1
所有死去的親人
仍然與你活在同一個記憶空間
《尋夢環游記》這部電影，講述了一個家族尋找音樂的故事。小男孩米格的曾曾祖父埃克托，年輕的時候為了音樂夢想離開了女兒coco和妻子，一去不返。妻子從此一個人承擔養家的艱辛，她對丈夫的憤恨，也恨把丈夫從自己身邊搶走的音樂，于是，她在這個家庭中禁止一切音樂。
這個禁止音樂的家族傳承，一直延續下來，這個家族的每一代人都只知道賺錢做鞋，成了家族創傷。由于這個創傷內部蘊含的情感如此強烈，越是禁忌，就越隨之產生了一種突破禁忌的力量。
到了第五代，家族里生出來一個非常愛音樂的小男孩米格，他一次次突破家庭禁令，想成為歌星。最終他機緣巧合下踏入了亡靈的世界，與自己的祖先展開了一段故事，最終解開了好幾代人的情感創傷，也把音樂重新帶到這個家族中來……
電影感動了很多人，而其中最精妙的地方是它的時空觀。電影情節設定了一個前提“人最怕的不是肉體的死亡，而是再也不被人記住。”
在這個前提下，一個人死亡后，可以進入亡靈世界繼續生活，但是如果活人的世界里已經沒有一個人能記住他了，他的靈魂就會灰飛煙滅，永恒地“消失”了。
這個設定重新解釋了死亡這個冰冷的事實，肉體死亡，并不是永恒地消失，亡者依然“存活”；其次，它也把一個物理的連接，轉化成了虛擬的連接，只要我們有共同的記憶、信念、相愛，就能與亡者建立關系，死去的人就會依然存在在我們的生命里。
這其實也是心理學里針對死亡這個存在主義命題的“療愈”方向，首先是如何接受告別，其次是如何轉化認知，把死亡看成是另一種生命形式，卻不一定是完結和永恒的遠離，最后，如何與逝者保持著情感的聯結，加強生者對生命的力量感。
有人將《尋夢環游記》評為本年度最療愈的動畫電影，在我看來，它正是把以上三點有關死亡的情感療愈，用超級精美的具象化情境呈現了出來，讓觀者不知覺中重新更新了自己的死亡觀念。
當小男孩米格第一次來到亡靈世界，他情不自禁地“哇”了出來，所有看電影的人也跟他一起在心里驚叫了一聲。亡靈世界不是漆黑孤寂的，而具有五彩斑斕的色彩，天空中有飛來飛去的引路精靈和擺渡車，到處是演唱會和應有盡有的城市設施，看到這一切，我們內心關于死亡的黑暗想象都被替代了。
你會感到死亡并不可怕，所有死去的家人在另一個世界團聚，依然以family的方式“活著”，每年亡靈節來到，美麗的萬壽菊花瓣鋪成橋梁，他們可以踏上它回到活人的世界探親開party……死亡并不是冰冷，未知的，而是溫暖和人性化的。
看完電影，如果你感到死亡不僅僅是喪失，也是一種延續；而死亡的親人仍然作為一整個家族背景站在你的身后，那么這真的是療愈，每個人內心面對世界的困惑和未知感，真的會減弱很多。
2
從個人、家庭到宗族，當你不僅僅是你自己
也正是因為亡靈的內容，差點不被引進內地，但據說，審片部門看過之后，被其中的故事感動了，破例讓它上映了。
其實，我覺得這部電影最是適合中國人看，還有哪個民族的價值觀如此忠于家的核心文化？
況且這部電影中的家庭觀還如此特殊——它不僅僅是說我們每個人屬于原生家庭，更多的是說我們每個人屬于自己的宗族的一部分。
這個故事有超長的生命線，從缺失的相片一角的曾曾祖父到米格，一共是五代人。盡管不被允許接近音樂，但小男孩米格生出來就夢想著成為歌神，他打破家族禁忌的過程，其實也就是為家族解開音樂封印的過程。
從家庭系統的觀點來看，每個人的身上都傳承了這個家族系統的愛恨情仇，家族的文化、禁忌、觀點、能量偏向無不影響著我們。一個家庭系統要發展，就一定會從內部發展出解鎖系統阻塞能量的動力，哪里有沖突，哪里就有使命。
生活，我們很少通過往上倒騰五代的視野，去看待自己是誰。往往以為我們就是從懂事到受教育開始長大現在的那個孩子。但其實我們的生命之源在歷代祖先那。正如張愛玲說，假如你了解我的過去，就能了解我的現在。每個人人生中的問題，都能在家庭中找到根源。這是一個非常重要的角度和視野。
想象你曾經在哪一刻意識到了自己對家族的傳承？是在舊照片里看到爺爺年輕的時候，靦腆的笑感覺跟你很像；還是意識到自己的某個勤儉節約儲蓄習慣，來自奶奶；或者是當家庭的大小聚齊，發現男性們莫名其妙地都對數學有特殊的天賦？
就像米格這個小男孩與曾曾祖父合唱的時候，他會意識到自己血液里就有音樂的因子，就有祖先沒有實現的音樂理想，在那一刻他理解自己的命運，正是把音樂和愛重新帶回這個家族，也一定要得到家人對音樂、夢想的祝福。
深究的話，人的大部分行為，其實都有“出處”，只是我們還看不到很遠的因果。
大城市里有很多人宣稱自己“沒有故鄉的人”，原因是生出我肉身的地方，不是我精神的故鄉；而作為精神故鄉的大城市，卻從未友好地收留過自己的肉身，在其中找不到歸屬感。我一個朋友形容這種狀態就是什么都是一個人“撐著”，盡管內在很虛弱，還是要一個人撐著，因為沒有人可以幫得上你，你必須不能放松，只能靠自己。
如果我們的故鄉一直在我們的身體之內呢？你的身體不僅僅是你的，你的血液、精氣神來自歷代祖先的細胞，他們也在你身體里活著，他們曾經的每一個夢想、糾結，都是你身體里的神秘力量，雖然看不見，但是當你產生某個想法，你怎么知道這些神經元細胞的無意識不帶著家族的夢想？所有遠古緣由，某種久經灌溉的集體無意識的一部分，都是你的一部分。
當小米格得到了祖先的祝福，他解脫了自己內心的糾結。首先，自己的“問題”，不再是自己的。米格愛音樂，一開始會覺得自己總是給家人惹麻煩。然而當看到這個音樂夢想其實是家族創傷，就知道了這個夢想大家潛意識的共同決定，而不僅僅是自己的追逐。
其次，你會獲得更多力量。曾曾祖父的音樂夢想未實現，曾曾祖母對音樂夢想的放棄，這個家庭長久好幾代沒有音樂的滋養，他們都迫切需要一個孩子為家庭重新帶來音樂解開心中的禁忌。
當一個人時時刻刻感到自己是系統的一部分，這個時候你有了力量和歸屬，不再是一個人撐著，也就是找到了自己真正的精神故鄉。
3
個人的夢想和家庭之愛發生矛盾
朋友一家人看完電影《尋夢環游記》出來的時候，她老公半開玩笑半認真地對孩子說“以后爸爸死了，你要把爸爸的照片擺在家里啊！”（電影中設定在家中擺放著照片、被活人記得的人，才能在亡靈世界生活，否則就將消失。）孩子還沒說話，我女朋友就白他一眼“你一天不著家，還想讓孩子記住你呀，再不多陪陪孩子，你很快就被她忘記了！”
的確，電影正開始于一個以夢想為由逃離家庭的爸爸，他引發了好幾代的創傷。完全可以拿來當作當代喪偶式育兒中父親的反面教材。
最近我看了一個真人秀《生活相對論》，節目中請到了歌手鄭鈞與一個全職奶爸交換生活，兩天一夜的時間里，鄭鈞被要求住到對方的家里去體驗他的生活。面對一個全職奶爸，放棄了大好事業回歸家庭，一開始鄭鈞對這個爸爸很不理解。
后來，看到奶爸親手為孩子制作玩具和陪伴的用心、對家務細節的一絲不茍，他發自內心地贊嘆“他在以敬畏生活的方式過日子。”特別是，在看到這個爸爸和孩子之間融洽的關系，孩子給父親的反饋，是從羨慕到感動。在交換結束真心話的時間，鄭鈞說“在孩子身上你能看到自己。我感覺自己特別不足。我的孩子長大了，可是我現在特別后悔沒有在他們小時候這樣陪伴他。”他低下頭眼眶泛紅連說了兩個“特別后悔”。
一切盡在不言中。每個人的決定都是影響深遠的，愛的記憶會傳承，被拋棄的創傷也會被傳承。
年輕的時候，我們總是覺得自己的夢想最重要，于是通過對家庭的反叛，實現自我的擴張，但是顯然，我們會在某個時刻意識到這個決定的偏頗。
曾曾祖父埃克托早年離家追尋個人夢想，直到意外死亡，快被活人遺忘了，在這個時候他才體會到愛比所謂成功更應該成為立身之本。這個發生在曾曾祖父內心的悔悟，傳遞到了曾曾孫子米格身上。最后，雖然愛音樂，但米格沒選擇成為眾人矚目的歌星，而是在生活中為家人而歌唱，把音樂帶給普通的家庭。他了解到愛比虛幻的成功更重要。
人與世界建立正確的聯系，前提是我們在與親人的關系上有支點，如果偏執地追求成功，而不是建立恰當的聯系，就會把人引向對外物認可的執著，而遠離了內心愛的源泉。
很多男人年輕時因為追求個人力量的實現離開家庭，以為這是丟掉牽絆，但往往個人主義單打獨斗奮斗到最后，一是難以為繼，二是最終會遺憾。因為家庭才是每個人的力量之源，親情，是自己的一部分，丟掉了它，其實是丟掉了我們自己。
埃克托用了一輩子去追求無果的事業，諷刺的是到最后人們最愛的他的一首歌，不是別的匠心名作，竟然是寫給女兒的一首小小的告別歌《請記住我》。這也成為了他一生最美、卻最悔恨的記憶。
電影《美麗人生》中說“比起我的喜悅來說，你的稱贊算什么。”愛的自由意志，是生命最獨特的體驗，最終決定我們是什么的，是內心美好的感受，而不是成功的名號。
結尾：
這些年，我多在美劇中看到家庭的儀式，在韓劇中看到溫暖相守，在迪斯尼電影里看到家族傳承，反而在現代中國看到更多是爭吵，越界，看到家庭與我們個人的沖突。
雖然我們都有家，但多數人的生命感受還是自己是一個人孤獨地長大的。在成長的關頭，家庭帶來的困惑，多于我們感受到的情感支持。
與家庭的和解，追溯親情的力量源頭依然是我們現代中國人的重要課題。如果我們不能像米格穿越，也沒法與亡靈對話，如何回歸家庭，或者找到真正與家人情感交流的渠道？
我們需要的親情是什么？是一種關于家族系統對于人全面發展的支持，提供一種精神上的歸屬感。那是死亡帶不走的情感和力量，也是我們成為我們自己，完整自己的無意識母體。
希望看完電影的你，想到每個家人的臉覺得溫暖，而不是覺得悔恨或遺憾，也最終在心里找到一份沉甸甸的、可供思考的情感通途。
作者：蘑菇姑姑，二級心理咨詢師，資深媒體人，十分心理主創。
