上次我寫到畫家莫奈的作品風格，莫奈是法國最重要的畫家之一。作為一名藝術家，我想莫奈是幸運的，雖然早年也曾遭遇過經濟的窘境，但在他43歲時隱居距離巴黎80公里的Giverny小鎮，打造屬于他個人的私家花園并開始潛心創作慢慢沉淀，藝術造詣通過大型睡蓮組圖得到完美表現。后來形成的野獸派、立體派、超現實主義等藝術流派，雖并未遵循印象派創立的一些原則，但創立這些流派的藝術家，都從印象派那里汲取過營養。在如此多的流派中，我發現自己最喜歡的是超現實主義的風格。
所以這次我想說的就是比利時超現實主義畫家雷尼·馬格利特（Réné Magritte）。第一次看到馬格利特的作品是在巴黎的蓬皮杜藝術館里的這幅《The double secret》，這幅畫會讓人不由得停下腳步開始思考，就像中國的一句古話所說的，“人心隔肚皮”。
后來我去比利時布魯塞爾旅游的時候由于避雨去了比利時國家博物館，在閉館前的一個半小時內快速逛完了其中雷尼·馬格利特展覽館，這次是集中性的看到了他一整套的超現實主義畫作，整體感受真的是很難用語言來形容。
雷尼·馬格利特 (1898-1967)，Réné Magritte，比利時畫家。1898年11月21日出生于萊西納Lessines，1967年8月15日卒于布魯塞爾。
1912年，在雷尼14歲的時候母親投河自殺了。當其母親的尸體被打撈上來時，瑪格利特當時在場，看到母親浮尸被衣物覆蓋著臉部在他腦海中留下深刻印象，這個事件給馬格里特幼小的心靈為此受到了嚴重的創傷，也影響了他以后的創作風格。
他最具代表性的超現實主義畫作為一幅寫有“你看到的不是煙斗（Ceci n’est pas une pipe）的煙斗畫作。創作于1929年，名為《形象的叛逆》（The Treachery of Images）。采用文字游戲的手法，且此畫經常被用來解釋超現實主義的觀點。
馬格利特首先是對自己身邊的世界和自己的物品發生了興趣。他的作品常常賦予平常熟悉的物體一種嶄新的寓意，或者將不相干的事物扭曲的組合在一起，給人荒誕、幽默的感覺。
他的作品通過有目的的、理性的視覺錯置，通過對常識的質疑顛倒了人們對于現實世界的經驗，從而產生出精神上的震撼性。代表作有《強奸》、《圖像的反叛》、《受威脅的兇手》等。
“畫家想通過這幅畫作表達什么？”
觀賞馬格利特的作品會讓人不由得思考，畫家到底想通過這幅畫表達些什么？雷尼曾描述過他的作品：“visible images which conceal nothing; they evoke mystery and, indeed, when one sees one of my pictures, one asks oneself this simple question, 'What does that mean?'. It does not mean anything, because mystery means nothing either, it is unknowable.”
馬格利特雖然大量采用象征主義的手法，但是正如他自己所說”mystery means nothing either, it is unknowable”，人們總在尋找一種語言來解釋這幅畫的“意義（meaning）”，但實際上語言是很難來形容解釋這種所謂的“意義”，或者說有些“感受”或者想象空間如果用語言來表達出來就已經不對了。我想到了新概念英語4冊里面的一篇文章《Beauty》里的一段話
“If, in a word, beauty means something, yet we must not seek to interpret the meaning. If we glimpse the unutterable, it is unwise to try to utter it, nor should we seek to invest with significance that which we cannot grasp. Beauty in terms of our human meanings is meaningless.”（一句話，如果美有某種意義的話，我閃千萬不要去闡明它的意義。如果我瞥見了只可意會不可言傳的事物，企圖把它說出來，那上不明智的；對于我們不理解的事物，我們也不應該去賦予它某種意義。用對我們人類有意義的詞解釋美是沒有意義的）
藝術造詣
他的創作對年輕時的超現實主義畫家達利、麥桑等和波普藝術家，都有一定的影響。沒有哪位畫家能像雷內·馬格里特那樣如此成功地展現潛藏在人們內心深處的夢的世界。他那神秘莫測的想像力竟能洞穿人的潛意識，激發我們去探尋心靈的奧秘。他那富于寓意、謎一樣內斂隱晦的畫作，足以讓生活在21世紀的人們深省。
馬格利特所選擇的道路，是孤獨，理性，而充滿智慧的。因此他在藝術界展開了長期的奮斗，他認為一個藝術家為了一種專注于個人抱負的事業，是可以犧牲一些自我的自由和獨立性的。馬格利特在無限空間和絕對寧靜的條件下，將他所看到的世界一一的描繪出來，他在創作中常使用{撞擊}手法，迫使人們去看平時司空見慣的東西，隨著層次的變化，大小的變化，重疊的變化，這些都是他為了激發人類的情感，給人類帶來危機意識，讓人們驚奇和贊嘆他不斷創造出震撼人心的作品。
馬格利特就像一個謎，他那神秘，引起誤解，詩意般的創作，為人們打開了了解悲觀主義的大門，他曾說過：在任何時候都可能降臨，假如人們不專注的觀看事物就想有所發現，人們將永遠看不見所想要的東西，對于奧秘……人們不必去談論它，而應去捕捉它。!
