正如我之前所說的,學習基礎并不能讓你拍出更好看的照片,但是它能夠讓你明白影像構成的原理,知道一張照片是怎么樣拍出來的。
就像現在市場上充斥的那種速成并不能讓你成為一個專業的拍攝者。你看到一張好看的照片,就想問這張照片是用什么相機什么鏡頭拍的?用了多少光圈多少快門?
但是即使給你同樣的設置同樣的器材,你也未必能拍出同樣的照片,因為你不能面對同樣的環境。
而這正是那些所謂的速成所欠缺的,你不明白原理,就不會知道面對各種環境應該要怎樣改變設置去應對。
不管是技術還是器材,對于拍照來說,永遠都只是輔助。
想要拍出一張好照片,真正重要的是熟悉它的運作原理,以及讓自己變得更有創意,而創意的基礎也是在熟悉原理的基礎上實現的,不然光有創意卻不知道要怎么樣去實現創意才是最痛苦的。
前兩堂課我說了光圈和與光圈有關的虛化,都是物理方面的,今天就寫一個心理方面的吧。
第三課:C for?Composition(構圖)
說到構圖,可能有些人就要冷笑了,不就是隨便畫兩條線然后充專業嗎?
真的是這樣嗎?
這是典型的因果倒錯,那些好看的作品并不是因為畫了兩條線就有構圖了,而是因為它本身就已經由一定的原則去構成圖像中的內容,所以才能夠輕易的去用線條來解釋構圖。
構圖并不僅僅是專門針對攝影而存在的,在所有的平面視覺藝術中,構圖作為聯系視覺內容的關系而廣泛存在著。
根據維基百科上的定義:
構圖是在視覺藝術中常用的技巧和術語。特別是繪畫、平面設計與攝影中經常用到構圖這個字。一個好的構圖,可以將平凡的東西變得無與倫比,突出主題;相反,一個不好的構圖,則會將一個有魅力的主角變得俗不可耐,降為閑角。
正如上面所說的,構圖的意義正是突出主題,引導我們的視覺用一種有序的方式去觀看作品。
對于一張照片來說,它所承載的內容是有限的,所包含的僅僅是框架中的內容,但是內容卻又可能是雜亂的,面對現實世界,我們不能像畫家那樣隨心所欲的去布置作品中的內容,在我們的畫面中,有主體有前景有背景,還有很多不可避免的干擾元素。
構圖就是對于畫面的取舍與配置,安排畫面的構成,知道主體應該怎么放?放在哪兒?什么東西應該被排除在畫面之外,什么東西應該用來輔助突出主體等等。
構圖更多是一種經驗主義,是從實踐中總結出來的經驗,也就意味著前人已經為我們總結出了一整套構圖技巧,大部分時候,我們只需要按照這些約定俗成的形式去構成畫面就可以了。
最簡單也是最基礎的當屬三分法則了,甚至手機或者相機中都會內置三分法分割線來輔助拍照。三分法則也稱井字構圖法,是將圖像的橫向和縱向各三等分,然后將主體放置在分界線或點上的構圖方式。又或者將畫面以三份作為分配,這樣既能突出主體,又能保留恰當的空間感,讓人看了會感覺舒服。
之所以會看著舒服,是因為三分點距離黃金分割點非常之近,而黃金分割又具有嚴格的比例性、藝術性以及和諧性,蘊藏著豐富的美學價值。
以黃金比例為基礎,可以引申出很多構圖方式,像是黃金螺線構圖,根號矩形構圖等等,這里不再延伸。
在古典油畫和雕塑作品中,我們經常能夠看到這種以黃金比例去構圖的形式存在。
看了那么多線條,是不是覺得眼睛都花了,沒關系,拍照不是數學,構圖也不是公式,不要一根筋鉆牛角尖,我們其實并不需要嚴格的按照線條關系去決定畫面,畢竟大部分時候畫面并不受我們的控制,我們需要了解的是引導線和主體之間的關系,然后利用現有元素去處理,保持畫面的平衡,知道引導線(可以成為引導線的元素有很多,顯而易見的有道路、天際線、樹木、建筑物的線條等等都可以,不明顯的像是人的肢體等等都可以作為引導出現)要如何擺放,主體應該放置在什么位置,從而將觀看者的視覺自然而然的引向主體,突出你的作品的主題。
這同樣也是經驗主義,并不是說看了幾個構圖法則就能夠學會的,而是要多拍,拍的多了,自然就知道什么樣的畫面看起來最舒服,不要懷疑,那些看起來舒服的畫面一定是通過某種形式所引導的,因為你已經知道主體應該放置在什么位置,應該借用什么元素去做引導。
這也就是為什么我們在一張照片上隨便畫兩條線就能說明它的構圖。因為如果這張照片主體明確,引導線分明,看起來舒服,那么它就一定是按照某種美學法則所構成的。
常規的構圖法則一般都屬于平面上的構成,我們還需要注意一張圖像的深度,雖然影像是二維存在,但是它所要表現的卻是三維的世界。如果在二維影像中表現三維世界,就得依靠透視。
學過美術或者設計的人一定對于透視并不陌生,簡單來說就是將立體三維空間的形象在二維平面上的表現方法。
名畫《最后的晚餐》就是利用了單點透視的原理,這也是西方繪畫的主要手法,只有一個焦點,就是人眼固定不動時所能看到的范圍,視域角度過大的景物則不能包括到畫面之中,就像拍照一樣。
透視中的線條作為引導線可以將觀看者的目光引向更深處,形成一個強烈的深度視覺,讓畫面更加具有空間感。
一幅好的攝影作品,首先應該是構圖的成功,不然內容如何好看都不足以吸引觀看者觀看照片的興趣。只有一個成功的構圖才能夠使畫面中的內容順理成章、主次分明、主題突出、賞心悅目。否則一張照片連主體都不明確怎么讓別人記得住?怎么能走進別人的心?
你說那些小姐姐的自拍主體明確但是沒有構圖還是好好看算什么?那是因為小姐姐把自己 P 的好看而不是照片本身好看,而且那些照片屬于消耗品,看完了 YY 一下也就忘掉了。
還是那句話,構圖是存在的,因為作品里由于構圖存在了某種構成關系,所以作品才好看,所以才能畫兩條線解釋構圖。反之,如果作品內構成關系混亂,那么畫再多的線也都不會好看。
我們需要學習的,不是某種構圖類型,而是要了解一些基本的美學原則,知道主體要放置在什么位置,知道要如何利用引導線去將觀看者的注意力引向主體。
構圖是一種經驗主義,而不是一種可以硬搬的技法,沒有任何一種構圖方法是百搭的,面對同樣的畫面,我們可以有不同的處理方法,但總有一種,能通過你的引導,讓你拍下的畫面,走進觀看者的心。