5月21日，華晨宇通過微博公布2019演唱會定檔信息：“號外：華晨宇2019火星演唱會，時間：11月2日，地點：深圳寶安體育中心體育場，重點：體育場?四面臺！(從你進場那一刻，帶你離開地球到火星！)”火星人們千呼萬喚的2019火星演唱會終于官宣了，而且重點是——體育場 四面臺！
本次演唱會采用“四面臺”的獨特形式，可以讓觀眾360度無死角體驗到這場視聽盛宴，而華晨宇也正式成為內地首位在體育場開啟“四面臺”的歌手。
體育場四面臺相較于傳統的三面臺或小場館四面臺演唱大有不同，對歌手以及整個團隊的要求非常高，以致目前仍未有內地歌手召開體育場四面臺的演唱會。
四面臺是伴隨著舞臺燈光技術的發展，舞臺制作水平的提高，而產生的一種360度面向觀眾的舞臺。亞洲四面臺演唱風格源自香港，來自紅砌體育館的場地、當地人的習慣。
“四面臺”沒有靠背的大屏幕，舞臺燈光懸空采購落，控制團隊遠離舞臺，只留下歌手、樂隊、伴舞觀眾環繞而坐，圍于四周，像歐洲古代觀看斗獸表演，歌手哪怕是一個不起眼的小動作也會映入觀眾的眼簾，對歌手及團隊提出了更高的要求。
表演難度:四面臺〉三面臺
四面臺舞臺較低，可拉近觀眾視覺距離。一般而言，四面臺舞臺機關較少，藝人表演是全場焦點，更需要流暢的演唱和展示。有豐富演唱會制作經驗的張惠妹經紀人陳鎮川說:“現在演唱會常過度依賴LED，而四面臺不能用影片，歌手必須真正自己表演。”
觀眾人數:四面臺〉三面臺
例如蔡依林2013年臺北小巨蛋，為了增加座位，改為四面臺演出，三面臺的1萬人能擴大到1.5萬人；今年，華晨宇深圳寶安演唱會四面臺大概可容納4萬人左右。
從2013年快男冠軍進入大眾視野至今，短短六年的時間，花花迅速成長為華語樂壇的中流砥柱，音樂受到行業內外的一致好評，演唱會號召力也是日益增強。
14年，出道不滿一年萬人場連開第一人。
15年，內地萬人場三連開第一人。
16年，內地萬人場四面臺第一人。
17年，內地萬人場四面臺連開第一人。
18年，鳥巢演唱會內地連開第一人，出道最快登上鳥巢開個人演唱會的歌手，鳥巢開個人演唱會最年輕的歌手。
19年，即將是內地體育場四面臺第一人。
據統計，2018年華晨宇火星演唱會總計動員22萬人在線搶票，首場門票1分56秒售罄，加場門票2分58秒售罄，售罄速度創多個平臺記錄，該演唱會也被2018騰訊白皮書“現場演唱會熱度”評選為第一名。
對于出道僅僅六年的華晨宇來說，能取得這樣的成就無疑是對其極大的肯定，而這離不開華晨宇多年的努力與付出。但他不會告訴大眾，我今天又學了什么，又去了哪里，而是會直接將他的成果展示出來，讓大家清楚的看到，我又學會了一種東西，我又成長了。
真正努力的人都是很低調的。
我不是什么天才，我只是比別人努力得早一些。
這是華晨宇13快男5進3的時候說的一句話，評委陶晶瑩對華晨宇和歐豪做出過這樣的點評，陶晶瑩說：華晨宇是天才，歐豪是地才，地才只有不斷的努力才能追趕天才的腳步。站在pk席、滿臉是淚的華晨宇回了一句話：“我不是什么天才，我只是比別人努力得早一些。”
但沒有人知道，能夠坦然的站在13快男冠軍的領獎臺上的他，其實已經學習音樂很多年了，對他而言，音樂和小時候的語文數學一樣，從小接觸，淵源甚深。
他和養成系歌手不一樣，他出現時實力已經很強，只是努力的過程沒有被看到，所以看客們默認沒有，“天才”兩個字就那么輕易的抹殺了他所有的努力。
完全不顧他上中學時就開始玩樂隊，自己作曲寫歌的事實；不管他背歌詞背到凌晨、通宵的練歌研究編曲、生著病發著高燒還要一遍一遍的練習和彩排；不知道他為了一首歌的改編，把自己關在房里幾天幾夜不睡。
片面的認定總是很輕易，而全貌怎樣好像他們也并不在乎。曾經看到過一句話：以大多數人的努力程度之低，根本輪不到拼天賦。華晨宇的確有天賦，但他更努力，機會來臨時，他已經做好了準備。
世上沒有不努力的天才，他低調，不代表他沒有。
在《聲入人心》尚雯婕導師的采訪剪輯中，她談到華晨宇、迪瑪希、蔡徐坤三個人時，曾說過一句話：“真正有才華的人，不但會才華比別人高一等，而且還會比別人更努力，這個是我在所有這些年輕人身上看到的共性”。我想，確實是這樣。
華晨宇出道六年，也從未停止學習。
《唱游天下》中有一期是大家一起去伯克利學習，花花在綜藝里面雖然話不多，但他卻是后期唯一一個真的去學校進修的人。
2017年初，在忙碌的工作行程中華晨宇硬是空出了半年時間前往美國進修。雖然去的時間并不長，但是他覺得夠了，回國后便有了大受好評的改編版《天堂》和《阿里山的姑娘》。
在《歌手》上，當花花演唱完《孩子》這首歌時，著名音樂總監山河老師說：“快樂男聲的時候，我幫華晨宇改編《假行僧》，也是用這種聲音，他當時達不到，但五年時間不見，他的進步非常大。”
他總是默默地做一些事，不宣揚，投入而又專注，這就是他的態度。
《天籟之戰》中他強調不喜歡選手上來直接講自己的態度，而是支持他們用歌曲表達態度。當下選秀似乎更多的成了“賣慘”比賽，感情牌總是比實力更容易打動人心。但這不是一個歌者該有的做法，簡單干脆，作品才是硬道理。
華晨宇的態度都在他的歌里。
《孩子》這首歌仿佛描繪了一個懵懵懂懂剛入世的孩子，孤獨迷茫，而后堅定堅定前行，孤獨無畏。為了契合這首歌，更好的塑造這首歌，被稱為“吃貨”的花花，整整兩天沒有吃飯只喝水，為的是讓嗓子保持干凈透亮。
這就是花花，對于音樂他是當做一生的事業去做的，但他很少去說自己歌里的故事，而是讓大家腦海里有自己的畫面，他總是默默的，不想通過音樂以外的東西來影響別人對自己作品的評價。
霍尊曾評價華晨宇說：“你就算不了解他，不認識他，但是你能通過他的音樂，你聽他唱，看他在舞臺上的表現，你就能看出他對音樂的態度是可見一斑。真的，我看過很多愛音樂的，包括我自己做音樂的、對自己音樂的編排，但是已經到如此喪心病狂的地步，我幾乎沒有看到過！所以這一點也是值得我，包括每一個人、做音樂的人學習的，那就是：對自己的音樂細節已經要求的非常到位，你從他的音樂你就可以聽出他對自己的要求有多高，這份態度、這份對舞臺的饑渴感，在舞臺上的掌控欲，真的是，別說是90后，我覺得目前范圍、整個樂壇都很少，這是值得每個人學習的。”
文學大家余秋雨也曾在和黃執中的交談中說道：“華晨宇他挖掘自己生命的內在節奏，而且挖掘的非常昂揚，非常多變，而且自己全部進入到一個創作狀態，這是相當好的歌唱演員。這一點讓老一代的歌唱演員都感到有一點汗顏了，從某種意義上宏觀來看，更應該成為老師的應該是華晨宇這樣的人，應該是他這樣的，倒過來的，更好的歌唱演員應該是他。”
這份投入和專注是值得所有人敬佩和學習的，或許我們中的很多人，在回首往事時，更多的是遺憾和后悔不曾這么投入和專注過。
在音樂里他是孤島，也是世界。
在這一個人長大的世界里，他卻形成了多年優良教育下都難以形成的價值觀和判斷。以前激勵自己的一句話是，你必須非常努力，才能看起來毫不費力，花花就是這句話的踐行者，但不同的是他的努力是由內而外，與他自己合為一體的。
向內拼命地扎根，不為外人道，向外肆意地綻放，窮其所有的專注，才有了如今的花花。
11月2日，深圳，我們去看你用五年為我們打造的新世界。
