前段時間，有個哥們，去了美國紐約現代藝術博物館，然后看到畢加索的亞威農少女，這是畢加索跨時代的名作。回來以后，幾個朋友就在聊：哎呀，畢加索畫的真好啊。其他幾個人也附和說真棒啊。
我啊，就有點壞，充當了一個《皇帝的新衣》里面的小孩角色，我就問了一個：亞威農少女哪畫的好啊？呀呵，這哥們就說了：筆觸奔放、造型牛逼，色彩等等怎樣怎樣...我說現實當中讓你挑姑娘，你會選擇亞威農少女里的姑娘么？哥們想了想，說不會...
對啊，亞威農少女里面，五個姑娘，有三個畫的像鬼一樣，另外兩個勉強像人，太丑了，現實當中誰會喜歡這樣的姑娘。
在現實當中，我們往往以為大師的作品就是美的。大師畫的作品不一定是美，但實際上有些事在當時給我們的啟示并不在于美的本身。
首先我們來看看亞威農少女，畫的是當時在大街上，一群賣春的姑娘。作為當時的藝術家，畢加索怎么也是上流社會的人，他不會去歌頌一個靠出賣肉體這樣的階層，這是第一點。
第二點，為什么大家會產生這樣的誤解？往往可能跟畢加索個人的生活相關，畢加索一生情人無數。在這里頭，大家對藝術家可能會存在一點點偏見，就說比如羅丹的情人很多，埃貢席勒情人也很多，等等，很多人都認為，這個藝術家都會跟模特發生性關系等等。當然畢加索是一個很極品的人了，不光名字那么長，情人無數，領過證的老婆就有六個，孩子也非常多，畫作兩三萬張，非常“高產”。
實際上，藝術家這個群體并不是像大家想象的那樣都屬于香艷的狀態，這是第一；第二，這種情況的發生與特定的場景有一定的關系。咱看一下，畢加索這哥們是44歲的時候泡到了一個17歲的姑娘，62歲的時候跟一個22歲的姑娘結了婚，一直到80歲的時候，和一個35的姑娘又結了一次婚。后來在八十多歲的時候得了前列腺的，然后做了一個手術，從此畢加索感慨原來白天的戰場在畫布，晚上的戰場在床上；自從做了手術以后，這個戰場只能在畫布上了！
這當然是一個笑話，但是這種場景是如何產生的？畢加索在追那個十七歲的姑娘時說，我是畢加索，來給我當模特吧。模特與畫家之間有一種特殊的場景，就是當你在畫畫的時候，兩個人之間的眼睛經常會出現對視的情況。不信你可以去試試，因為這個事兒我們還專門做了一個實驗，叫十五秒對視實驗。什么意思呢？大家都說眼睛是心靈的窗戶，當你兩扇窗戶都打開了，窗戶對上窗戶的時候，還有眼珠子也不錯，那難免就會有一些人翻窗戶過去當一個偷心的賊。你不信可以試一下，如果你和一個異性對視了十五秒，沒有笑場，那么要么就是紅著臉，要么就是紅著眼，一定會有情感事情發生了。
在互聯網圈，有一個歧視的鄙視鏈，做集成的工程師歧視做做c語言的，做c語言的歧視做c++的，c++歧視做Java的，Java的歧視做PHP的，最后大家合起來鄙視做美工的，因為美工不懂技術。這個做美工的就微微一笑，你們都沒有女朋友。這就反映出了一個場景，因為在做工程開發或者是做技術的時候，你面對的那個對面的窗戶是一個機器，它沒有辦法把心靈的窗戶打開讓你跳進來。
為什么娛樂圈會經常出現一些花邊的新聞。那個場景創設的簡直就是天造地設，兩人對視就不說了。吻戲啊、床戲啊，那是一個天然的場景，所以這就變成了一個情感的多發地帶。無論哪個圈子也好，凡是場景設定特別符合這種事情發生的地方，都一定會產生這種香艷的故事。
言歸正傳，回到今天的這個畢加索的主題上。大師既然畫了這么多幅作品。像亞威農少女這樣，是立體派的開山鼻祖，畫得又不美又不好看，它的價值在哪里？我們今天就來屢屢畢加索到底為什么這么牛。
回到畢加索所處的那個時代。畢加索進入到美術領域的時候是十幾歲，那是就已經展露出了他的天分。14歲的時候，他的作品無論是空間感，塑造色彩等，都已經非常成熟。但是你往前去看，在學院派的時候，在寫實的那個場景里，前面安格爾、丟勒啊等等，文藝復興的時期，大量的大師的作品。你看到那些作品時，你會發現，窮畢生之力，能夠跟他們打個平手就已經非常非常不簡單了。
所以作為一代天才，畢加索并沒有選擇一個常人所選擇的路徑。他所選擇的這個立體派，也就是我們通常所說的立體主義，到底源自于何方。首先從思想領域來看，立體主義并不是在繪畫領域最先出現的，最先出現在思想界，據說在黑格爾的時候就已經提出來了這樣的觀點，當然具體我們需要去考證，但是在畫面上真正把它實現出來，并且變成一種流派，是畢加索所作出的特殊貢獻。在畢加索之前，立體派的萌芽時期，有一位著名的藝術家塞尚，塞上在晚年的時候認為所有的東西都可以還原成幾何形體，但這只是立體派的萌芽階段。
到了畢加索的時候，他做了一次革新。他認為藝術家的觀看視角是可以變化的。比如，以前藝術家在畫一個模特的時候，我坐的這個地方，模特坐在對面，那么我在這個地方不斷的去描摹這個模特。在二維的平面空間里頭，我在模仿一個三維的東西，這是傳統繪畫里頭遵從的一個東西，包括后來到印象派畫風景等等，都還在尊崇一種客觀的規律。但是立體派開創了另外一種可能。舉個例子，我在這地方看姑娘的臉特別的好看，我畫了一半。然后發現下半個臉更好看，我轉到另外一面，畫了一個正面的臉，跟他結合在一起。
所以有時候你會看到畢加索的畫面上的會出現上半個臉跟下半個臉，處在不一樣的角度，然后你再轉過來，可能看到背面。你再去看亞威農少女里面的那些姑娘，那都是完全不在一個視角里看到的場景。它的最大的價值在于他打碎了原有畫面必須的這種空間感和體系，重新構建一種秩序，這種秩序是由藝術家所主導的。你不要小瞧了這一點點的突破，這一點點的突破打開了一個潘多拉的魔盒。在一個平面的空間里頭，它能夠組合各種各樣的元素，可以是方的，可以是立體的，可以是不同視角的，他打開了一個想象的可能性，所以到后來我們看現代派、后現代派等等，各種各樣的流派，各種各樣的元素都可以進入到畫面里，這在立體派之前是沒有的。
立體主義的價值。如果放到現在去做一個對標的話，在頭幾年的時候，我們看到了一個電影，卡梅隆的代表作《阿凡達》。在《阿凡達》之前，我們看到的電影都是二維的，而《阿凡達》卻給了我們一種觀看的顛覆。用現在世面上特別火熱的虛擬現實、增強現實等等，它也在不斷地改變著人類觀看世界的視角，這是它的價值所在。我們在看看，如果把畢加索當做一個創業者，他是一個極其聰明的創業者，我們可以給它找一個對標，就是現代的蘋果，喬布斯。喬布斯，在選擇他的創業方向的時候，歷史總會有些驚人相似的地方，當時他在做智能手機之前，并不是說是喬布斯一手締造了在這個。
在這個諾基亞和摩托羅拉都在研發一些智能手機，但是沒有人去把這些手機推送到市面上，因為培育用戶的成本實在是太高。但是喬布斯就是不一樣，把手機和平板結合在了一起，開創了一個新的交互體驗，不再是傳統的鍵盤手機。這開創了一個移動互聯網時代，這一點小小的改進你現在回過頭去看并不復雜，但是它催生了一個完全不同的生態。現在多少人是依靠安卓系統、蘋果系統去開發app在進行創業。這是他開創了一個新時代，為更多的人鋪下了一個奠基石。
這是他最高的一個段位和歷史上的一個作用。回到畢加索，他成功的把立體主義轉化成了一個平面上能夠看得見的視覺呈現。在這一點上，他的貢獻為整個后來這種視覺上的變化、思想上的變化，包括后來音樂、建筑、電影等等，都出現了立體主義的影子，大家不斷地在進行這個打散和重構。
格爾尼卡，這是一張描繪戰爭的作品，這張作品畫的確實讓人看了以后會非常的感動，讓人覺得戰爭中的那種陰影籠罩，有各種各樣的情緒。他把很多不可能的因素聚合在了一起，比如說畫面上有哭泣的母親抱著孩子，有哭泣的女人，有哭泣的牛，有哭泣的馬，當然這些都有它的象征意義。在整個畫面縫隙的地方，你還能看到一些斷掉的肢體。畫面從色彩的構成上來看的話，基本上沒有什么顏色，表達的都是一種傷痛情緒。這個在二維的空間里，你很難把這么多具有相同類似情節的東西放在一張畫面里去呈現。
畢加索在整個藝術發展過程當中，他做了一個開創性的創舉，他選擇了一個完全不同于別人的賽道。在這條賽道上，他是規則的制定者，后來人都是在他奠定的基礎上不斷地生根發芽，長出新的東西來。這就是畢加索創新所帶來的真正價值所在。
對在一個領域進行開拓的創業者、創新者表示崇高的敬意。
