小時候，我們總愛抄別人的作業，特別是抄那些學習成績好的同學，可以保證作業的錯誤率低，并且堅信抄著抄著自己就會了，放在如今國內不斷被翻拍的影視上，也是同樣的緣由--試錯成本低

1.從導演，制作人看試錯成本低

為什么國內眾多導演寧愿背負著復制別人，創造力低下的名聲，還去翻拍舊作？試錯成本低，成了最大的推動力，前人拍出來的作品，在經歷了市場的考驗，觀眾的賞臉等總總關卡后，取得最后的成功，那么后人再次翻拍的時候，至少在市場關注度上是穩拿的，奔著第一次作品的成功，再次翻拍后觀眾也會買賬，至少票房上不會太差。有了票房的穩定，那么最后不管拍出來的效果好不好，受不受喜愛，都是茶余飯后再談的事了。

更恐怖的試錯成本低事件，是罕見有導演，可以耐心的坐下完完整整的讀完一本劇本，他們寧愿相信被前人拍爛的劇本，也不會再去花過多的時間與精力，冒著不會火的高風險，去重新發掘新穎的好劇本,方文山曾經為了能讓歌曲制作人看到自己寫的詞，將打好字裝訂成冊的一百多首歌詞，郵寄到各大唱片公司，可是有99份都還沒有到制作人的手里，就已經被扔進垃圾桶了，感嘆時代的世態炎涼。

2.從編劇，劇本看試錯成本低

影視作品多次翻拍的背后，也暗示著中國好編劇與好劇本的稀缺，而編劇與劇本的稀缺，背后罪魁禍首也是試錯成本低這一誘因惹得禍。編劇不敢輕易的挑戰觀眾的觀賞水平，甚至是讓觀眾去嘗試接觸新的東西，當家庭倫理劇火的時候，編劇們紛紛開始在這一題材上爭奇斗艷，流水線般的產出這一題材的劇本；當宮廷劇火的時候，編劇們又在宮廷劇的題材上百般折騰，力求開出一朵新花來；當諜戰劇又火的時候，當盜墓劇又火的時候......此時的編劇們像極了熱鍋上的螞蟻。

故事情節、人物關系照搬如陳詞濫調般的戲劇，小說，時代背景，主角的名字，如同重新走化妝間出來的人，不加思考的套用固定模式，仿佛有了這樣的模板，人人都能成為編劇了。在網上看到一個編劇與導演的小插曲，編劇在把寫好的稿子交給導演看的時候，導演說，有些小細節需要拿捏，比如臺詞上要有動作性，然后這個編劇在后續的寫作中，格外注意臺詞的動作性，在寫到主人公刷牙的時候，牙刷不小心掉地上了，主人公一邊撿牙刷一邊說話。導演問編劇：“為什么要一邊撿牙刷一邊說話？”編劇回答：“不是您說臺詞要有動作性嗎”？

導演頭上一萬只黑烏鴉大張旗鼓的飛過......

專業的編劇都清楚，“動作性”是指臺詞要能夠起到推動劇情發展的作用，而不是被輕浮的理解成肢體動作了。

有了前車之鑒的成功，他們便可以心安理得的避開十字路口，閉著眼在道路上大搖大擺的走著，也不用擔心會摸不著家。

同樣試錯成本低的惡習還發生在編劇與演員之間，往往一本好劇本，因最后大咖演員不喜歡某一角色的設定，某一劇情的設定，被大刀闊斧的更改，因不能挑戰大咖演員這一高成本的試錯，最后只能接受被改的面目全非的劇本。

3.從觀眾看試錯成本低

觀眾是一部影視作品的成就者，同樣也是一部影視作品的毀滅者。在觀賞水準上，很多觀眾也在走試錯成本低這條不歸路。

記得上大學的時候，有部已經被翻拍3遍的影視劇作，對面的室友，面前放著大袋的薯片，邊吃邊說，我猜下一句女主一定會說：“xx,我怎么什么都看不見,你不要騙我了,你把蠟燭都點上吧”。緊著著上鋪的室友來了句，我猜下句男主一定會說：“xx,從今以后我就是你的眼睛。”一陣哄堂大笑之后滿是我的不理解，為何臺詞都記得這般清楚的劇作還在一邊吐槽一邊愛不釋手？

正是有了他們對同一題材的不厭煩熱衷，對同一題材的重復性欣賞，更離譜的情況是，即使翻拍后的作品爛如泥巴，但是我們熱心的觀眾們也會用強大的吐槽之力把翻拍劇再次推上熱點的寶座。所以，重新翻拍，就像有了一張免死金牌，不管最后拍的好不好，水平高不高，它的試錯成本都是最低的，這也是眾多導演甘愿沉迷其中的最大誘因。

影視行業是個看不清，摸不透的行業，如今市場化是衡量影視劇作的強勢指標，好像只有懂得迎合大眾的需求才能在這個圈子里生存下去，有的好編劇因為得不到賞識，看不見未來的希望之光，獨自在黑暗中寫著寫著就把自己寫絕望了，好的導演被強悍的市場化給屈服了，太多太多的難言之隱，說不完，道不盡。

影視這條路，還有很長很長的路要走，這其中，需要編劇，導演，演員，甚至是觀眾的共同努力，不是一人單槍匹馬就可以上戰場取勝的，每個人努力開出一朵花，最后才會有美麗的大花園，來日方長，期待它的成長。

努力練成文案妖寫于2017/4/13