自從佛教在漢代傳入中國開始，和佛教有關的各種文字、符號、紋飾便流傳開來。瓷器上出現蓮花紋飾，最早可以追溯到六朝，鼎盛時期則在魏晉以后。隨著佛教思想的深入民心，加之蓮花的內涵與當時中國人世界觀價值觀互相契合包容，所以我們看到大量的蓮花紋飾出現在各種器物上，其中陶瓷工藝品最為突出，纏枝蓮就是最具代表性的紋飾之一。
纏枝蓮紋屬于纏枝紋的一種，還有牡丹、菊花、葡萄等等花卉花果紋。其實，這些裝飾圖案樣式比較相近，基本都是花枝在器物上以波浪形纏轉往復，所以這種造型被叫做「纏枝」，在明代時也被稱作「轉枝」。而在所有種類里，纏枝蓮紋算是出現在瓷器上比較早的，也最有名的，在宋代定窯白釉盤上就可以見到其身影。
一直到了明朝，我們都知道當時是吉祥文化高度發展的時期，所以寓意常青無盡、富貴無窮的纏枝蓮更是備受推崇，無論官窯民窯，產量和質量都非常高。而且，有一大批擅于畫纏枝紋飾的工匠，所以藝術成就也是最高的，這其中尤以永宣青花纏枝蓮紋最為著名。在經歷了元末明初的大刀闊斧后，永宣時期的畫風已經明顯向精細化發展，但不失寫意的風格，無論造型還是畫工，都堪稱一絕。
重點是，永宣時期的官窯纏枝蓮紋瓷器，有非常明顯的時代特征。從傳世品上我們可以看到，當時的纏枝蓮大多是同花同向，就是一件瓷器上的纏枝蓮，花型和花瓣朝向都是一致的，布局很工整，疏朗而有序；花瓣是變形麥粒狀，比洪武時期飽滿，勾線填色有留白，營造出清晰的層次感；最特別之處是花尖的細芒，讓有規律的畫面變得極具動感；花枝S形纏繞，但很少穿插，所以看起來豐滿又不凌亂；運筆非常有力度，突出清晰、明快，就是老師傅常說的「勢如流云」；花葉勾邊填色留白，主葉前突，葉下有向后翻卷的葉芽，有側背之分，呈現出飛鳥狀，造型變化也非常多。而說到的這些地方，其實每一個都代表著一個難度系數，因此，永宣的纏枝蓮是宋元以及明中后期和清代所沒有的。
所以，我們也給自己提出了很高的要求，覺山隱窯的纏枝蓮紋就按永宣青花來做。除了上面提到的點，我們在一些不易察覺的環節上下足了功夫。因為，纏枝蓮的構圖和畫工在一些細節上是非常有講究，例如蓮花左出還是右出，會對整體氣勢上有影響，比較后就能感覺到；例如花枝的粗細與弧度要能和器物的形狀和大小呼應的上，否則看起來會非常別扭，粗了發呆不舒展，細了發軟沒力度，弧度不對又發澀發散，花葉捏不到一起。
雖說畫工上一定是有規矩的，但也沒有固定章法，所以每一筆的度，只能憑畫師的經驗和功力配合器型來把控。當然，也只有最老練的畫師才能把線條畫的既適度又耐看。而且，覺山隱窯實現了當時蘇麻離青特有的質感，整體發色濃艷，渾厚入胎，暈散自然，但不漂浮。
另外，在復刻經典的同時，我們也有一些獨到的想法。比如纏枝蓮一般在器物上作橫向纏繞，而杯心則多以花團或花朵造型出現，因為杯心紋飾講求的是飽滿或疏朗，不是往復循環。可是，我們卻在這款杯子上脫了俗，杯心以向上的折枝伸展圍合成圓形，并帶出兩株三花，正花兩只，側花一只，花葉周匝襯托花朵，與器身的纏枝蓮紋形成呼應。同時，我們將琢器上出現比較多的仰蓮瓣紋作為裝飾，托起纏枝蓮，使整器看起來飽滿敦厚，壓住氣場。而這些造型上的不拘一格，也恰恰是永宣官窯青花被譽為「發曠古未有，開一代奇葩」的精髓所在。
不可否認，相比康熙時期的精美華麗，永宣的纏枝蓮顯得很稚拙。但欣賞此道的玩家，卻偏偏對濃烈的深翠、寫意的畫風、厚重的質感和毛茸茸的暈散情有獨鐘，與其說是喜好，不如說是一種境界。希望這款仿明青花纏枝蓮紋寶盆杯，也能入各位法眼，更期待您能談談關于紋飾或器型的看法，一起聊聊。歡迎隨時給我們留言，順祝吉安！
