讓一個本想過著田園生活、結婚生子的男人變成英雄，需要什么？
童年的苦情經歷、愛情、復仇、戰爭、背叛、受刑等英雄片的元素齊集，夠嗎？我想已經夠了。在威廉華萊士身上，這些名詞一覽無余。
這部榮獲第68屆奧斯卡最佳電影獎的史詩級影片，由導演梅爾吉布森親自上陣飾演主角威廉華萊士。之所以說“史詩級”而不是“史實級”，我想知道華萊士歷史的人應該是明白的，史實不等于影片，但影片讓我們明白，華萊士的確是一個英雄，他的雕像就在愛丁堡。
如同經典永遠不會被人遺忘，經典之所以稱為經典，時間、扣人心弦的劇情、演員演技時刻在線、以及永不過時的主題，缺一不可。
首先在時間上，《勇敢的心》于1995年上映，1996年獲諸多奧斯卡獎項。歷時二十多年，好評如潮。而影片的主題，片名已經告訴了我們——勇敢。為了愛情，勇敢；為了國家，勇敢；為了自由，勇敢 · · · · · ·華萊士心懷的信仰，就是每個人都是自由的，為自由而活，才是真正地活過。如果一個君主能帶領他的子民奔向自由，他將會追隨到底。
回到影片的劇情，該片講述了在威廉·華萊士孩童時期，親眼看見參與貴族會議的所有蘇格蘭人被吊死。父親和兄長在與英軍的斗爭中犧牲。在埋葬親人的過程中，小女孩梅倫摘了一朵花送給他，從此兩人結下了不解之緣。幼小的他被父親好友帶離故鄉，并在其指導下學習文化和武術。光陰似箭，年輕的華萊士學成回到故鄉，對梅倫一見鐘情。與此同時，“長腿”國王愛德華為了得到更多貴族的擁護，昭告天下，恢復貴族對新婚少女的“初夜權”。耳鬢廝磨的兩個人最終決定秘密結婚，不讓當地統治者剝奪梅倫的“初夜權”。不幸的是，梅倫被一名年老的士兵企圖強奸，華萊士救駕失敗，梅倫被當眾割喉死去。當地統治者想趁此機會“引蛇出洞”，華萊士佯裝投降，在士兵掉以輕心之際，開始殺敵復仇。隨著整個部落對這場私人恩怨的加入，戰斗上升為“叛變”。勝利后，在廣大村民“英雄之子”的呼聲中，華萊士帶領大家揭竿而起，殺英兵宣布起義，并捷捷獲勝。期間，和法國公主、英格蘭王國的太子妃伊莎貝拉暗生情愫，貝拉懷上了華萊士的孩子。華萊士率蘇格蘭人奮戰數年，最終在愛丁堡被英軍逮捕。他在臨刑前高呼“自由”，震憾了所有人。幾星期后，羅伯高呼為華萊士報仇的口號，英勇地繼承華萊士的遺志對抗英軍。蘇格蘭人民最終取得了民族的獨立。
可以說在劇情上，從平靜的鄉間生活，到戰場上英勇殺敵，情節跌宕起伏，加上演員演技的時刻在線，這部經典實在有太多可圈可點的地方。
要一個王朝沒落，其實很簡單。比如統治者的暴政，再比如，未來統治者的無能。影片中，“長腿”國王愛德華燒殺搶掠，為了得到更多貴族的擁護增強實力，企圖有朝一日對抗法國，面對著新婚的法國公主，帶著流氓般的笑容，決定恢復英格蘭的傳統——當地貴族享有新婚少女的“初夜權”。這為蘇格蘭人民的揭竿而起買下了伏筆。此外，“長腿”唯一的兒子，是個同性戀，且懦弱無能，說他與“阿斗”齊名并不為過。國王遠赴法國為兒子擴張領土，肩負衛國的王子卻讓國家失去了最重要的城池。如果一個國家實力夠強，又怎會從一場私人恩怨的戰斗上升為部落與部落之間聯合的叛變？所謂“叛軍”有怎可捷捷獲勝？
另外，十分吸睛的是戰場上冷兵器的對決。相較《拯救大兵瑞恩》和《血戰鋼鋸嶺》的槍林彈雨，冷兵器帶來的血肉廝殺加上鏡頭的變換讓戰場極為真實，更令人震撼。從正面表現出華萊士作為領導者對“自由”的強烈追求。當私人恩怨榮升為為整個國家的自由戰斗，英雄便由此誕生。然英雄之所以永垂不朽，那么他終究會光榮地死去，且心懷遺憾。
很多人說華萊士笨，輕易就相信貴族之子羅伯。在親眼見證羅伯背叛之際，華萊士就不該再去相信他，只身前往愛丁堡，相信羅伯會與之聯合對抗英格蘭，也不會落得個慘死的下場。如果華萊士笨，那么他就不會說出“戰斗要靠腦子”這句話，更不會百戰百勝。他不笨，他只是想為一起并肩戰斗的所有蘇格蘭人民爭得一絲希望——徹底獲得永生的自由。他有智慧，沉得住氣，面對即將踏得尸橫遍野的英格蘭騎兵，在僅剩幾十米之際，下令拿起長矛反攻，十分漂亮的戰斗！如果不是羅伯聽從其父的做法，選擇背叛，這將給予英格蘭重創！反觀，如果劇情不這樣發展，那么英雄，就不完整。一切都是為了劇情發展需要，我想這是每部影片貫徹的真理。
不管是羅伯事后后悔，提出聯合，不料父親下毒手導致華萊士被捕，還是最后他繼續背負華萊士的使命為自由戰斗，我們從每個人物身上看到的，比較出來的，都在為“勇敢”二字服務。無論放在過去、現在，還是未來，“勇敢”是永不過時的話題，就像《泰坦尼克號》的主題“愛情”。每個人為了追求自己想要的東西，勇氣是不可能缺席的。沒有人生來就是英雄，英雄的信仰一定是值得歌頌的。“自由”是一個十分寬泛的話題，而當它上升為許許多多人的信仰時，它的力量是強大而無窮的。我想，這是影片能成為經典的原因之一。
也有很多人說，女人的愛情悲劇之一，就是愛上一個真正的英雄。
梅倫的死去讓華萊士舉起反抗的長矛；為華萊士的愛情忠貞和英猛傾倒的法國公主貝拉的出現以及連救兩次華萊士和蘇格蘭軍隊，讓華萊士在她身上看到了梅倫的影子。個人覺得，美國英雄片一定少不了愛情這個元素，少了它 英雄也不會完整，至少英雄不浪漫了！
貝拉看望身陷囹圄的華萊士，讓他喝下藥水，減輕痛苦。華萊士當面喝下，在貝拉與之吻別離開后又吐了出來，一如他自己說的：“這會讓我麻木，我要時刻保持清醒”，被捕那一刻，他就做好了犧牲的準備。也就是在這時，他說了這句話——每個人都會死去，但不是每個人都曾經真正活過！
在上吊、拉刑、挖肉的極刑下都不屈服的華萊士寧死不說“開恩”，他最后只怒吼了一句——Freedom（自由）！
令人震撼燃燒！這一幕，讓英雄主義得到了更為徹底的詮釋，讓人物更加血肉豐滿，也讓影片的主題再次升華。
在生命的最后一刻，華萊士一直握著梅倫贈送的的手帕，他看到梅倫從人群中走來，對他報以微笑。真正的英雄就此終結，遺憾但幸福的終結。
至少，他還有個未出世的孩子啊！
不過我最鐘意的是影片中的蘇格蘭風笛。杰出的電影配樂大師詹姆斯?霍納（James Horner）在《勇敢的心》中純熟的運用蘇格蘭風笛，把蘇格蘭民族音樂和交響式配樂合為一體。比如配樂《Wallace Courts Murron》，這首曲表現的是成年華萊士回到家鄉和兒時的伙伴莫倫重逢，追求她的場景，全曲以蘇格蘭高地風笛奏出整部影片中最為歡快的旋律開始，很有民族特色，也具有較強的儀式感。《The Battle Of Stirling》是表現華萊士戰場生涯中的得意之作：斯特靈戰役的情形，以鼓和風笛啟頭，隨即加入沉厚的管樂作為背景，一下就把人帶入那金戈鐵馬的肅殺古戰場。此外，《A Gift Of A Thistle》主要是以笛聲來表現主人公少年華萊士和她后來的妻子貝拉之間的誠摯感情，長笛奏出一段舒緩的旋律，略帶憂傷的風笛帶出本片的愛情主題，生活再困苦，也有追求愛情和自由的權利。
音樂，讓《勇敢的心》想不成經典都難啊！
《勇敢的心》帶給我們的，遠不止影片所呈現出來的。就像最后華萊士的戰友拋出華萊士的劍在天空劃出美麗曲線，英雄的劍十分有力地插在了蘇格蘭土地上，已經象征了蘇格蘭人民的勝利。
向經典致敬。
