常常，當我聽到一首特別美麗的歌曲時，我都會產生“我怎么到現在才聽見這樣的好音樂”的心情，有相遇恨晚的痛心疾首，有滄海遺珠的重拾之喜。然而常常，我發現，許許多多這樣的好音樂，未必第一時間被人們發現，于是乎明白，有生之年，我們平凡的耳朵有緣捕捉到的珍珠著實寥寥。每當有這樣收獲的時候，我是如此迫不及待的想要讓全世界都聽見這個聲音，盡管我明白，這原本就是件很私人的事情。

在聽臺灣民歌（民謠）系列的時候，很驚喜的，我發現了一顆極其碩大，珍貴無比的遺世之作。她的光芒從婆娑無邊的太平海岸一直傳遞著，照耀于對岸那片讓人充滿向往的土地上，感動一代又一代亞細亞的孤兒。在數十年后的今天，當我們再去聽這首歌時，仍然不覺得她過時，反而是后勁十足，余味愈香。她是《美麗島》，她是汪洋中最瑰麗的珍珠。

我沒有去過臺灣，但從書籍，電影，音樂的見微知著，讓我打從心底里對臺灣心馳神往。那里有三毛、瓊瑤、余光中；那里有鄧麗君，羅大佑，李宗盛。離奇的身世遭遇，多元的文化碰撞，這片土地上催生了一場轟轟烈烈的民歌運動，也使臺灣最終成為華語流行音樂的天堂。想要了解《美麗島》這首歌，就必須要回到20世紀70年代，從臺灣那場著名的民歌運動談起。

20世紀70年代，那是個怎樣的年代？1971年，臺灣被趕出了聯合國，接踵而來的幾年間，數十個國家先后跟臺灣斷絕聯系，那是臺灣風雨飄搖的年代。那段時期，臺灣上下，人人聽西洋歌，人人唱西洋歌，找不到自己身份地位的認知。直到有一天，一個手持可口可樂的年輕人在淡江大學的西洋民謠舞臺上，發出了第一聲吶喊：“我們究竟還有沒有自己的歌曲？”這個問題深深扎痛了許多人的心，它就像太平洋上的那只蝴蝶，迅速在全臺灣引發強烈討論,民歌創作由此展開。這個年輕人，就是后來留給我們《美麗島》的李雙澤，他與楊弦、胡德夫，同被稱為是臺灣民謠之父。

如果你去看這首歌的文案，你會發現，上面寫著這行字“原詩 陳秀喜；改寫 梁景峰；作曲 李雙澤”。在著名的“淡江可口可樂事件”后，李雙澤開始著手自己寫歌，大概是在1977年伊始，短短九個月內，他寫下了九首歌曲，這其中，就包括了這首經典的《美麗島》。然而這也是他留給這個世間最后的九首歌曲，因為同年，李雙澤在淡水海外為救一個美國人溺斃。他過世時，甚至都沒來得及留下自己歌曲的錄音，只是留存著譜稿。

我們現在所聽到的《美麗島》，有胡德夫，楊祖珺和葉樹茵這幾個版本。其中傳唱度比較高的是胡德夫的版本。胡德夫的聲音，大概就是他歌里唱著的太平洋上和煦的那抹風，只要他聲音一響起，全世界都安靜下來了。《美麗島》這首歌第一次正式錄成唱片，則是楊祖珺的版本，愛國女青年嗓子里出來的歌，更添幾分熱血與青春。等到葉樹茵再去演繹時，又是另外一番清晰脫俗。《美麗島》是少數歌曲里，怎么唱都好聽的那部分。

從前看老白的書，他說“音樂，比你的新聞更真實地記錄了這個時代”，那時候對這句話還不甚了解，當我聽到《美麗島》的那刻，我明白了。“美麗島事件”曾經將《美麗島》這首歌打入十八層地獄，事過境遷，終究還是在人民群眾的傳唱中保留至今，成為了這片美麗島嶼上關不住的歌聲。這不正是這首歌里所表達的那樣嗎？“他們一再重復地叮嚀，不要忘記，不要忘記......蓽路襤褸，以啟山林”。

馬世芳曾經在他的書里提及，《美麗島》的旋律極其漂亮，那也是我第一次對“漂亮”這個詞放在音樂的形容中，產生極大的共鳴。曾經一段時間，我會突然間懷念起這個旋律，然后就一遍遍重復去聽她。這種感覺，就像是在看《平凡的世界》，充滿了感動與憐憫之情。

臺灣的歷史，是一部充滿辛酸與悲情的孤兒史，數度易主，接二連三被拋棄，而最有家國情懷的那一代，又被我們自己人屠殺于冰冷的懷抱中。這個孤島上人民的倔強，他們的勇敢、堅強、脆弱，個中委婉曲折，生活在此岸的我們，又怎么能理解呢？想象一座島嶼，一直處于世界的邊緣，在劇變的社會背景下，用如此簡單的話語，歌唱著自由土地，歌唱勇敢人民，歌唱高山田園牛稻米香蕉玉蘭花。這是歷經無數浮沉歲月淬煉出來的聲音，這樣的聲音，將永遠年輕，將永遠美麗，永遠被傳唱，永遠不被忘記。