現實高原之“顯”，精神還鄉之“隱”
——封期任散文詩《高原隨筆》的閱讀體驗
敬篤
一
? ? 任何一種文體，都無法回避一個問題，那就是關于“語言”的問題。當我們重拾這個話題的時候，那么我們也就回到了語言本身。語言給我們帶來什么？讓我們如何去思考？思考什么？這一系列擺在我們面前的問題，需要我們在閱讀中找尋答案，從而實現對語言自身內在一致性的理解。語言在言說存在，而存在者作為“物”即將顯示于視線之內，于是“言之有物”也隨之顯現。
? ? 散文詩作為一種并不年輕的文體，一直以來都未受到重視，也未得到文學史的正視。雖然近年來，在中國文學界掀起了一股“散文詩旋風”，但由于自身的發展水平及作者群體，目前還未得到其應有的位置。從目前的散文詩陣地來看，國內文壇正在一步步的給予散文詩以足夠的關懷，散文詩的發展勢頭十足。
? ? 當一種文體走向成熟的時候，我們也將面臨一個文體，那就是這個文學樣式該如何定位？該如何寫？寫什么？等一系列問題。散文詩，如果將其拆分開來，是否就是散文與詩的合體，或者是散文化的詩，或者是詩化的散文。我想對于散文詩作者而言，在其內心深處，絕不敢茍同這種字面的解釋學闡述。如果我們將散文詩的形式忘卻，從其語言自身出發，去尋求文本的詩意或者價值，那么我們再回過頭來反思，或許更有意義。
? ? 當我打開封期任的散文詩《高原隨筆》時，我被一種清新的文風所吸引。可是，當詩人問我是否對此有評價的時候，我是茫然的，甚至不知該如何去下手。因為在此之前，我從未做過散文詩的評論，甚至散文詩的閱讀量也不是很大，實在是不敢班門弄斧，在此也只能談一談自己的心得體驗。
二
? ? 就散文詩的語言而言，和詩、和散文都有著相似之處，只不過個體書寫的區別而已。散文詩，看起來很容易寫，實際上卻是很難的，這要求作者有很高的語言功底，才能從本質上駕馭這種文體。
? ? 《對折空白》中的語言美而不嬌。“美麗止于云霞”、“小草低吟，成一片遼闊的草場”、“一聲牧笛，穿透山的胸膛”、“云天上行走”、“折疊流淌的陽光”，這些美不勝收的景，映在心底，腦際泛起一幅“世外桃源”的圖畫。在高原上的心境，廣闊而干凈，自然而純粹。無論是白云，還是牛羊都在自由中徜徉。“對折空白”空白之內，可以構筑精神之美。在高原上的純潔與自由，闊大之境，足以讓人流連忘返。作者說，“我做一只雄鷹，何？”一種叩問，加強了語氣，言說了胸懷，讓文章迅速升華。于是便有了“折斷翅膀也要飛過懸崖”的勇氣和魄力。這一切的結局，來自于之前高原的魅力。這就是由“美”上升到“魅”的過程，也是有言說之外，引起我們思索的“物”。所看到的高原之美，來自于形而下的實體之景，而那一只雄鷹，給我們展示了形而上的理想與抱負。
? ? 《折疊時光》中語言的表意性強烈。具體的意象層次分明的出現在詩中，我們按照順序剔出來，“高山”、“白云”、“詞語”、“草木”、“羊群”、“文人墨客”、“小草”、“頭顱”、“蒼鷹”、“山峰”、“冰川”、“村莊”、“塵埃”、“云煙”、“肉體”、“風雨雷電”、“雀鳥”等等這些與高原休戚相關的意象，逐一展現在我們視線之內，于是語言便可是想歪擴張。這些看似唏噓平常的事物，經過詩人之手重構，關于詩之世界，便應運而生了。折疊的時光，從高原而來，那些藏匿于高山背后的密碼，化作符號藏于語詞背后。高原生活中的影像，被詩人抽絲剝繭般的剖離開來，還原生活之實，于是那渴望的寧靜與安閑，也就鋪陳而出。陶淵明的，“結廬在人境，而無車馬喧。”貌似這塵世的喧囂，似乎與詩人無關。詩人在結尾處沿襲著，組章的格，“我做一片白云，如何？”白云的閑適，是遙不可及的，是高山仰止的，而我們只是在追，在理想的天空下繼續追索，“全身裹滿紫外線的云團”留給我們的是疑惑、是憧憬、是未來、抑或者是過往的遐思。
? ? 《倒敘時光》中的語言凝練而舒張。我們看到的永遠是熟悉的語詞，可這些熟悉的語詞，總是顯得極為陌生，這個陌生便是詩人之思。語言的張力在于言外之意，言外之境。詩人把“草”作為與陽光對話，與高原對話的主體，從草的卑微出發，尋找草的堅韌，而后那草的精神便躍然于紙。那些與草相關的“物”，在倒敘的時光里和草發生關系，或遠或近，或親或疏，深入骨子里的是詩，是思。作為主體性的“我”，再一次出現在詩的末尾，同樣的叩問，“我做一根草，如何？”草在詩人這里有什么寓意？到底是哪一種精神？其多義性，可以留給我們豐富的思考余地。再看這句，“一根攜帶參天夢想的小草”，于是之前的疑問，隨著“參天”一詞的涌入，于是這根小草又回到了我們的視線之內。
? ? 《伸展舒緩》中的語言親切而又清澈。“高天上奔跑的牛羊”、“寂靜的村莊”、“啄食光陰的鴿子”、“爬滿了禪意的鳴蟬”、“脫去銹跡的木犁”這些和村莊有關的事物，在詩意表達之后，頓時變得親切，讓人陷入一種無法自拔的境地。而這些關于高原之村莊的描繪，構造出的唯美畫面，清澈而自然，那些干凈的事物，纖塵不染，那些我們所能看到的美，不再是單純的“物之美”，更是“靈之美”。設想我們生活于此，田園式的生活，是否能讓我們感受到一種“采菊東籬下，悠然見南山”的“隱性”之美。“我做一把犁，如何？”“犁”有開拓疆土的作用，也有構筑田園的作用，當詩人要做一把犁的時候，他是否開始有了構筑精神家園的意圖，我們便不得而知了。無論是犁風，還是犁雨，都是一份耕耘，都是一種改造，一種關于美好世界的追逐。
? ? 《碎裂寂寥》中的語言疼痛而隱匿。詩人處理感情的方式很淡然，不著一點痕跡。干凈而簡潔的語言之中，給我們提出了一個命題，就是散文詩的意義？詩化的語言，讓人陷入一種思之境界，并不拘泥的形式，卻環扣其中。 那些碎裂的語詞，并不孤單的佇立在詩中，而是想排列組合好的符號一樣，盡力完成拼圖，這幅圖中展示的不單單是寂寥，還有對故鄉的眷戀，對高原的思念。詩是一種寄托，一種關于鄉情的寄托，一種關于高原的寄托。什么“物”可以攜帶詩人再回到家鄉，可以讓詩人消解“鄉愁”，這需要詩人在那些看似重復的意象中找尋答案。于是，現在所有的索引之后，“風”便承擔起這一責任，那么“低處的痛”將隨著風一起，飛入那個魂牽夢繞的故鄉。
? ? 《輪回山水》中的語言情真而意切。“焚毀旅人、倦鳥、過往的落愁”、“在發酵的酒杯里，燃燒一場歲月。”、“仰天的長號，悠揚的嗩吶，低飛的山/鷹，與一柱玄幻的白水”、“陽光的褶皺處”等語句，讓一切關于故鄉的思念都落入現實，那些貌似看不到的“物”，一下都步入視線之內。這世界好像是一場關于輪回的演繹，在山水之間，我們的精神之鄉究竟在哪里？這需要我們去追問，去尋找，去叩問，去反思。陶淵明有這樣一句，“久在樊籠里，復得返自然。”我們被存在于世界之內，忘卻了家在何處，忘卻了美是什么？那些生于心中的疑惑，讓我們不知該置于何處？此時，“問君何能爾？心遠地自偏。”的境界該何處去找？此時，詩人把我們帶進山水之間，用他經驗到的“真”來向我們解答疑惑，同時也把自己內心深處埋藏的“思”，借著語詞言說出來。詩人用“蓮”做結句，安排的得體自然，也使得感情深化到一種境界。而那句“退回到詩句里的蓮”何嘗不是一種無奈，何嘗不是一種關于“路徑”的選擇。那些被遮蔽的世界，困惑著詩人，困惑著每一個人。詩人失去的精神家園，無奈的落入文字之中，落回詩句之中，而那朵“蓮”依舊在山水之間綻放。
三
? ? ? 封期任《高原隨筆》六章，像一幅優美而又哀傷的山水畫，歐陽修有云，“醉翁之意不在酒，在乎山水之間也。”封期任著筆之處并不在山水，而在山水之外的思緒離愁。高原，作為詩人的精神家園，是一種“意化”了的“物”，也是詩人所要言說的那個“真”。在高原之中，有村莊、羊群、阿爸阿媽、房屋、雄鷹、土地、河流等等，這些曾經滲入血液的“物”作為詩中之“物”，是一種詩意的“顯現”，而那些隱藏在這些與“家園”有關意象之后的“真”該如何呈現，是詩所要解決的問題。于是我們回到了先前所談到的話題，“語言給我們帶來什么？讓我們如何去思考？思考什么？”詩之語言給我們帶來了美的享受，給我們構筑了精神圖像，給我們展現了家園之實；語詞帶領著我們，在山水之間尋找回家的路，盡管這條路上有寂寥、有孤獨、有疼痛，但是正是這些荊棘，讓我們順著這條路走下去，去打開隱喻世界的門；語詞背后藏匿著“真”，讓人在沉思，沉思實現精神還鄉，實現在精神意義上的“筑”家，達到在詩中回到自己魂牽夢繞的故鄉之目標。
? ? 《高原隨筆》組章，雖獨立成詩，但在行文思路與形式上都保持著高度的一致性。六幅山水畫，六種情愫，六種沉思，六種意境，共同寫就了詩人心中的“高原”，那個一塵不染、純粹自然的家。當我們拋開一切雜念，專注于這六章文字的時候，仿佛被拉入這干脆利落的語言之中，和詩人一起去尋找精神家園。“鷹”、“白云”、“小草”、“犁”、“風”、“蓮”這些高原上常見的“物”，引我們走進高原，走進那個詩人無法割舍的“高原”，走進那個詩人夢想的“高原”。
? ? 回到散文詩的寫作話題上，我們似乎解決了，“如何定位散文詩？散文詩該如何寫？散文詩寫什么？”的問題。把散文詩放在“視線之內，語言之外”來定位，讓詞與物在詩、散文之間張裂，從而獲得散文詩獨有的“思”，那時候形式不再重要，重要的是它寫了什么。該如何寫，本無定法，自然也就沒了固定的解釋，是詩，是散文，還是其他，無需贅言，不過我們在閱讀這組《高原隨筆》的時候，不妨看看是否可以借鑒。至于寫什么的問題，更是一個可以“懸置”的問題，可是歸到這組散文詩中，似乎可以讓我們重新思考一種關于“真”的維度，也可以思考散文詩“有效性”的視角了。
? ? 由于我個人閱讀范圍有限，加上學識與理解力不足，對于封期任的散文詩的風格，也許并沒有真正的把握，對于散文詩的寫作并沒有真正的了解，在這里也只能是班門弄斧，寫下一些自己所能經驗到的東西。無論是對文本的把握，還是對散文詩的一些言論，只是建基于個體意義上的感悟，并不能有什么高屋建瓴之論，還望多多海涵！
2016年6月3日凌晨，于長春
