初次接觸古典音樂，也是好多年前，那時的我對古典音樂也是抗拒的，覺得太過高深，安靜的場面簡直是催人睡覺的安眠曲。但是隨著對某些流行歌曲無病呻吟的厭惡，于是乎就喜歡上了輕音樂，進(jìn)而接觸了古典音樂。

廢話不多說，上干貨，音樂會的種類主要分五種，分別是獨奏樂、室內(nèi)樂、交響樂、協(xié)奏曲、歌劇。下面，我將分別介紹一下這幾個分類。

首先是獨奏。獨奏就像是一個舞者在空蕩蕩的舞臺上跳舞，全場的觀眾都在看著他的每招每式，動作被無限放大，因此是非常考驗一個演奏者的水平的。

獨奏是由一個樂器的單獨演奏，除了鋼琴是獨奏外，其他樂器如長笛、提琴，還需要鋼琴的烘托來表達(dá)感情。我個人非常喜歡提琴。提琴屬于弦樂，單獨拉起來聲音比較單調(diào)，但是一旦和鋼琴配合，就相當(dāng)好聽，聲音張力十足。鋼琴清脆聲音迅速讓人融入意境，提琴悠揚的琴聲如同天籟，又將這種意境推向一個高度。

室內(nèi)樂是我最喜歡的音樂形式，多說一些。室內(nèi)樂一般不超過8種樂器，超過8中的屈指可數(shù)。通常以四種樂器的配合居多，例如由一架鋼琴、兩把小提琴、一把中提琴、一把大提這種四重奏，提琴版的天空之城就屬于這種也是我最喜歡聽的版本。室內(nèi)樂規(guī)模有點小 ，但是逼格特別高。

四重奏全部都是弦樂，完全是非常實在的演奏形式。四弦樂只是用四個樂器的四部和聲寫出來，沒有配器的搭配，因此是非常牛逼的表現(xiàn)形式。就像是給你了一個單調(diào)的食材，卻要把它做成四菜一湯。

講到四部和聲，這里就要簡單介紹一下，西方的音樂體系是一個所謂的和聲體系。它跟我們中國的傳統(tǒng)音樂，以及我們所習(xí)慣的這些流行曲的作曲方式是不一樣的。

如果有彈過民謠吉他的朋友就會知道，我們都是唱一個曲調(diào)，然后背景用不同的和弦掃掃弦就是伴奏，一首曲子就出來了。這其實是一個非常簡單的作曲形式。

但是西方的音樂，就是所謂的和聲體系，就是說最起碼得有四個聲部，也就是我們通常說的女高音、女低音、男高音和男低音四個聲部。當(dāng)然，有時候會有六個聲部，如果我們把女中音和男中音也算進(jìn)去的話。四個聲部就可以把最低音到最高音全部覆蓋了。

比方說，鋼琴很寬，就是有非常低的音，也有非常高的音。四個聲部是一個最少的要求，可以把所有的音域從低到高都覆蓋住。

對于弦樂弦樂四重奏，我們要把他們四個人想象成一個樂器的不同面才對，也就是說這四把琴其實是一個樂器，只不過這個樂器的音域特別寬。

其次是協(xié)奏曲。

協(xié)奏曲的形式看上去是一個大樂團(tuán)在給一個前面獨奏的鋼琴、小提琴、大提琴，甚至是長笛進(jìn)行伴奏。但是，這個理解其實是錯誤的。

對于協(xié)奏曲，我們不能理解為是樂隊在給獨奏樂器伴奏，而是樂隊在和獨奏樂器競爭和對抗。所以翻譯成競奏曲得當(dāng)。所以協(xié)奏曲絕對不是獨奏跟伴奏的關(guān)系，真正好的、優(yōu)秀的協(xié)奏曲都是能夠把獨奏樂器和樂團(tuán)的這個演奏獨立起來、對抗起來，有一種非常強力的競爭感和對抗感。

通常的情況下，有時候樂隊在奏一個主旋律，獨奏在上竄下跳彈那些大爬音、大音階給你一種非常絢麗奪目的感覺。我們接下來可以花非常短的時間來聽一首非常優(yōu)秀的協(xié)奏曲，拉赫馬尼諾夫的第二鋼琴協(xié)奏曲中的第一樂章。

你會發(fā)現(xiàn)這個主旋律，就是最雄渾的這一塊，其實是樂隊奏出來的，鋼琴根本就沒有參與旋律的演奏，它只是在不斷地上竄下跳，給出更多的加花，讓這個音樂的肢體更加的豐富，更加的完滿。所以說好的協(xié)奏曲都要表現(xiàn)出獨奏跟樂團(tuán)時而對抗、時而配合這樣一種非常戲劇性的關(guān)系。

交響樂中是典型的管弦樂團(tuán)，一般由四個樂器組構(gòu)成：弓弦樂器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴木管樂器：長笛、短笛、單簧管、雙簧管、英國管、巴松管、低音大管銅管樂器：小號、長號、法國號、大號打擊樂器：定音鼓、小鼓、大鼓、鋼片琴、鋼琴等樂器組之間和之內(nèi)有一定的公認(rèn)的等級關(guān)系。每個樂器組有一個首席演奏家（或獨奏家），他在組內(nèi)有獨奏和領(lǐng)導(dǎo)組內(nèi)其他音樂家的任務(wù)。小提琴分兩組：第一小提琴和第二小提琴，因此小提琴有兩個首席演奏家。第一小提琴的首席演奏家也被稱為首席，他不但是弓弦樂器的首席，而且是整個樂隊的首席，地位只在指揮之下。長號的首席演奏家是低音的首席演奏家，而小號的首席演奏家則是整個銅管樂器的首席演奏家。雙簧管（有時是長笛）的首席演奏家是整個木管樂器的首席演奏家。法國號技術(shù)上屬銅管樂器，但往往同時有銅管和木管樂器的作用。大多數(shù)樂器組還有一個副首席。假如首席缺席的話他們代理首席。現(xiàn)代管弦樂團(tuán)演奏時一般需要一個指揮家指揮，過去的樂團(tuán)沒有指揮家，首席或羽管鍵琴家起指揮家的作用。

最后一個特別常見的音樂會形式跟其他四個全都不一樣，而且包括我們之后說到的禮儀、規(guī)矩也都不一樣，它就是所謂的歌劇。

首先，歌劇的價格是比較昂貴的，因為首先歌劇要有一個樂團(tuán)，樂團(tuán)是給歌劇的演員伴奏的，在樂池底下，你就需要付給樂團(tuán)錢。而且這個樂團(tuán)的演奏時間要比一場交響曲音樂會的時間長。

一場正常的音樂會會分上半場跟下半場，加起來算上中場休息時間也不會超過兩個小時。但是一部歌劇輕松就會達(dá)到3個小時，而且樂團(tuán)是一直在演奏，中間沒有中場休息。所以說，歌劇的樂團(tuán)是非常累的，在樂池里面，你先得付樂團(tuán)的錢。

另外，歌劇是有很多演員的，因為它幾乎就是一場戲。而且里面的這個主角，男一、男二、女一、女二都是大咖，著名的歌唱家，他們的收費還是比較貴的。

最后，戲里還有很多配角，比方說唱大合唱的，跳芭蕾舞的，然后還有舞美、造型、燈光，這些東西加起來，歌劇的成本是非常高的。

而且歌劇的體系跟上面我們說的幾種音樂會體系是不太一樣的。嚴(yán)格地來說，不算在音樂會里也可以，歌劇應(yīng)該是單拎出來講的一種音樂會形式。要講歌劇的話，細(xì)分就多了，有瓦格納歌劇，意大利歌劇，莫扎特歌劇。

我們基本把它理解為老外的京戲就可以了，或者說瓦格納歌劇可能是老外的京戲，意大利歌劇可能是老外的昆曲，莫扎特歌劇可能是老外的越劇等等。因為它們的風(fēng)格也不太一樣。

其實，聽歌劇跟聽獨奏會、協(xié)奏曲、室內(nèi)樂的人群一般不是同一撥人。聽瓦格納歌劇的人跟聽意大利歌劇的人也不是同一撥人。這東西它就有點像我們說，你喝甜豆?jié){還是咸豆?jié){。

19世紀(jì)的兩人見面一打招呼，如果大家都是樂迷的話，第一句話不是問“你吃了嗎”。第一句話是問你喜歡瓦格納還是勃拉姆斯。如果兩個人答案不一樣的話，那就不是一類人，那就從此分道揚鑣，也要老死不相來往了，就等于我們倆喝的豆?jié){味道都不一樣，怎么能做朋友呢？

總結(jié)一下，今天，給大家介紹了什么音樂會的五中表現(xiàn)形式，以及這五種表現(xiàn)形式的特點。希望大家看后能有所收獲。

初入古典音樂的坑，希望大牛們指出其中的錯誤，也多多包涵。

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