好的動畫在于，就算幼稚情節亦能打動人心。無疑這部畫面精良的“大雄的日本誕生”便是這樣的口碑作品——既有對畫質的更新，又有內容的改良。在哆啦A夢每年的劇場版中，必不可少的都會有如下主題——冒險探索、各種道具，朋友情義與精神勵志。今年的創意還在于融入了親情精髓到電影中。即本片中孩子們離家出走，重建日本家園，最后選擇回家與家人生活。

這部雖然跨越文化但仍具有十足號召力的動畫品牌，擁有著深化的主題，壯闊的故事和絢麗的景色，最重要的還有它是我們這一代人童年的集體記憶。如同大多數動畫一樣，接地氣的影片內容輕松，友誼與精神勵志部分都制作突出，具有治愈效果——故事中每個孩子的夢想到得到了實現。

故事開頭，主人公大雄覺得生活壓抑而選擇出走，與此同時小伙伴們都產生了各自的壓抑情緒，于是在共同求助哆啦A夢后，進入時空隧道回到遠古時期的日本。那時候的日本完全是荒涼一片，于是，小伙伴們肩負起建設世界的重任，有負責環保的，有負責農業生長的，有負責挖掘建設的，還有起初被認為“最不起眼”的寵物負責人大雄。

分工明確后，大家開始辛勤地建造家園。故事后續的故事，從人文感情角度，用一句話來概括便是——他們各自成長，成為更好的人。但讓觀眾驚呼的是，原來大家對大雄的不屑輕視、誤解嘲笑換來的是，大雄孵化養出了三只神獸，且在最后關頭神獸們解救了所有人，一舉拿下了本片最大功勞。所以，大雄有了一個明亮的代名詞“夢想家”。

聯想到現實中的我們，面對世界，很多人選擇逃避。起初任性，爾后自私，抗衡父母，最終都選擇了服從。并沒有真正成功離家出走，去找到去建設自己內心認為的美好桃源。我們在嘲笑大雄的膽小沒用，懦弱好欺負的時候，卻沒能回頭看看自己。我們在笑談大雄若不是有哆啦A夢的相助，其生活便是一灘爛泥扶不上墻，均為幻影時，卻沒能認真審視自己，去發現我們連跨出那一步的勇氣都沒有，甚至不敢去想想可能性與后果。原來我們才是那個“一時興起的孩子”。

雖然很多人都無奈于大雄的“沒本事”，就好比吳克羣在《愛太痛》中寫過的歌詞“沒有了你，大雄全都不對；吃不能吃，睡不能睡?！币驗榇笮勰壳皶簳r學不會用笑容來把眼淚催眠，簡直就是在描述哆啦A夢的存在對大雄的意義。而吳克羣的《為你寫詩》則像極了哆啦A夢對大雄的照料負責——為你寫詩，為你靜止，為你做不可能的事。劇場版表面上給我們展示的是沒了哆啦A夢，大雄不行。其實，大雄選擇的絕對不是“眼前的茍且”，還有“美好的遠方”。這便是這部動畫教會我們的。

末了，我們還需要記住大雄有著難能可貴且真實肺腑的善良。你可以說哭的最沒出息的是他，我也可以說哭的最真實最痛心最感動人的也是他。

其實，每年的哆啦A夢劇場版都能刷爆朋友圈，畢竟哆啦A夢是太多人內心不僅是童年記憶、日漫偶像，還是份特殊的存在。與童年那些不停戰斗、打熱血牌的動漫相比，《哆啦A夢》無疑是溫馨的。從而也塑造了哆啦A夢這個藍胖子，絕非英雄偶像，而是童年鄰家的玩伴。

從“不忘初心的懷舊”到“順理成章的情懷”，藍胖子的賣萌天真，與童年美好的即視感，仍一如既往的被社會群體所消費。文字語言并不是要成為用于宣泄的攻擊性武器，而是表達自己內心紀念時光的方式。不是反感，而是放心。還好，還有一場夢，一場哆啦A夢。

哆啦A夢的劇場版，年年有驚喜，次次有期待，讓我們在驚喜與期待中，頭頂竹蜻蜓，一起回到童年。在電影院嚼著絲滑，說上一句，“而立之年”與“哆啦A夢”的組合更配。

P.S.

原來一年時光如斷尾壁虎，掉了尾巴忘了疼痛，長了新翼定了思緒。2015年的六一，去看了同樣劇場版的《伴我同行》，寫過一篇《致我的一場哆啦A夢：in the name of love》。

想起林秋離大師寫過的詞：最大的孤單是我還是那么想你，最大悲哀的是我不能面對自己。爾后最大的感受就是：再多的相濡相沫，都是疼痛?？偟脤W著一個人長大，即便就如哆哆給予大雄的溫暖無人可替。索性，就算回頭也別低頭，眼淚會掉我不會笑。人走出去就好了。