烏菲茲美術(shù)館的女神? ?影像記錄88
這是2023年7月12日，在佛羅倫薩烏菲茲美術(shù)館拍的幾張名畫(huà)，都是關(guān)于女神的。其中兩幅是波提切利畫(huà)的，兩幅提香畫(huà)的，一幅拉斐爾畫(huà)的。
烏菲茲美術(shù)館（Galleria degli Uffizi）位于佛羅倫薩市中心的領(lǐng)主廣場(chǎng)（即佛羅倫薩市政廳廣場(chǎng)，Piazza della Signoria）南側(cè)，整體外觀呈馬蹄狀回廊形，共有4層，在1559年由喬爾喬·瓦薩里（Giorgio Vasari）設(shè)計(jì)并主持建造。
在此后的近500年里，它始終承載著人類(lèi)最珍貴最無(wú)價(jià)的文化瑰寶，成為全世界最負(fù)盛名的博物館之一，被譽(yù)為“文藝復(fù)興的藝術(shù)寶庫(kù)”。
“Uffizi”一詞在意大利語(yǔ)里有辦公室之意，而烏菲茲美術(shù)館的前身，就是佛羅倫薩美第奇家族的私人辦公大樓。美第奇是銀行家出身，聲名顯赫，產(chǎn)業(yè)興旺，其家族實(shí)際統(tǒng)治佛羅倫薩長(zhǎng)達(dá)200余年，期間有3人當(dāng)上羅馬教皇，2人做了法國(guó)皇后，被稱(chēng)為“無(wú)冕王”。
工作之余，美第奇家族成員最大的愛(ài)好就是收集各種名畫(huà)、雕塑和工藝品，并大力扶持和發(fā)展佛羅倫薩本地的文藝風(fēng)潮。他們把所有收集而來(lái)的“寶物”都存放在烏菲茲宮內(nèi)，于是這座精美恢弘的藝術(shù)寶庫(kù)便初具規(guī)模。
1581年，美第奇家族首次進(jìn)行了公開(kāi)的藝術(shù)品展覽，反響熱烈，大受好評(píng)。而到1765年，烏菲茲宮完成擴(kuò)建，正式以“博物館”的身份對(duì)外開(kāi)放，提香、波提切利、喬托、達(dá)芬奇、米開(kāi)朗基羅、拉斐爾等一眾名家的作品陸續(xù)進(jìn)駐。20世紀(jì)初，又成立了版畫(huà)館、素描館等各門(mén)類(lèi)分室，開(kāi)始向?qū)I(yè)的美術(shù)館轉(zhuǎn)型。
目前，烏菲茲美術(shù)館里共有46個(gè)展室，藏品多達(dá)10萬(wàn)件以上，且每一件都堪稱(chēng)絕世之作、無(wú)價(jià)之寶，具有極高的藝術(shù)水準(zhǔn)。就連拿破侖在遠(yuǎn)征意大利時(shí)都被這里的藏品所震撼，甚至未敢輕動(dòng)，最終只把一件“美第奇的維納斯”雕像劫掠回了盧浮宮。
在從事藝術(shù)行業(yè)的人心中，烏菲茲就是他們頂禮膜拜的圣殿，即便是普通人，也很有必要前來(lái)接受文化的洗禮，感悟歷史的魅力。不過(guò)若想細(xì)細(xì)游覽并不現(xiàn)實(shí)，就算花去10天時(shí)間，也不大可能看遍所有展品。因此對(duì)于游客而言，勢(shì)必要有所取舍。
這里展示的是幾張我拍的女神像。
一、波提切利《維納斯的誕生》
《維納斯的誕生》(The Birth of Venus/La Nascita di Venere)，桑德羅·波提切利（Sandro Botticelli，1445-1510年）作，創(chuàng)作年代：1487年，規(guī)格：175×287.5cm，畫(huà)作類(lèi)型：布面油畫(huà)，現(xiàn)收藏地：佛羅倫薩烏菲茲美術(shù)館。
《維納斯的誕生》是波提切利的名作，據(jù)傳是為美第奇的一個(gè)遠(yuǎn)房兄弟繪制的，大概創(chuàng)作于1432年左右，畫(huà)中情節(jié)和形象塑造是依據(jù)美第奇宮廷御用詩(shī)人波利齊阿諾的長(zhǎng)詩(shī)。此畫(huà)表現(xiàn)女神維納斯從愛(ài)琴海中浮水而出，風(fēng)神、花神迎送于左右的情景，構(gòu)圖比較單純，全畫(huà)以裸體的維納斯女神為中心。
詩(shī)中描述的維納斯，從愛(ài)琴海中誕生，風(fēng)神把她吹送到幽靜冷落的岸邊，而春神芙羅娜用繁星織成的錦衣在岸邊迎接她，身后是無(wú)垠的碧海藍(lán)天，維納斯憂郁惆悵地立在象征她誕生之源的貝殼上，體態(tài)顯得嬌弱無(wú)力。這個(gè)形象告訴觀賞者，維納斯對(duì)于生活的未來(lái)不是充滿樂(lè)觀的信心，而是感到惆悵和迷惑，這也是波提切利矛盾世界觀的反映。
此畫(huà)中的維納斯的造型受到古希臘雕刻的影響，從體態(tài)和手勢(shì)都有模仿卡庇托利維納斯的痕跡，但缺少古典雕像的健美與嫻雅，而強(qiáng)調(diào)了秀美與清純，也兼具含蓄之美。同時(shí)，這張維納斯的臉，也是所有藝術(shù)創(chuàng)作中最美的臉，她的臉一如樂(lè)譜線條般生動(dòng)，和古代雕像中那種扁，圓，呆板的臉完全不同，據(jù)說(shuō)可能是以波提切利的情人西莫內(nèi)塔?韋斯奇的臉為模仿對(duì)象畫(huà)成的。
波提切利著力于描繪體態(tài)修長(zhǎng)，以輕盈身姿站在貝殼上的維納斯，身體線條明晰到幾乎可以作為浮雕，而這么苗條優(yōu)美的維納斯，在體態(tài)豐盈的花神對(duì)比下，更顯嬌弱。左側(cè)猛力吹著風(fēng)的西風(fēng)之神，這在原來(lái)的神話中并不存在，波提切利再度運(yùn)用想象力，創(chuàng)造出這一男一女搭配的西風(fēng)之神；右下角的時(shí)序女神穿著一件精巧的白袍，腰間纏著花。在波提切利的許多作品中，都出現(xiàn)這樣的衣著，這些靈感也許是來(lái)自希臘或是哥特式的藝術(shù)創(chuàng)作。在儀態(tài)萬(wàn)方的裸體女神身上，我們看到了充滿靈性的美感，寧?kù)o得讓天與地融合為一，使它從原本僅是一幅題材充滿異教美的作品，變得深深打動(dòng)人心。
《維納斯誕生》還有另一層涵義。當(dāng)時(shí)在佛羅倫薩流行一種新柏拉圖主義的哲學(xué)思潮，認(rèn)為美是不可能逐步完善或從非美中產(chǎn)生，美只能是自我完成，它是無(wú)可比擬的，實(shí)際上說(shuō)的就是：美是不生不滅的永恒。畫(huà)家用維納斯的形象來(lái)解釋這種美學(xué)觀念，因?yàn)榫S納斯一生下來(lái)就是十全十美的少女，既無(wú)童年也不會(huì)衰老，永葆美麗青春。
波提切利（桑德羅·波提切利，Sandro Botticelli，1445-1510年）是文藝復(fù)興時(shí)期佛羅倫薩畫(huà)派最重要的畫(huà)家之一，有著獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格，其作品人物優(yōu)雅，線條流暢，細(xì)節(jié)精致，帶有淡淡的憂傷，美妙無(wú)比，在西方繪畫(huà)史上有著獨(dú)特的藝術(shù)地位，代表作有《春》、《維納斯的誕生》等。
波提切利后來(lái)熱衷于復(fù)雜的宗教活動(dòng)，影響了藝術(shù)上的再進(jìn)一步，晚年貧困潦倒，在孤寂中離世。但他的藝術(shù)造詣，在美術(shù)史上被評(píng)價(jià)為意大利文藝復(fù)興時(shí)期1470-1480年代佛羅倫薩畫(huà)派最后一位藝術(shù)大師。
不同于達(dá)芬奇、米開(kāi)朗琪羅、拉斐爾在世便享有盛名，波提切利被遺忘了數(shù)百年，直到維多利亞時(shí)代才重新被藝術(shù)史記起。因?yàn)椴ㄌ崆欣匦卤话l(fā)現(xiàn)，使19世紀(jì)正處于拉斐爾前派的英國(guó)畫(huà)壇拋棄了當(dāng)時(shí)學(xué)院派的傳統(tǒng)，轉(zhuǎn)向意大利文藝復(fù)興的風(fēng)格。
19世紀(jì)重新發(fā)現(xiàn)波提切利，讓他從那時(shí)起就具有巨大的影響力。波提切利的聲望終于能夠走出文藝復(fù)興三杰（達(dá)·芬奇、拉斐爾與米開(kāi)朗琪羅）的陰影。
二、波提切利《春》
而略早于《維納斯的誕生》一畫(huà)的波提切利的另一幅名畫(huà)《春》，也屬于這一類(lèi)題材的作品。在這里，人物比前一幅要多些，也是按照古希臘詩(shī)人波利齊安諾的一首敘事長(zhǎng)詩(shī)《古奧斯特納》來(lái)創(chuàng)作的：中間也是一位維納斯，但形象并未比前一幅上的維納斯有更多的歡樂(lè)情緒。相反，倒是左邊美慧三女神(阿格萊西、塞萊亞、攸美羅西尼)描繪得富有生氣：森林邊，這三位女神沐浴在陽(yáng)光里，正相互攜手翩翩起舞。右邊的一個(gè)象征青春，中間一個(gè)象征美麗，左邊一個(gè)象征歡樂(lè)。她們將給人間帶來(lái)生命的歡樂(lè)。波提切利用中世紀(jì)的裝飾風(fēng)格來(lái)展現(xiàn)這三位女性形象，線條富有節(jié)奏感，人物的形體美借助于線條來(lái)體現(xiàn)，十分流暢。 在畫(huà)的右邊，分別是花神、春神與風(fēng)神(自左至右)三個(gè)形象，象征春回大地，萬(wàn)木爭(zhēng)榮的自然季節(jié)即將來(lái)臨。
《春》(Spring/La Primavera)，桑德羅·波提切利（Sandro Botticelli，1445-1510年）作，創(chuàng)作年代：1478年，規(guī)格：203×314cm，畫(huà)作類(lèi)型：木板蛋彩，現(xiàn)收藏地：佛羅倫薩烏菲茲美術(shù)館（自1919年起）。
這是文藝復(fù)興時(shí)代第一幅以異教神話為題材的作品。在波提切利所處的時(shí)代，藝術(shù)家們關(guān)心的人物都是以男性為主，而此畫(huà)是最早以恢宏的氣勢(shì)贊頌女性的美與優(yōu)雅的畫(huà)，日后也成為世界名畫(huà)之一。
站在正中間維納斯上方的是蒙住眼睛的丘比特，這里的維納斯不僅代表了愛(ài)的女神，而且也代表大自然中擁有一切的繁衍力量，她和右側(cè)正在灑玫瑰花的花神顯然都懷孕了。右側(cè)的西風(fēng)之神正捉住山林女神克洛麗斯，向她吹氣，西風(fēng)之神憂郁的藍(lán)色面容，與克洛麗斯帶著驚奇的臉龐形成對(duì)比；左邊的墨丘利正要轉(zhuǎn)身，似乎說(shuō)明了季節(jié)正要轉(zhuǎn)入夏天，維納斯心不在焉的舉起右手，為一旁的美惠三女神祝福。畫(huà)中所有的人物的臉孔都深具古典美，體態(tài)顯得輕盈，各自自在舒展地飄浮在草地上。以維納斯來(lái)說(shuō)，過(guò)去的形象甚少穿著這么飄逸透明。作品充滿哥特式的畫(huà)風(fēng)，優(yōu)雅而輕盈。
在桑德羅·波提切利的全部創(chuàng)作中，有相當(dāng)多一部分采用的是古希臘與古羅馬神話題材。在16世紀(jì)時(shí)人們把這種對(duì)古代文化的興趣視作意大利的文藝復(fù)興(法文Renaissance)。意大利人采用古希臘與古羅馬的文化成就，是因?yàn)樗鼈兛隙巳说膬r(jià)值。在自然科學(xué)與哲學(xué)中，他們注重的是唯物主義成分，在文學(xué)藝術(shù)中，則是它的現(xiàn)實(shí)主義成分，這一切大大動(dòng)搖了長(zhǎng)期禁錮人民的神學(xué)思想。所以，這個(gè)時(shí)期的藝術(shù)家借用希臘神話題材，實(shí)質(zhì)上是一種反封建的藝術(shù)思想反映。
三、提香《芙羅拉》
《芙羅拉》(Flora，又譯《花神》)，提香·韋切利奧(Tiziano Vecellio，1490-1576年)作，創(chuàng)作年代：1515-1517年，規(guī)格：69.7×73.5cm，畫(huà)作類(lèi)型：布面油畫(huà)，現(xiàn)收藏地：佛羅倫薩烏菲茲美術(shù)館。
芙羅拉，英文為Flora，羅馬神話里的花神，代表春天與鮮花。意大利人把每年的 4月28日至5月3日定為花神節(jié)，在節(jié)日期間人們歡聚在一起盡情地嬉戲樂(lè)，人們用各種鮮花來(lái)裝飾自己和動(dòng)物，環(huán)境也布滿花草，集會(huì)時(shí)有花神出現(xiàn)，往往是手持鮮花的年輕貌美的女子裝扮。歷來(lái)畫(huà)家都喜愛(ài)借用神話中的女神來(lái)表現(xiàn)自己的審美理想，傳達(dá)人性、人情和人愛(ài)的思想感情。
《芙羅拉》是畫(huà)家提香創(chuàng)作于1515至1517年間的油畫(huà)作品。與《天上的愛(ài)與人間的愛(ài)》一樣，是色彩處于最和諧的歷史時(shí)期完成的。這幅畫(huà)實(shí)際上是一幅肖像，畫(huà)家對(duì)于女性的內(nèi)心富有洞察力，這個(gè)花神既非豆蔻少女，也并不象征春天。作為豐腴的婦女形象，如果說(shuō)是神，她只是盛夏的化身。
據(jù)說(shuō)畫(huà)中女子是畫(huà)家當(dāng)時(shí)熱戀的情人，畫(huà)家只是借神話之名，表達(dá)自己對(duì)情人的愛(ài)慕之情。畫(huà)家以半身肖像構(gòu)圖。畫(huà)中人轉(zhuǎn)身俯視，目光專(zhuān)注作沉思神態(tài)；似乎由于轉(zhuǎn)身的動(dòng)態(tài)而使寬松的內(nèi)衣自然滑落，裸露出豐腴的酥胸；金黃色的秀發(fā)披撒在圓渾的雙肩上，與充滿生命的肉體形成對(duì)比，使健壯的身體透露出青春活力，整個(gè)形象給人以莊重、典雅之感。
提香是一位偉大的色彩大師，他特別強(qiáng)調(diào)色彩的和諧，繪畫(huà)筆觸要服從于色彩與光線對(duì)比的需要，筆觸不僅要刻畫(huà)對(duì)象的質(zhì)感，同時(shí)筆觸的動(dòng)態(tài)起著塑造形體結(jié)構(gòu)和傳達(dá)情緒的作用。我們?cè)诨ㄉ竦男蜗笊峡床坏焦P觸和色彩，映入眼簾的是真實(shí)的秀發(fā)、肉體和服飾，它們之間所富有的節(jié)奏韻律恰似一首優(yōu)美和諧的交響樂(lè)曲。
提齊安諾?維伽略（Tiziano Vecelli或Tiziano Vecellio，1488年（一說(shuō)為1490年）-1576年8月27日），英語(yǔ)系國(guó)家常稱(chēng)呼為提香（Titian），他是意大利文藝復(fù)興后期威尼斯畫(huà)派的代表畫(huà)家。提香出生于意大利東北部阿爾卑斯山地區(qū)的卡多列，約10歲到12歲時(shí)隨兄長(zhǎng)到威尼斯，在喬瓦尼?貝利尼的畫(huà)室學(xué)畫(huà)，與畫(huà)家喬爾喬內(nèi)是同學(xué)。
后來(lái)提香非常崇拜喬爾喬奈的色彩，于是悉心摹仿，他倆在構(gòu)思和色彩上有許多相似之處。事實(shí)上，喬爾喬奈有好些未完成的畫(huà)是提香完成的。但總的來(lái)說(shuō)，提香的藝術(shù)造詣要比喬爾喬奈高得多，這在于他對(duì)生活的熱情，對(duì)事物的強(qiáng)烈感悟。提香的生活面廣泛，也敏于思考，他能發(fā)現(xiàn)客觀自然的美，并能緊扣時(shí)代的脈搏。
提香是意大利最有才能的畫(huà)家之一，是威尼斯畫(huà)派最偉大的畫(huà)家，也是文藝復(fù)興時(shí)期在色彩方面最有成就的大師，他以近90歲的高齡告別人世。在提香漫長(zhǎng)的一生中，他兼工肖像畫(huà)、風(fēng)景畫(huà)及神話、宗教主題的歷史畫(huà)，幾乎取得了與米開(kāi)朗基羅平分秋色的盛名。在提香所處的時(shí)代，他被稱(chēng)為“群星中的太陽(yáng)”，雖然提香并無(wú)盛期文藝復(fù)興三杰那樣的博學(xué)多才，但他在色彩方面的造詣和絕技，是無(wú)人可以與之匹敵的。他對(duì)色彩的運(yùn)用不僅影響了文藝復(fù)興時(shí)代的意大利畫(huà)家，更對(duì)西方藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。
1576年，提香同他的兒子以及50萬(wàn)威尼斯人，被一場(chǎng)大鼠疫奪去了性命。死后提香被葬在用他自己的名畫(huà)裝飾起來(lái)的一座教堂中。
四、提香《烏爾比諾的維納斯》
見(jiàn)前文《提香<烏爾比諾的維納斯> 影像記錄32》。
五、拉斐爾《多尼夫人肖像》
這位女神是個(gè)真人，是不是女神，見(jiàn)仁見(jiàn)智。
《多尼夫人肖像》(Ritrattodi Maddalena Doni/Portrait of Maddalena Doni)，拉斐爾·桑西（Raffael Santi，1483-1520年）作，創(chuàng)作年代：1505-1506年，規(guī)格：65×45.8cm，畫(huà)作類(lèi)型：面板油畫(huà)，現(xiàn)收藏地：佛羅倫薩烏菲茲美術(shù)館。
《多尼夫人肖像》是肖像雙聯(lián)畫(huà)其中的一幅（另一幅是丈夫的《多尼肖像》），也是讓拉斐爾聞名的一幅作品。
1504年，拉斐爾憑借佛羅倫薩共和國(guó)最高行政長(zhǎng)官的介紹信定居于佛羅倫薩。同年1月，剛結(jié)為夫婦的安杰羅·多尼（Angelo Doni）和瑪達(dá)萊娜·多尼（Maddalena Doni）便委托拉斐爾為他們繪制肖像。
最初，拉斐爾欲將瑪達(dá)萊娜的肖像繪制于室內(nèi)空間，在二次構(gòu)想時(shí)，才將夫婦二人的肖像放置于自然風(fēng)景之中，這使得原本為獨(dú)立畫(huà)作的肖像畫(huà)看起來(lái)類(lèi)似雙聯(lián)畫(huà)。
拉斐爾深厚的素描功底將人物繪于浮著薄云的湛藍(lán)天空背景前，嫻熟的手法將人物的線條勾勒地如行云流水般自然、流暢，背景中山脈色彩的逐漸淡退運(yùn)用了透視法，增強(qiáng)了畫(huà)面的空間感與立體感。肖像中衣服花邊飾帶的褶皺花紋、珠寶的精美刻畫(huà)和纖毫畢現(xiàn)的發(fā)絲，體現(xiàn)了15世紀(jì)70年代傳入意大利中部的傳統(tǒng)北方畫(huà)派的風(fēng)格，細(xì)微的筆觸使畫(huà)面精致且生動(dòng)。
畫(huà)中的瑪達(dá)萊娜身體微微右傾，眉眼似乎與丈夫看向同一個(gè)方向，她頭戴波浪形發(fā)帶，身穿橘紅色衣裙，一層帶有蕾絲花邊的薄紗輕搭肩上，繪有花紋圖案的寶藍(lán)色外衣看似隨意的穿在臂膀上，衣飾的色彩與遠(yuǎn)處明暗交織的風(fēng)景相互交融，凸顯了她的端莊柔美、溫和近人。被風(fēng)吹拂的發(fā)絲和膀臂上黑色蝴蝶結(jié)緞帶的飄動(dòng)賦予了畫(huà)面生機(jī)感與靈動(dòng)感。
值得一提的是，頸上的項(xiàng)鏈和佛羅倫薩新圣母大教堂后殿吉爾蘭戴奧所作的濕壁畫(huà)中她祖母所戴的是同一條。這幅肖像畫(huà)是拉斐爾為佛羅倫薩市民階層個(gè)人所作的諸多作品中僅有的在民間口口相傳的畫(huà)作之一。
拉斐爾很早就吸收了前代藝術(shù)大師畫(huà)風(fēng)與技法的精髓，然后再把這些精髓統(tǒng)一在自己的創(chuàng)作實(shí)踐中，并且將重點(diǎn)放在人間理想美的表現(xiàn)上，具體刻畫(huà)了文藝復(fù)興時(shí)代的藝術(shù)調(diào)和精神。
安杰羅·多尼是一位藝術(shù)資助人，是首位請(qǐng)拉斐爾作畫(huà)的資助人。他與米開(kāi)朗基羅是童年的玩伴，也是米開(kāi)朗基羅的資助人。
瑪達(dá)萊娜，即多尼夫人說(shuō)：“如果其他畫(huà)家的作品是繪畫(huà)，那么拉斐爾的作品應(yīng)該稱(chēng)為真實(shí)的再現(xiàn)?！?/p>
拉斐爾的《多尼夫人肖像》雖與《蒙娜麗莎》有著異曲同工之處，但表情卻是幸福而明朗的。拉斐爾運(yùn)用寫(xiě)實(shí)主義的手法描繪出人物的容貌和衣料的紋理。
據(jù)說(shuō)，達(dá)·芬奇在畫(huà)《蒙娜麗莎》的時(shí)候，拉斐爾就在旁邊觀摩。另一種說(shuō)法是，拉斐爾見(jiàn)過(guò)達(dá)·芬奇《蒙娜麗莎》的草稿。
至于拉斐爾有沒(méi)有將《蒙娜麗莎》的形象運(yùn)用到自己的貴族肖像畫(huà)中，觀者自己判斷吧。
