嚴格來說，《悟空傳》是本人在2017年最為期待的一部影片，無他，和很多同樣期待它的人一樣，小說粉而已。期待的結果是什么樣子，大家基本也看到了。這篇文章在《悟空傳》仆一上線的時候寫就，考慮到的是同在影視行業工作，做一部片子大家都不容易，所以留到現在。既然今何在老師已經回應過，說《悟空傳》在電影角度是部佳作，那我就從幾個劇作上的細節來聊聊。
以下說道與原作小說《悟空傳》全無關系。
畢竟電影與原作小說《悟空傳》也全無關系。
1、重要道具的運用
在一部合格的電影劇作中，一件道具最好只承載一份情感，一份情感最好只依托一個道具，否則就會造成觀眾的視角混亂。《悟空傳》里，阿紫和悟空之間有兩個重要道具，一個是金箍，后來變成棒子冒，一個是圍巾，其實圍巾本身與二人之間的情感沒什么關系，但是經過編劇的渲染，反倒是有了千絲萬縷的曖昧。
提到圍巾，如果圍巾與二人關系無關，那圍巾是干嘛的？事實上，悟空的圍巾是一個局，菩提知道悟空會破而后立，因此給了他圍巾，造就了后面石心死，金身現的局面，這個可以回答很多人對于為毛猴子突然復活的疑問。但觀眾疑惑是對的，首先，圍巾發揮死后而生作用的這條線并沒有展開，觀眾根本理解不了；當然更重要的還是圍巾不僅承載了棋局和師徒情，在呈現上更多的還承載了悟空和阿紫的感情。金箍是二人感情的載體，圍巾也是，之后每次圍巾出現，觀眾都要去猜它的含義，而且每個含義都能說通，這樣一來整個的敘事就亂掉了，觀眾懵逼，煽情的東西也就失去了作用。
2、人物出場
《悟空傳》的人物出場給人一種拉稀的感覺，撲啦啦全出來了，人物多是病，得治。《悟空傳》的人物出場最大的問題是人物作用雷同，劇作上這屬于是絕癥，不治就得死。可能編劇覺得超流水的開場能夠給予觀眾強烈的視覺沖擊吧，但事實上從影院觀眾的反應來看也該知道失敗了。開場的節奏拖的奇怪，后面的線基本算是連崩，《悟空傳》既不是傳統的線性敘事結構，也不是段落式結構，至于是什么形態的結構，眼拙，沒看出來。
3、不同支線的相同情感
有觀眾說《悟空傳》給人一種穿越版《匆匆那年》的感覺，就是因為它每條支線講的都是愛情。在一部正常的電影劇作中，支線不要蓋過主線是一個基本的原則，主角的戲份不超個80%你都不好意思說這是電影。如果是多主角的故事，最起碼也是一個主線走，支線稍微碰一下就成，因為多主角對于劇情把控更加困難。《悟空傳》設立了多主角，然后每個主角都設立了愛情線，還特么是相似的愛情線，然后每個主角的戲份都在盡量平均分，老天，看完后給人的感覺是看了幾部人物小傳┑(￣Д ￣)┍
有人說楊戩不是講的親情么，嗯，這是下一個問題。
4、人物目的的一致性
楊戩的支線處理是《悟空傳》的又一大敗筆。影片前邊一直都在講楊戩與阿紫的曖昧，結果后面大媽出現之后基本把曖昧拋開了，人物目的性變為親情，最后的時候開天眼之流，又是回歸到了對“我”的認知，但是你前面愛情和親情的矛盾還沒解決呢。人物的目的性一再游移和轉變，這在劇作上是大忌中的大忌。
那就有同學問了，要怎么解決，唔，我覺得拍一部《楊戩傳》是最合適的解決辦法。
5、結局
楊戩的小拳拳整得人很尷尬，因為就算沒有小拳拳boss也會掛，那說起來楊戩蹦噠那么久，又是覺醒又是基因突變的，結果完全沒發揮作用嘛。做劇本，尤其是結局，記得六個字就行了，“不得不，只能他”，人物不得不去做這件事，也只有他能去做這件事，凡是不符合這六個字，這劇本絕對有問題。
6、套路走的是一個主角的套路，結果做的是多個主角的故事，尾大不掉。
每個人物都想做豐滿，別說兩個小時，四個小時——觀眾會睡著的。天蓬楊戩的線完全可以虛化掉。配角的作用，主角的待遇，美得很美得很。
綜合來講，《悟空傳》的誕生也不是完全沒有意義，最起碼它可以作為劇作課的教學片，教教以后的小伙伴不要犯同樣的錯誤，嗯，就醬。
