今天一睜眼，朋友圈就被一支單曲刷屏——
《夜來妖》。
演唱者，陳冠希。
是的，冠希哥為某新片唱了主題曲，全程普通話！
聽者中毒。
從名字到歌詞，妖氣沖天：
狐貍精跟我洞房
條件和人不太一樣
……
單曲循環第11次的時候，Sir順便掃了一眼這部片的海報。
海報嘛，就是給路人看的。這么不直觀的海報，路人怎么看啊……
半天才看清楚：一只狐貍望纜車，沒有愛情元素，沒有人（小得和鼻屎一樣大），一團團莫名其妙的霧（想半天這霧應該是狐貍的妖氣）……
當自己是反霧霾公益海報啊？
好吧，看在冠希哥的份上，Sir給你推薦海報師。
內地的，黃海是一個。
香港，也有一位老海報師重執畫筆了——
阮大勇
今年4月，他剛被授予香港電影金像獎“專業精神獎”（專門表彰幕后影人的獎項）。
頒獎理由——
他的一雙手成就了很多很多部最佳電影。
其實，被金像獎垂青之前，阮大勇已經聲名在外。
網上的海報藝術追隨者們，都口封他為：
香港電影海報教父。
阮大勇是1942年生人。
他在江湖的1975年到1992年間，正是香港電影輝煌時期。
出道18年，電影海報超過200張，全手繪。作品包括但不限于許氏市民喜劇、李小龍功夫片系列、成龍動作喜劇系列、周星馳無厘頭系列等。
阮大勇不完全作品集
量多，質還優。
要知道，在那個“海報定生死”的年代，阮大勇可是影界財神。
那時的海報幾乎是電影唯一的宣傳。戲院貼出海報，幾秒內吸引不了行人買票，這部戲就完了。
而阮氏筆觸，出了名的鬼馬、傳神。
據說，當年阮大勇海報一出，路人沒看過戲都能笑出聲。
許冠文三兄弟17部電影作品，經阮大勇畫筆，出了11部票房冠軍：
“我好好運，這個畫家（阮大勇）好像魔術師一樣，經過他的筆一畫，個個像被催眠去排隊買票。”
著名演員鐘鎮濤：
阮大勇這名字是神級
他畫的電影，全部大賣
業內海報設計師：“阮先生的海報是手繪，每一張都是藝術品。”
漫畫家直接來了一個三生有幸式攤手：
在我有生之年，竟然認識到他！
總之一句話——
“無論你懂不懂藝術，都覺得他強勁！”
但凡高人，從來都屬于世外。
阮大勇也是如此，人在江湖，江湖不見他蹤影；92年退隱，江湖還有他的傳說。大多數時候，不見其人、只見其畫。
感謝紀錄片《海報師：阮大勇的插畫藝術》，我們才能靠近這位神人……
來，開擼，一起沾點財氣吧——
上世紀四十年代，阮大勇出生于浙江慈溪。
阮父弄書畫，耳濡目染，阮大勇5歲就開始拿筆在墻上亂畫。
小學到中學，一直是班上畫畫最好的那一個。
但在五六十年代的內地，家人根本沒心思培養他的藝術細胞。
初中畢業后，他隨父親去了香港。
第一份工作是在中央紗廠當學徒，負責驗紗和棉花的質量。后來管理報表，每天填寫一式幾份的復印紙，下筆很大力。阮大勇說，“所以我現在寫字和繪畫，力度很大。”
后來經熟人介紹去了廣告公司，與電影結緣——
第一部海報作品，許氏兄弟的《天才與白癡》。
當時的阮大勇粵語不好，英文不會，連劇情都沒聽懂。只好悶頭翻劇照：天才一定是許冠杰咯？白癡是許冠文咯？
落筆——“白癡”頭上插滿治療精神病人的電極，“天才”手攬聚寶箱、頭頂魚缸鏡，呼應深海探寶的情節。樣稿交上去，貼滿全港大街小巷。
從左至右：海報、原手稿
四十幾年后，許冠文再次見到阮大勇，仍意猶未盡地問——
“我自以為斯文，看過你的畫我回去照鏡子，'我真有這么夸張嗎'？”
跟著，這位搞笑巨匠又若有所思：
他的眼光與別不同，他筆下有獨特的、一種展現幽默的天才。
許冠文口中的這種“天才”，是什么天才？
有自己獨到的審美和幽默感。
隨手翻出幾張阮大勇早期海報，雖然是二維的傳統畫面，但連90后都看得出有意思。
精細如《我愛夜來香》（1983年）。
你看每個人物，表情細膩不一，這哪里是畫畫，簡直是人物性格的白描！
高低縱深極長，但底部的小鋼琴、臺階的陰影、磚縫也清晰勾勒。
“畫中有畫，非常絕。”
流暢如吳宇森的《豪俠》（1979年）。
有寫實，有寫意。畫出功夫格斗不稀奇，人家還畫出了中國武俠的哲學精神。
人手落筆的水彩技巧、一層一層的塊面光疊……電影般一氣呵成。
四個字，化靜為動。
再有，傳神如《青蛙王子》，三女奪一男的愛情輕喜劇。
在阮大勇筆下，三女極盡撩騷之能事，男怨女癡全在畫中。
男主扮演者鐘鎮濤說，“一眼就知這部很好看，這是宣傳上最重要的。
你不要以為，當年發達的香港，這樣的海報很多見。
此前香港電影的海報，常常保守得和教導主任差不多，沒什么商業性。
直到阮大勇出現，香港電影圈才開始流行一種迷信：
得阮大勇者得天下。
80年代前期，邵氏、嘉禾，阮大勇供職的新藝城三足鼎立。
因為聲名在外，阮大勇攬過不少嘉禾的私活，如李小龍的海外系列……直到老板隔天專門囑咐，“不許再給嘉禾畫海報。”
（阮大勇還是太老實，三家公司搶你，那你不如直接開公司接單好了……）
活一好，跟風的就多，但技術能模仿，你以為審美也能模仿么？
要說阮大勇的審美核心，那必須是人物。
一來，只畫人物；二來，喜歡在人體頭身比例上搞變形，通過縮放達成一種夸張的幽默。
這才是阮大勇愛玩的把戲。
也是他的“天賦”：
阮大勇先天近視，而且兩眼度數相差很大。小時候用左右眼看東西一邊大一邊小，所以他從不寫生，只畫人像。
也因此他喜歡縮放人物特征——仰仗鐳射般精準的觀察力。
其實我畫時沒想太多，或許我是喜歡把一些人物固有的特征再特別夸大，更得心應手。
洪金寶的神，在一個“圓”字。
臉圓、身圓、眼睛圓，一瞪萌人又瘆人。頭身上重下輕，活像空心冥偶。
既合人物神韻，又點題，《人嚇人》。
退休后他也有畫作：
樂基兒 = 肥唇、葉問（梁朝偉）= 詠春手、教父（馬龍·白蘭度）= 大下巴，死扣人物。
但阮大勇最引以為豪的，還是李小龍系列。
“是所有畫李小龍的作品中最傳神的。”
香港李小龍學會會長黃耀強說，阮大勇對李小龍的觀察可謂“毒辣”——
他說李小龍的肌肉，'剝皮田雞'，零脂肪、一條條。
《精武門》《猛龍過江》《唐山大兄》《死亡游戲》
恭維話，不是說說而已。
2005年，香港維多利亞港樹李小龍銅像時，因為雕刻師把握不到李小龍的氣質神韻，那位會長差點跟人吵起來，“太抽象！”
最后請來阮大勇做顧問，他才愿意收貨。
雖然在香港，阮大勇是財神，是迷信……
但阮大勇只愿自稱“畫畫佬”。
術是其次，他奉的，是執畫筆者內心的道。
1992年，他攜全家移居新西蘭。妻子病逝后，他閑不住，又拿起了畫筆。
其間像曾志偉一般的重咖，輾轉求他出山，他婉轉拒絕。
是家里守著金山銀山嗎？
不，只是心境淡泊罷了，缺錢花，就在舊作中挑一幅不心疼的，以市價賣。
幾十年不變的手藝，他的創作已經有點“老頑固”。
再拿畫筆，阮大勇仍堅持手繪。
現在他怎么畫？
屋子小，鐵門當畫板。
鉛筆、細線筆，將線條一點點勾勒。
接下來就是上色。
因為有手汗，不用水彩，只能用摳得很淡的丙烯，像水彩一樣，一層一層加。
年紀大了，一天只能畫一個半小時。
但他仍覺得，手繪好——
“你們喜不喜歡是一回事，我就老老實實畫，從來沒有偷雞（投機取巧）或者用什么特別方法，全部用手用腦用眼去畫。”
九十年代初，出了名好嘗新的徐克就向阮大勇推薦用電腦畫海報，阮大勇果斷推辭，“我不是電腦時代的人。”
其實反過來想，這也值得驕傲。
這個主動與時代劃清界線的“老古板”，的確用人手戰勝過機器。
當然也不是說，人家就不開拓新事物。
近年來，他又在練習告別鬼馬風格，嘗試寫實。
夸張變形沒有了，人物的“神”更細膩了——
一個攏肩、交腳的動作，便是十二少本少。
慢慢描、細細摳、死死抓，今年75歲的阮大勇，還在用自己的方式嘗試新突破。
可能也正因為此，阮氏一直是某種保證——
高品質。
也就難怪，七八十年代，戲院門口常有這種怪現象。
阮大勇的海報前一天晚上貼上去，第二天就不見了……
后來發現，很多粉絲專門潛伏在戲院附近，趁膠水未干，整塊揭回去珍藏。
鐘鎮濤對此羨慕得要死：
希望可以珍藏一張原畫
從創作第一幅作品到如今，42年了。
我們仍然迷信阮大勇，他的畫作仍然一紙難求。
人人都想要。
本文圖片來自網絡
編輯助理：請叫我的全名達聞西
