂鼓手》。前者與后者，是一杯放了太多巧克力的咖啡，和一個香甜臍橙的區別。直覺讓我選《愛樂之城》這顆甜橙。
果不其然，影片結束，40人的放映室里，多數沒有起身。我小心翼翼從外套的口袋里抽出最后一張紙巾，取下眼鏡，還好，24歲的我可以克制住，可以不在影院里大哭起來。
1. ?沒有夢想的人，當然不會哭
民謠歌手愛唱：酒杯撞在一起，都是夢想破碎的聲音。于是他們沉湎，沉湎于貧窮，沉湎于青年旅舍，沉湎于得不到的皇冠，沉湎于無法擁有的愛情。
七年前趙雷說要掀起中國原創民謠的新浪潮，如今他三十一歲，一首《成都》紅了。七年前的《咬春》、《畫》，我驚訝于他的詞：“月歷和人們的嘴里報的春，連個影子都沒相遇。那好吧我就再等上一等，等到冰化枝芽綠。”
他說“有的人喜歡唱歌，而我必須唱歌。”從十七歲，到三十一歲，用搖滾嗓，唱著原創民謠，做藝術的事，從來無法計成本。
唱《悲傷珊瑚群》的旅行團樂隊解散了，改賣螺螄粉。陳綺貞當年成立只有兩個人的好小氣音樂工作室，貸款去自制《華麗的冒險》專輯。張懸閉關隱退，我們這一代人早被設定好了程序：一切事務避開政治，她卻一心一意關心社會，要在政治立場發聲。
是啊，我們知道夢想很難實現，大多數人早早地就瞄準了一生舒適的道路。我們的愛好很小眾，在金錢的誘惑力面前，不如雕刻出天賦。
就像我去年23歲，想換一座城市。同學跟我說過幾年就結婚生小孩了，到時候你還不是得回來。朋友說，你的書都別寄回家了吧，就放我家，你換了城市沒有之前的高薪還得回來。
可我想，一個人最最重要的，是遵從內心真正的使命。
我知道，在父母身邊工作，一切不用自己全部打理，會很輕松，但我無法在最好的年紀享受安逸。我知道，公司名氣大盈利很多，在高光環的照耀下，能給我的背景增添許多光彩，但那不是我個人所發的光。
在他人眼中一條不正確的路，或許是你的必經之路。
在《愛樂之城》里，我一眼認出禁止男主塞巴斯蒂安自由發揮曲目的老頭，是《爆裂鼓手》中的魔鬼導師J·K·西蒙斯。85后的導演達米安·沙澤勒，就像臺灣導演魏德圣拍賣座的《海角七號》，是為了有資金可以拍出《賽德克巴萊》一般。2010年達米安寫完《愛樂之城》，電影夢還遙不可及，于是他轉而創作了《爆裂鼓手》。
后來《爆裂鼓手》獲得5項奧斯卡提名，助J·K·西蒙斯摘下最佳男配角獎，三百多萬的成本，五千萬的全球票房。達米安終于實現《愛樂之城》這部可能是票房損失的歌舞片。
石頭姐飾演的米婭，讓我大為折服。我做時尚編輯時，關注了太多她并不出眾的紅毯造型，在《鳥人》的電影里更是沒有愛上吸煙煙熏妝的她，只以為她長相平平，何來的魅力奪得那么多的美譽。
但此片中，她感動我的次數太多。在電影末，她最后一次試鏡時的獨白，音樂與燈光無比燃情，滿世嘈雜退去，這片天地任你發揮，而你終究會閃閃發光光芒萬丈。
我的夢還未實現，我哭，因我是血肉之軀。
總有些人的心鮮活著，會感動會猛烈跳動。
2. ?肉體再貼合，不如靈魂相融
在這個世代，出軌的成本太低，提防顯然絲毫不管用。激進的一般分成了兩派，一派真愛至上忠實專一，一派提倡性開放無盡自由主義。
我不懂的是，明明這地球上的人如此多。趙敏、周芷若、小蛛為何爭一個張無忌。韋小寶8個老婆，他是不是燒烤都得吃羊腰子。后宮三千，是不是真會把皇帝鐵杵磨成繡花針。認為婚后出軌是人性難免的男性女性，又把孩童對于世界的信任感置于何處。
紅塵歷練，性是考驗。
我始終相信，你相信什么，便會得到什么。但，活在這世間，只用皮囊和肉體相愛，始終不盡興。
《愛樂之城》里的米婭和塞巴斯蒂安，電光火石間，取悅的是靈魂。她并不美貌，他也不過是沒有進帳的窮光蛋。電影再也不去制造第三者，去掉所有狗血劇情，我們是兩個平等的共同追夢的獨立個體。
閨蜜陳意詞說：“前男友們不同程度地關心過我的夢想，那個最甚的，即是我最熱烈地，與之相愛過的。”
我們自身理念里，有何其多的桎梏，何其多的面具和標簽，撕也撕不掉，掙也掙不脫。我戴上這緊箍咒，便無法擁抱你了。不關心你夢想的戀人，無法避免，終將成為陌路人。
伴侶是否同一個領域的人，并不重要。藝術作品本身就是只取悅一部分人。
我不以世俗標準去要求你，越過車馬和人群，你知我心，我知你夢。
即使最終，我們各自追夢，卻離散有時。
影評回顧：
