就在大陸付費音樂市場因規(guī)模效應(yīng)光榮復(fù)蘇的同時，我們看到的卻是不少新生代歌手對【Album（專輯）】這一概念的日益忽視，在文化消亡嚴(yán)重的當(dāng)下，似乎連聆聽音樂都變成了一種碎片化的消費。所以才更反襯出類似《日常》這類概念完整，誠意十足的作品之難能可貴。

不喜歡老生常談的“遺珠論”，歸根結(jié)底是因為此“遺珠”之意明白是相對于金曲獎而言；然而一張傳世經(jīng)典僅僅是一個權(quán)威獎項一家之言就可蓋棺定論的么？除了口耳相傳的口碑之外，關(guān)鍵還是時間。說來將華研逼到一種文藝路數(shù)怪圈的其實還是金曲獎，若非有風(fēng)光七項提名的《My Love》，大概團(tuán)隊也不會意識到塑造的新世紀(jì)文青女神這塊金字招牌完全大獲全勝吧？嫁接流行與獨立的碩果初嘗，讓公司摸出了腦洞大開放膽之舉，也就是團(tuán)體小憩后轟然降臨的鴻篇‘拘’作《渺小》。

外到視覺內(nèi)到理念的空前宏大，卻挾帶著矛盾對立的本質(zhì)，人人皆洞悉出華研急功近利的推后之心，也相對地因過緊的步伐親手造就了一眾anti。反觀歌手本人的功力呢？較之前作確是更有長足進(jìn)步，由馬毓芬一手調(diào)教開發(fā)的美聲發(fā)音唱法，在這冰火兩重天的三輯中，田喜碧顯然玩得更是上癮，鼻咽共鳴的自賞自醉模式也就由此開啟。順帶也引發(fā)了一波華語發(fā)燒老友的嚴(yán)厲聲討，因為此前能將這種入云空靈的北歐唱腔把玩到極致的時代Icon是王菲；于是就有了一股腦“低配王菲”、“Faye Copycat”等多箭齊發(fā)的惡評襲來，甚至本就因二輯所吸的文青粉也有倒戈，頓時這最初單純愛唱歌的女生被推至風(fēng)口浪尖。面對死忠心疼維護(hù)的動容，力證“她就是她自己，不是誰！”，“我們就愛我們的甄哥，不懂欣賞者不送”……【王菲與否】儼然變成田小姐未來發(fā)展方向的核心辯論。

然而又有幾人顧著唱腔升級的同時又注意到曲風(fēng)多元的拓展了呢？對半情歌撇開，“矛盾”的三輯業(yè)已開始涉獵電子、Blues、Classical，并將本就擅長的Brit-Pop發(fā)揚光大了，她開始越來越像兩張Live紀(jì)實里自己中意的歌手，唱著那些本就喜歡的歌，至少，她的目標(biāo)在日漸明晰，她，就是要做那樣的田馥甄。唱腔由《讓她愛你》到《口袋的溫度》的轉(zhuǎn)變，只是宣告一種音樂態(tài)度和決心的成長而已，原本作為和聲重唱的Hebe的聲音表情已不足以表達(dá)她如今所吟唱的情感意涵了，就是如此自然而然。曾幾何時同樣被冠以菲后追隨者的后輩們還有：被選秀狙擊掉的大陸中生代金海心、直言不諱翻唱代表作出道的漂亮天使蕭蕭，甚至包括連名字都一點不避嫌的另類女聲王菲菲，她們無一不擅長鼻音假聲和有著一副慵懶優(yōu)雅的氣質(zhì)，然而真正被討論到聲勢壓過親生女兒竇靖童涉及接班地步的，確實僅有田馥甄，摒除無謂的名號，粉絲何不將其看作一種絕妙的贊賞？

在洋溢甜美的punk-pop《熱情》、犀利升級的dance-pop《姐》、恢弘悲愴的交響奏鳴《看淡》以及全民通殺的標(biāo)準(zhǔn)Hit歌《小幸運》如走馬燈預(yù)告片謝幕過后，鐵粉苦盼黑粉等酸的四輯《日常》才猶抱琵琶半遮面地開起揭面。首先，劈頭蓋臉來的是限量預(yù)購，然后捆綁搭售田歌姬的劇場初體驗“小夜曲”，這讓人不由驚訝于華研國際的超強底氣。隨后果不其然，六月中釋出的片段哼唱，明顯誓要將鼻咽技藝更進(jìn)一尺，放飛自我任君觀賞了。

概念上還是能看出對《渺小》未竟之志的執(zhí)念。定名《日常》，直截了當(dāng)回復(fù)了前作《無常》的落寞嗟嘆，整體背景也由關(guān)愛蒼生宇宙的宏觀浩渺轉(zhuǎn)向?qū)ΤＨ松羁鄻返奈⒂^素描，拋開《矛盾》的厚重自省與迷思，連全專基調(diào)都由夢幻跳躍的Trip-hop承接，再加以Post-Rock、鄉(xiāng)村藍(lán)調(diào)、電氣搖滾、遞進(jìn)式情歌共治一爐，密煉出一本田氏甄理修身哲學(xué)，就是要將這個女子于公于私的樣貌公諸于世。全專內(nèi)核的三支關(guān)鍵曲目在順序上體現(xiàn)了巧思，《日常》開篇傳導(dǎo)“人生無常如常，珍享當(dāng)下樂活現(xiàn)在”的開朗人生觀點，明媚的Mix搭上喜碧越發(fā)自信的北歐嗓提神醒腦；居中的《身體都知道》則是珊妮公主知己體悟而度身制作的養(yǎng)身小品，副歌的胸音強而通鳴，混搭迷幻因子聲聲唯美；相較肉身保養(yǎng)的要務(wù)，謝幕曲《獨善其身》則是強調(diào)自尊自愛以候soul-mate的精神潔癖，刻意在Verse收斂的呢喃淺唱為Chours的澎湃吶喊助推不少，（且從video與專輯整體的視覺看來，這種格局拉大的鄭楠標(biāo)品更類似前三輯的Title曲）；三支單曲有如全碟骨架嵌合其中，主導(dǎo)靈肉皆修的peace內(nèi)涵。

而作為派臺首波的《人間煙火》則比起先前電搖初試《不醉不會》來得更為酣暢淋漓，位列正位track 2與倒序track 2的《慢舞》恰巧相得益彰，前者用火力十足的轟鳴爆破宣告感官至上，而后者卻又以散漫的和弦溫柔勾勒出理想的心境藍(lán)圖，同樣的精彩紛呈。既然是private的私家日常速寫，當(dāng)然也會有對抗自身負(fù)面或擁抱浪漫異想的篇幅：野蠻頹靡的《無用》像是對自我耍廢撒潑的解嘲，即便極易墮入《開到荼靡》的幻音之下，細(xì)聽也能辨別是編曲配器雷同的緣故；而《念念有詞》那般儀式感爆棚的仙音朝頌，又著實把聽者拖入了云端，仿佛消受了一份穿越時空的奇異恩典。余下的三支情歌乍看下稀松平常，但歌者在已經(jīng)把鼻咽共鳴玩得行云流水的前提下，常規(guī)曲式的呼吸肌理中也全都是戲，區(qū)別外放式的奔騰處理，口吻的輕訴慢道在力道上更勝從前：《余波蕩漾》中綿延久久的苦痛追憶，《什么？哪里？》喜極而泣般的恍然頓悟，《靈魂伴侶》中淺嘗即止的滾滾哀傷都是細(xì)節(jié)不一，各有層次的情感宣泄，而把呼吸與歌唱捋順后的田馥甄，拿捏起來就宛如一個自在轉(zhuǎn)換戲路的女演員，強弱得當(dāng)，亢奮又不失惆悵。

就是這么一張格調(diào)統(tǒng)一結(jié)構(gòu)完備的流行大碟最終還是在金曲28的入場券爭奪中失利了，其實是有所端倪的。倘若《渺小》是花式Vocal的首次出鞘，那到了《日常》，明顯是預(yù)備進(jìn)化升格有意拔高，而到了去年秋天征戰(zhàn)Live大秀《夢想的聲音》時，她本人對Vocal的偏執(zhí)已近乎是要登峰造極之勢了，你可以批評那是裝腔作勢，然而事實是大量路人對這種唱腔升級是買賬的（出離本島后依然可以在多場城市巡演中全票秒殺就是明證），至少在娛樂重心逐步轉(zhuǎn)移的中國大陸，群眾們歷來偏愛power十足兼?zhèn)涔粜缘穆犃w操式唱法，或許有炫技之嫌，但在十幾億人口競爭的大陸，不拿出頂尖的本領(lǐng)，又要如何出頭呢？所以，在剛剛倒騰出的“中國格萊美”——CMA盛典上，《日常》即便表現(xiàn)不算突出，照樣爭得了歌后一席入圍，封后與否乃是后話，何況生性低調(diào)謙卑的本人也不貪戀名位，只是牽出一份審美差異說明。

抑或我們可以看作GMA對田馥甄是愛得深沉的。近年來總有聲音表示田馥甄始終是在復(fù)制某種“假文藝”，而不能像島內(nèi)一票才女能自給自足制造“真文藝”，創(chuàng)作這一短板死忠們大概也只能笑納。然而對未來可能是最末一位在兩岸三地都有基本盤的華語圈歌后候選人，怎么可能以對新生代那種勉勵鼓勁的態(tài)度來對待呢？當(dāng)然要嚴(yán)苛至極，方能推出更有說服力的極致作品啊。更何況，即便《日常》作為田馥甄個人生涯里縱向自比中的第一張五星大碟，可橫向側(cè)看卻還有類似要由文藝向流行反靠的《末路狂花》這樣的強敵啊。