一月份的新年水仙研習會上，我完成了一個水仙寫景盛花樣式本位的作品，在寫作群里笑稱要以此抵作業的時候，雷總說“我可以通過作品看到作者”，樹豐老師則說：“我可以通過創作者看懂作品”，我就在想，他們看到了什么？我呢？我自己看到了什么？
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對這個花型，我是有執念的。最早是在某本日本教材上，隨手翻到了一張圖。當時我并不明白，一盆綠草上，直愣愣杵著五根帶花的綠柱子是在干嘛想表達什么，但是那幅畫面就是在我腦子里揮之不去，像某種奇妙的召喚，這讓我更不明白了。
于是，在清一老師講完幾種花型的水仙用法后，我就選擇了這個最細致最難的樣式本位。
插法實在是復雜的夠可以。需要把一組一組的水仙葉片剪下，捏軟鞘狀鱗片部位，把鱗片套完整取下，讓葉片和花莖散開，挑合適的四片葉子重組，再用鱗片套套回去，最后再將花莖插入套好的葉片組中，還原成一組標準的“四葉六花”。就連四片葉子的長度和朝向都有細致的規定，更不用說這其中各種手法，不得不由衷地感嘆，日本人在審美細節上好劍走偏鋒，一如千利休拔盡滿園夕顏只留一朵置于瓶中靜待來客的極端之美。
第一組“四葉六花”花了十幾分鐘吧，再挑挑撿撿做了剩下的四組就已經一個多小時過去了。算上做下草、鋪下草的時間，大概用了三個多小時。這是我熟悉得不能再熟悉的，插花時候極其專注的時間段。
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有時候人總是執意地想要去賦予一些事物以意義，不知道這算不算一種功利。
通常我把插花的照片發朋友圈里的時候，總會有一兩個人說：“看不懂”。我就很好奇，他們想要看懂什么？懂插花的技藝？插花者的意圖？不同花型的分門別類？還是作者在這個作品中藏了什么深意？
沒關系，不需要懂，這里面并沒有什么解讀門檻，也沒有特殊的含義，不要讓什么事都必須有“意義”這種固化的思維去遮擋自己清亮的眼。退一步回來，更容易接受到那股原始的，被稱作美的東西吧。
就算作品中真有某些含義，作為觀看賞者，并不需要去切合和討好作者的意圖，忠于自己的感受就足夠了。因為作品在離開作者那一瞬間，已經跳脫出了作者的掌控范圍而成為獨立的存在。你想與之如何交互，是你的事。
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回到從這個作品里看見了什么這件事吧。說實話，作為這個作品的作者，我在插花的時候什么都沒想，或者說，我以為我什么都沒想。
我竭盡腦力地在完成每一組“四葉六花”，什么樣的長度比例好看，幾個葉片的方向是否契合，能否直挺于七寶之上，下草剪成多長會讓水仙看起來更挺拔，怎么樣能形成景深感等等等等……完全沒有顧及到什么“象外之意”、“象外之旨”。
所以，我全然說不出我想表達什么。只能也從一個觀賞者來說，我看到了什么。當然，我會是那個最懂作者的觀賞者。這也才恍然大悟，為什么當初看到這個花型會印在腦海里揮之不去。
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古人詠水仙的詩很多，文人們也給水仙眾多的雅號——凌波仙子、女史花、姚女花、金盞銀臺、落神香妃……但我并不喜歡這些雅號，因為它們的柔美被神化了。
眾多的詩文中，我同樣不喜歡那些嬌弱的描繪，“嬌小冰肌玉一梭”、“黃冠輕顫惹人憐，素靨蔥衣明色鮮”……也有些專門歌頌水仙盛開在無花的嚴寒，只需要一瓢清水就能迎風盛開，總讓我覺得有種文人非要引之自比清高的牽強附會。
唯有楊萬里那一句“開處誰為伴？蕭然不可親”，并不需要著重去描繪它如何嬌小、晶瑩、美麗，也不需要高歌它的節氣，淡然的語氣，勾畫了一個空寂的空間。
這一句詩，是我從自己的作品里看到的。
就是安靜，不可親的孤傲的安靜。以往的盛花作品盯久了，會陷入一種平靜地坐在某一處僻靜樹蔭下的狀態，總是伴隨著淡淡的水聲。但是這個作品，居然連水聲都沒有，安靜得仿佛聽得見水仙細軟的花脖子破殼而出的聲音。
五柱水仙，錯落處拔地而起，絕塵而去，拉出了一片景深。只有草地上偶爾開出的幾朵小菊同樣安靜地臣服于腳下，別的再沒有什么。
就這樣孤傲、安靜地挺立在一個好像沒有盡頭的空間里。“開處誰為伴？蕭然不可親?！?/p>
寫到這忍不住一笑，我真真是被花惱，就是一盆插花作品，我能瞎搗鼓出這許多，可惜也是無人共賞。
“坐對真成被花惱，出門一笑大江橫?！?/p>
2017-004-176
