在低幼兒童繪畫教學中，對美術技能技巧的涉入一直是個有爭議的話題。

站在兒童發展心理學角度來說，在低幼兒童繪畫的過程中過多的涉入美術技能的教授，會破壞孩子天生的感知力和直覺性；而站在美學的角度來說，有些過于放縱的低幼兒童作品失去了美感，對于兒童從小的美感教育又似乎缺失了點什么。

對于這個問題，我也一直很糾結，感覺這是個矛盾點，在教育的過程中，如果兩者能達成統一，似乎一切就迎刃而解了。

前段時間去參與一個課程培訓，在這個課程培訓中，導師提出了一個問題：你的美術教育是“通過美術的教育”還是“基于美術的教育”，在培訓中導師的語義是講美術就是美術，作品的表現也應該是“美”的呈現，落腳點也應該是美術，所謂通過美術的教育都不是真正意義上的“美術教育”。對于這點我真的不敢茍同，因為在我心中美術不僅僅是讓孩子們感知美、認識美、表達美，通過美術對兒童人格的塑造、語言的發展、科學的認知都可以通過美術這一途徑完善，但是導師也給了我再一次深思的機會，讓我考慮兩者該怎樣平衡，才能相對完美。

當我們帶著問題去教學、看書、思考的時候，會發現，答案很快就會浮現。

這段時間，恰巧我和讀書群的老師們一起看《造就全人的藝術教育——華德福學校一至八年級繪畫課》，起初書的前面一部分都是基礎的美學講解，構圖、色彩、黃金分割、幾何學……這和我之前聽的培訓課程有點相似，我仔細品讀著書中的內容，雖然有點枯燥無味，但是因為我很想在其中找到點什么，所以我盡量讓自己更有耐心一些……隨著內容的深入，書中開始從最初的基礎美學轉向繪畫手法極其教育意義，其中有一段關于“游戲規則——自由”的闡述讓我豁然開朗。

如果說繪畫只注重心理層次，那開放性的自由表達是為了能夠看到更深層次的人格特質，如若加上“教育”二字，結果就要調整方向了。低幼兒童美術教學在自由發展和美學之間還有一條路，就是“游戲沖動”。

在心理學中，人每個階段的發展都有其“任務性”，對于幼兒的來說“游戲”就是唯一重要的任務。幼兒通過游戲來認識周圍事物，發展其社會性，游戲是幼兒期最佳的教育途徑。前段時間讀了《游戲力》，書中大量案例都說明了游戲是和兒童重要的溝通渠道。

那么在幼兒美術教育中，該怎樣協調自由（心理層次）和規則（技能部分）之間的關系呢？書中是這樣描寫的——

在教育學中，可以按照席勒的觀點來理解“游戲”。不假思索的信筆涂鴉只是順應了一種片面化的、麻木乏味的“感性沖動”，只有按照規則行事，才能滿足那種片面化了的“理性沖動”。

沒有規則，就沒有游戲——生活這樣告訴我們。

“這兩種沖動的協同作用，”席勒說，“促成了第三種沖動，即游戲沖動。感性沖動是被外界支配的，它會接收客體，理性沖動是自主支配的，它會創造客體。游戲沖動令人向往的狀態是，自身怎樣去創造，就怎樣去接收，同時努力去創造，就像感官努力去接收一樣。”“對于感性沖動的對象，可稱之為生活，對于理性沖動的對象，則可稱之為形象。對于那種將這兩者合二為一的沖動（‘游戲沖動’），可借助一個普遍的概念，將其視為生活中的形象……”

有規則的自由是這個世界普遍存在的真理，在繪畫中同理。幼兒的直覺是感性沖動，而將其表現出來則需要理性沖動去配合，假如在兒童的作品中只有感性的存在，那么人將不能自控，也就談不上自由了。

“只有當人成為完全的人，形成了人的兩種基本沖動時，自由才開始顯現。”“只有通過美……才促成了人的自我發展，使人發展成為想要的樣子，成為應該成為的樣子。這是因為，是美，把人置于自由的狀態，介于感性和理性之間。”

看到這里大家大概會更加疑惑，是不是該攝入技能的教法？書中后面提到——

教師要把造型手法的規則恰如其分地植入繪畫任務中……

這個恰如其分我的理解就是，尊重兒童的發展，適當的講解但不強求，等待兒童蒙昧的意識慢慢覺醒，很多知識就剛好能為之所用了。這就是我們一直強調的尊重和等待。

無論我們怎樣尊重兒童，愿意付出多久的時間去等待孩子們的成長，對于一個老師來說美學中所蘊藏的構圖原則、色彩構成等基礎知識，雖然潛藏著的，但卻都是根本。對老師來說，對美學原則形成敏銳的感覺是我們要不斷修煉的基本功，至于孩子們，他們不需要的涉足這一塊。所謂教師心中有，孩子方能在無形中學習和感受。

綜上所述，想要將兩者合二為一，首先教師就要具備兩者所需要的基礎知識，然后通過教育活動，慢慢滲透給孩子。學無止境，繼續修煉吧！