正如我之前所說的，學習基礎并不能讓你拍出更好看的照片，但是它能夠讓你明白影像構成的原理，知道一張照片是怎么樣拍出來的。
就像現在市場上充斥的那種速成并不能讓你成為一個專業的拍攝者。你看到一張好看的照片，就想問這張照片是用什么相機什么鏡頭拍的？用了多少光圈多少快門？
但是即使給你同樣的設置同樣的器材，你也未必能拍出同樣的照片，因為你不能面對同樣的環境。
而這正是那些所謂的速成所欠缺的，你不明白原理，就不會知道面對各種環境應該要怎樣改變設置去應對。
不管是技術還是器材，對于拍照來說，永遠都只是輔助。
想要拍出一張好照片，真正重要的是熟悉它的運作原理，以及讓自己變得更有創意，而創意的基礎也是在熟悉原理的基礎上實現的，不然光有創意卻不知道要怎么樣去實現創意才是最痛苦的。
前兩堂課我說了光圈和與光圈有關的虛化，都是物理方面的，今天就寫一個心理方面的吧。
第三課：C for?Composition（構圖）
說到構圖，可能有些人就要冷笑了，不就是隨便畫兩條線然后充專業嗎？
真的是這樣嗎？
這是典型的因果倒錯，那些好看的作品并不是因為畫了兩條線就有構圖了，而是因為它本身就已經由一定的原則去構成圖像中的內容，所以才能夠輕易的去用線條來解釋構圖。
構圖并不僅僅是專門針對攝影而存在的，在所有的平面視覺藝術中，構圖作為聯系視覺內容的關系而廣泛存在著。
根據維基百科上的定義：
構圖是在視覺藝術中常用的技巧和術語。特別是繪畫、平面設計與攝影中經常用到構圖這個字。一個好的構圖，可以將平凡的東西變得無與倫比，突出主題；相反，一個不好的構圖，則會將一個有魅力的主角變得俗不可耐，降為閑角。
正如上面所說的，構圖的意義正是突出主題，引導我們的視覺用一種有序的方式去觀看作品。
對于一張照片來說，它所承載的內容是有限的，所包含的僅僅是框架中的內容，但是內容卻又可能是雜亂的，面對現實世界，我們不能像畫家那樣隨心所欲的去布置作品中的內容，在我們的畫面中，有主體有前景有背景，還有很多不可避免的干擾元素。
構圖就是對于畫面的取舍與配置，安排畫面的構成，知道主體應該怎么放？放在哪兒？什么東西應該被排除在畫面之外，什么東西應該用來輔助突出主體等等。
構圖更多是一種經驗主義，是從實踐中總結出來的經驗，也就意味著前人已經為我們總結出了一整套構圖技巧，大部分時候，我們只需要按照這些約定俗成的形式去構成畫面就可以了。
最簡單也是最基礎的當屬三分法則了，甚至手機或者相機中都會內置三分法分割線來輔助拍照。三分法則也稱井字構圖法，是將圖像的橫向和縱向各三等分，然后將主體放置在分界線或點上的構圖方式。又或者將畫面以三份作為分配，這樣既能突出主體，又能保留恰當的空間感，讓人看了會感覺舒服。
之所以會看著舒服，是因為三分點距離黃金分割點非常之近，而黃金分割又具有嚴格的比例性、藝術性以及和諧性，蘊藏著豐富的美學價值。
以黃金比例為基礎，可以引申出很多構圖方式，像是黃金螺線構圖，根號矩形構圖等等，這里不再延伸。
在古典油畫和雕塑作品中，我們經常能夠看到這種以黃金比例去構圖的形式存在。
看了那么多線條，是不是覺得眼睛都花了，沒關系，拍照不是數學，構圖也不是公式，不要一根筋鉆牛角尖，我們其實并不需要嚴格的按照線條關系去決定畫面，畢竟大部分時候畫面并不受我們的控制，我們需要了解的是引導線和主體之間的關系，然后利用現有元素去處理，保持畫面的平衡，知道引導線（可以成為引導線的元素有很多，顯而易見的有道路、天際線、樹木、建筑物的線條等等都可以，不明顯的像是人的肢體等等都可以作為引導出現）要如何擺放，主體應該放置在什么位置，從而將觀看者的視覺自然而然的引向主體，突出你的作品的主題。
這同樣也是經驗主義，并不是說看了幾個構圖法則就能夠學會的，而是要多拍，拍的多了，自然就知道什么樣的畫面看起來最舒服，不要懷疑，那些看起來舒服的畫面一定是通過某種形式所引導的，因為你已經知道主體應該放置在什么位置，應該借用什么元素去做引導。
這也就是為什么我們在一張照片上隨便畫兩條線就能說明它的構圖。因為如果這張照片主體明確，引導線分明，看起來舒服，那么它就一定是按照某種美學法則所構成的。
常規的構圖法則一般都屬于平面上的構成，我們還需要注意一張圖像的深度，雖然影像是二維存在，但是它所要表現的卻是三維的世界。如果在二維影像中表現三維世界，就得依靠透視。
學過美術或者設計的人一定對于透視并不陌生，簡單來說就是將立體三維空間的形象在二維平面上的表現方法。
名畫《最后的晚餐》就是利用了單點透視的原理，這也是西方繪畫的主要手法，只有一個焦點，就是人眼固定不動時所能看到的范圍，視域角度過大的景物則不能包括到畫面之中，就像拍照一樣。
透視中的線條作為引導線可以將觀看者的目光引向更深處，形成一個強烈的深度視覺，讓畫面更加具有空間感。
一幅好的攝影作品，首先應該是構圖的成功，不然內容如何好看都不足以吸引觀看者觀看照片的興趣。只有一個成功的構圖才能夠使畫面中的內容順理成章、主次分明、主題突出、賞心悅目。否則一張照片連主體都不明確怎么讓別人記得住？怎么能走進別人的心？
你說那些小姐姐的自拍主體明確但是沒有構圖還是好好看算什么？那是因為小姐姐把自己 P 的好看而不是照片本身好看，而且那些照片屬于消耗品，看完了 YY 一下也就忘掉了。
還是那句話，構圖是存在的，因為作品里由于構圖存在了某種構成關系，所以作品才好看，所以才能畫兩條線解釋構圖。反之，如果作品內構成關系混亂，那么畫再多的線也都不會好看。
我們需要學習的，不是某種構圖類型，而是要了解一些基本的美學原則，知道主體要放置在什么位置，知道要如何利用引導線去將觀看者的注意力引向主體。
構圖是一種經驗主義，而不是一種可以硬搬的技法，沒有任何一種構圖方法是百搭的，面對同樣的畫面，我們可以有不同的處理方法，但總有一種，能通過你的引導，讓你拍下的畫面，走進觀看者的心。
