「玉子愛情故事」

有著無比標準的大團圓結局，即使如此平淡，即使主役沒有名聲優的加持，卻因為京都動畫對少女心爐火純青的表現力，依然收獲了一片好評。沒有《冰菓》的文藝，沒有《中二病》的話題性，沒有各類GAL改的纏綿悱惻，在經歷了11話略顯聒噪的鋪墊之后，玉子和餅藏向happy ending邁出了最后最踏實的一步。

一切都起于劇中的那首《koi no uta（戀の歌）》，繼承自父輩的話語，歷經四時流轉，以錄音帶為載體得以保留，正反面分別是父親的熱切和母親的回應。所謂“有來有往”，皆大歡喜。就像從空中穩穩落回手心的舞棒，玉子肯定了自己的心意，用傳話筒當作自己與餅藏的橋梁，以最大的勇氣踏向共同的未來。

世間有無數的“橋”，人與人之間的羈絆，本就是奇跡。但我們都深知，這個奇跡不是結局，而是開始。愿每個人都能帶著溫暖的片段前行。

2015/02/22

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「月刊少女野崎君」

對于多年未曾浸淫少女漫的筆者來說，《月刊》算是本年度最大驚喜，其一反此類傳統作品的“逆后宮”設定，老老實實走1v1路線，而且一改“少女漫就是要讓人DOKIDOKI”的固化模式，用反差萌設定把觀眾玩了個痛快（……）。像若松和結月、鹿島和堀這兩對就是形成了一種明顯的性別錯亂的萌點——女生絕對的主動和性格上的大大咧咧和過去的少女漫女主產生了極大反差，而且大大咧咧過后觀眾也始終沒有等來預期的嬌羞——認輸吧人家就是活出了真的自我啊（……）。而野崎本人對少女心事的深刻研究與其對感情的遲鈍形成的反差也讓人捶地。所有人都跟暗戀這種唧唧歪歪花前月下的事兒扯不上半毛錢關系，主角們天然的遲鈍神經減少了原本呼之欲出的羞恥感。而且動畫在劇情節奏方面對少女漫和搞笑番兩方面元素的平衡也把握得相當不錯（從“猜不到結局”到“我已經看到結局了”_(′?`)∠）_），不論畫風還是劇情都對原作相當尊重，作畫質量也做到了善始善終，配上橋本由香利清新活潑的BGM更是增色不少（《龍與虎》《回轉企鵝罐》等動畫的BGM也是由她操刀制作）。再回頭說說本劇唯一的例外，也就是女主角千代，與其說她是全作唯一的正常人，倒不如說是保留《月刊》少女漫本質的靈魂角色。懷春少女的魅力曾一味被設定為溫吞、羞赧或是傲嬌（當然這些特征都有其各自的萌點），但千代真正的可貴之處就在于她的積極和坦誠——如果喜歡，便努力去爭取，不作回避，不作猜疑，更不必妄自菲薄。

2015/01/10

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「樂園追放」

老虛的反烏托邦意識在這部原創劇場版作品里越發明顯了，人類越來越習慣用數據思考，而被遺棄在地球上的機器人卻衍生出了人類的感情，何其諷刺。——不得不說Frontier Setter這個機器人的設定實在很有趣ww由于嘴炮技能還是不夠，到最后探索外太空的使命只落在了他自己的肩膀上。夢想實現的喜悅即便有人歡呼，但其中的艱辛自己來體會，總是寂寞的。相比之下女主角雖然人設討死宅喜，但滿滿的都是釘宮的氣息_(:з」∠)_在這種聲優特色壓倒性的情況下，要塑造女主角的本格真是太難了。相比而言，她更像一個起引導作用的劇情線索，而不是成長的象征。

2014/12/14

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「Fate/stay night-UBW-」重制

“你的父親，并沒有盡到魔術師的責任，而是選擇了貫徹為人父母的義務。”這是凜對衛宮切嗣的評價。十年之后，衛宮士郎卻依舊走上了與切嗣相同的道路，他還不知道這個男人曾在年少輕狂時面對鮮血淋漓烈火滔天時才領悟了“正義的伙伴”所需要的代價。這是Fate/Stay Night與Fate/Zero的故事糾葛，更是兩代人之間的相互救贖。比起粗制濫造的UBW劇場版，飛碟社繼FZ之后又向月廚們交出了一份光彩的答卷，雖則不及FZ一眾當年的驚艷四座。然而冷飯炒的哪里是滋味，只是回憶尚帶余溫，誰家少女心事藏，堪記殘陽染疆場。

2014/11/18

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「NO.6」

烏托邦并非罪惡。人人都有追求“美麗新世界”的權利，《NO.6》里展現的就是這樣一個微縮世界，然而流光溢彩的外表下，它的內核卻是靠著另一個世界的“腐爛不堪”維持著。人們顯得光鮮而疏離。近乎殘暴的“精神統治”使每時每刻每一個人都受到監視和監聽。市民不再是市民，而是維持這個龐大工廠運轉的機械。甚至是所謂烏托邦的犧牲品。

所以，“烏托邦并不害人，害人的是以烏托邦的名義強奸民眾。”

2011/10/26/