3月20號剛剛聽了Joshua Bell和他帶領的Academy of St. Martin in the Fields（一個室內樂團，沒錯名字很長很奇葩）的演出，感觸良多，在此分享一下。
Joshua Bell其人
Joshua Bell,中文翻譯約書亞貝爾，是當今最受追捧的幾位小提琴家之一。他畢業于印第安納大學伯明頓分校Jacobs音樂學院，但是14歲的時候就作為soloist和費城交響樂團合作過，17歲的時候更是和圣路易斯交響樂團登上了卡內基音樂廳的舞臺。如此輝煌的成績注定了Bell的事業要比普通音樂學院的學生順利很多。
除了經典曲目以外，Bell也和許多作曲家合作并演奏過很多新創作的作品。他錄制的Nicholas Maw為他所作的協奏曲曾經得過格萊美大獎，也曾為電影Red Violin錄制過伴奏帶并獲得過奧斯卡獎。
Bell目前還是Academy of St. Martin in the Fields的音樂總監。這歌名字超長的樂隊是個英國的著名小型室內樂隊。我要去聽的3月20號的音樂會就是這個樂隊的。當然，Bell也會作為soloist兼指揮露面演奏柴可夫斯基的小提琴協奏曲。他的履歷讓我萬分期待他的演奏。
音樂會節目單
普羅科菲耶夫：第一交響曲?
柴可夫斯基：D大調小提琴協奏曲
舒曼：挽歌
貝多芬：第八交響曲
這次音樂會的節目單可謂相當對我的胃口，都是我愛的作曲家們和我想聽的曲子。普羅科菲耶夫的第一交響曲是我最愛的近代作品之一，據說是普羅科菲耶夫按照海頓的風格寫作的。當然，這首曲子對于樂隊里的木管基本上就是一個噩夢。我的長笛老師曾經跟我說這是她演奏過的最難的曲子之一，所以我剛開始是抱著些許看熱鬧的心情來的。同時我也想看看這個所謂的室內樂團到底和交響樂團有什么不同。
Academy of St Martins in the Fields給我的第一個驚喜就是樂隊之間的默契。室內樂隊是沒有指揮的，這也讓各聲部之間的配合變得相當難。我的樂隊曾經在排練的時候試過沒有指揮演奏（我們奏的是格什溫的美國人在巴黎），一頁過后就亂套了...所以這種形式對于單個樂手的水平（尤其是節奏的把控）要求相當高，也需要非常長的時間來培養樂手們的默契。在臺上這樣演奏的風險相當高，但是每個樂手看上去都很輕松，甚至讓我覺得他們就是一臺完美契合的機器，實在讓人佩服。
最大的驚喜莫過于樂隊成員對于強弱的把控和他們豐富的情感了。我真的難以想象編制如此小（相對而言）的樂隊居然在爆發時能奏出波士頓交響樂團fff的音量，將整個音樂廳填滿，而弱時幾乎和耳語一樣，讓人要稍微努力地去捕捉卻又不會弱到完全消失。這種對于力度的掌控實在讓人驚嘆。更讓我震撼的是樂隊成員的投入，無論強弱我都能夠感覺到其中如同暗流涌動的情感，這難過任何技巧性的配合或者對力道的掌握，我甚至開始好奇我以前是怎么樣沒有關注這樣一支出色的樂隊的。
樂隊開場曲非常驚艷，但是我更加期待第二首老柴的協奏曲。因為我的樂隊曾經演奏過這首曲子，所以我幾乎已經可以背下來全曲了。當年和我的樂團合作的soloist現在正在茱莉亞讀大一（她當時也被柯蒂斯錄取了），演繹實在驚為天人。現在終于有一個世界級的大師來重新演奏，實在讓人激動不已。
可惜Bell讓我失望了...他對于這首經典的詮釋實在平庸至極，沒有任何可圈可點的地方。他的音色（尤其高音區）聽上去異常單一而且缺乏變化，甚至有幾個地方出現了嚴重的音準問題（第一樂章的華彩樂段高音區，感覺他是在猜音）。最讓我失望的莫過于第一樂章的華彩段，結尾被他拉得如同一首練習曲，每個顫音都是一樣的。想想今年二月時聽的Johannes Moser演奏的德沃夏克大提琴協奏曲，一長串的顫音每個都不一樣，幾乎讓我覺得伸手就能摸到這串音符，真是感嘆顫音對于演奏者功力的考驗。
我一直認為一個成功的協奏曲演奏中soloist應該有一個打動觀眾的瞬間，但是這場沒有。一場扣人心弦的演奏會把我死死地定在座位上連動都不敢動，生怕破壞了soloist的氣場。我之前聽西貝柳斯的小提琴協奏曲和德沃夏克的協奏曲都有過這種感覺，這種瞬間就算只有一小下都能讓大部分聽眾原諒任何技術上的錯誤。畢竟音樂是對心靈的洗禮，技術不過是個工具。
幾個讓我比較欣賞的片段都是樂隊奏出的，且都是主旋律輝煌的出現和回歸（柴可夫斯基最擅長這個了，柴一鋼琴協奏曲中我每每聽到第一樂章的主旋律都幾欲落淚）。事實上這場演奏中樂隊始終比Bell更加出彩，好幾處Bell的聲音幾乎聽不到。雖然我的座位在三樓，但是我認為這是演奏者自己的問題。表演場地是世界最著名的音樂廳之一，音響效果相當卓越，而演奏者用的小提琴更是價值四百萬美金的stradivari。實在沒有任何理由能為這種缺乏穿透力和深度的音色開脫。我來聽音樂會之前找到過他和王羽佳一起演奏的貝多芬的Kreutzer奏鳴曲的錄像，看過以后覺得他的音樂表達多在于肢體語言而非真正的聲音。當時以為可能是錄音的緣故（有些出色的演奏家現場永遠比錄音好），但是聽了現場以后才發現錄音因為有王羽佳反而更有趣一點...
因此后面舒曼的挽歌我也聽得索然無味。這首曲子主要是大提琴和小提琴的對話，樂隊負責伴奏。Bell在這首曲子中仍然犯了幾個對他來說非常不應該的音準錯誤，每每在我要沉浸到旋律中時就讓我跳戲...好在大提琴獨奏非常出色，結尾幾乎整個音樂廳的空氣都凝固了。最后的貝八更是動人。我的樂隊曾演奏過貝三（英雄）和貝五（命運）而我一直都更喜歡貝多芬的13579交響曲，認為2468都太過精致了，失去了貝多芬的大氣。但是這個樂團幾乎把貝多芬拉出了古典的感覺，有幾個部分甚至讓我想起了莫扎特著名的第40首g小調交響曲，讓我從另外一個角度來看這首熟悉的曲子（之前一直聽卡拉揚指揮的可能有點太猛了...）室內樂團的長處或許就在于它的精致，而這個樂隊對貝八度處理實在讓人佩服。
我不能通過一場演出就否認一個出色的小提琴家，但是還是不得不承認整場音樂會樂隊的演奏要遠遠勝過Bell的。或許他那天狀態不好，但是通過他的一些錄音和錄像我覺得可能他更適合當一個室內樂團的音樂總監吧，看上去Academy of St. Martins in the Fields在他的帶領下狀態很好，希望更多人能了解這個非常優秀的英國樂隊。
PS 如果有人感興趣的話，對于老柴的協奏曲我喜歡Janine Jansen和法蘭克福廣播交響樂團的版本，Paavo Jarvi指揮。她是荷蘭年輕的小提琴家，剛剛嫁給了一個瑞典的指揮家。
