張大千自己曾謙虛地說過：他不敢說自己最能欣賞女人的美，他只是在觀察、欣賞美麗的女人以搜求畫稿時，比別人更仔細、更留心罷了。
他的仕女畫之所以能雅俗共賞，成為他繪畫題材中大受歡迎的一類，與他對美人的“美”刻畫得淋漓盡致、神髓逸出，密不可分。
他眼中的美人標準可要比常人苛刻得太多，不僅要長得美，而且氣質要“嫻靜娟好，有林下風度，遺世而獨立之姿，一涉輕蕩，便為下乘”。因此能入他畫中的美女，當真是絕對美極了的。
▲張大千 持花仕女 1920年
著名的京劇大師梅蘭芳上妝后的臉譜及身段被張大千認為“渾身都是畫稿子”。因為這種臉譜和身段凝結了唐宋以來古人們審美的全部精華。如美人的臉要“三白臉”才好看，也就是額頭、鼻子和下顎是白的，這樣才能襯托出臉頰的紅潤和健康。這種認知很符合自然美的原則，顏色的深淺會突出臉形的輪廓，中國人的輪廓大都顯得扁平，而“三白臉”正好表現出了線條輪廓的對比度，當然就顯得美。因此戲妝便尤其突顯出這個特點來。
對于外國人認為中國女人鳳眼好看的審美認識，張大千自有一番見解：“其實大家都弄錯了，鳳眼并不是像我們四川人所說的‘絲毛綢子上拉了一道口子’那樣的細長，所謂鳳眼是指女人的眼神要溫柔，不要瞪大眼睛，顯得一副兇相。”
可能只有大師才能如此入木三分地透過狹義上的“鳳眼”形狀，以眼神的種種流盼說出真正的“鳳眼”含義。
▲張大千 雙美圖 1944年
五官之外便是人的身材，一個美人的高矮胖瘦該如何定下標準呢？張大千認為以中國人的審美習慣來看，并沒有特別的偏愛“胖子”或“瘦子”。所謂“環肥燕瘦”的典故強調的其實是“骨肉勻停”，勻稱就是美。
國畫中的美人穿的都是古裝，飄逸輕盈，因為古代女人的衣服有彩帶、有水袖、有流暢的線條美，因此入畫。而時裝本身總在變，所以時裝的美都是暫時的，便有過時之說，因此不容易入畫。
張大千說衣服穿得一臃腫，人就不美了。所以棉襖是入不得畫的。
▲張大千 撲蝶圖 30年代
20世紀30年代在北平時，張大千和梅蘭芳是相互欣賞的好友，梅蘭芳曾請教大千教他如何畫美人，大千當即回答：“你自己就是一個最標準的美人，你只要把你戲臺上的各種樣子畫下來就行了，千萬不用再參照別的樣子了。”
梅蘭芳也是個對美精益求精的人，在他的練功房里四壁都鑲滿了鏡子，每一舉手投足都力求達到最美的效果，甚至連唱時都要研究怎樣才不影響嘴形的美。
除了臉和身材外，手是僅次于眼睛的傳遞情感最重要的工具。中國畫中有“畫人難畫手，畫樹難畫柳，畫獸難畫狗”的說法。道出畫手的難度。
張大千在敦煌臨摹壁畫時，看到唐朝人畫女人時，不論丫頭、小姐還是太太，都把手畫得細膩傳神，絕不偷懶。
古人的治藝嚴謹讓張大千欽佩之余更感身受鞭策，因此也練就了畫手的絕活。
▲張大千 調鸚圖 1934年
蘇東坡是張大千最欣賞的一位詩人，也是張大千除了本人的自畫像外畫得最多的一個男性形象。在張大千的人物畫里，多以畫女性居多，一個重要原因是張大千認為男人不如女人“美”，不如女人“入畫”。在他眼里看來，這世上夠得上“奇”的男人實在太少，所以他有“眼中恨少奇男子，腕底偏多美婦人”之句。他自認他自己肯定該算得上一個奇男子，而另一個便是蘇東坡了，所以他畫得最多的男性是自己和蘇東坡。他一生為自己畫的自畫像能有100幅以上，大概是古今中外畫家中畫過自己肖像最多的一位。從中可看出他自己是充分自信甚至自傲的。
可能是他本人也知道自己是個太罕見的天縱之才，所以也會不由自主地“自戀”吧！
▲張大千 仕女 四屏
張大千筆下的美女端莊健康，充滿青春活力，不乏當代女性的氣息與風采。無論是觀音、山鬼、明妃、仕女這樣的古代傳統女性，還是新時代的摩登女郎，所有女性的臉部結構，特別是眼睛和嘴唇的構造，基本上是一致的，是那種張大千所欣賞的理想美類型。
▲張大千 仕女 1928年
▲張大千 紈扇仕女 1939年
▲張大千 柳蔭仕女 1941年
▲張大千 修竹仕女 1943年
▲張大千 唐妝仕女圖 1944年
▲張大千 題箋圖 1944年
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