按：最近樸樹的話題炒得火熱，其實他的生活方式源出中國古代傳統美學的核心觀念——白賁。我們深有體會，只是不清楚古人早有這樣高端大氣上檔次的詞匯。
我曾經跨過山和大海
也穿過人山人海
我曾經擁有著一切
轉眼都飄散如煙
我曾經失落失望失掉所有方向
直到看見平凡才是唯一的答案
當然，并不是一開始我們就要追求平淡，相反這只能領我們走向粗糙，必須經由絢爛，方能蛻變為自然清素。
白賁，語出《周易》第二十二卦之“賁”卦。《序卦》曰：“賁，飾也”，所以賁有文飾之義。《賁》卦最后一爻的爻辭是：“白賁，無咎。”賁是文飾，“白賁”則是沒有文飾，具體卦文從絢麗始，而以無色為終，王弼《周易注》說：“處飾之終，飾終反素，故任其質素，不勞文飾，而無咎也。”飾終反素是指回歸素樸，繁華落盡見真淳，從有文飾至無文飾，體現了事物演進由繁艷到清素的轉變。
《周易》認為宇宙萬物是連環回轉、正反相承的，亢龍有悔，盛極而衰，其中趨吉避兇的方式則是“守缺”，因此堅持最簡單、最樸拙的狀態才能維持自然萬象的平衡自守。此外，在儒家視域的“素以為絢”和“繪事后素”，佛家追求的“禪空”，老子所提出的“見素抱樸”，莊子所說的“素樸而天下莫能與之爭美”皆是這一傳統的呼應與發展。因而，“白賁”的觀念并非中國傳統美學中獨有的觀念，相反它是一條追求素樸悠久傳統，且又衍生出了對本色、自然、古樸、清新、平淡、空靈、沖淡、虛靜等相似之美的追求，古代藝術理論中的一些重要觀念以及創作主張如“此一畫收盡鴻蒙之外”，“計白當黑，奇趣乃出”，“極迥色、極略色”，“虛實相生”，“寧拙勿巧，寧樸勿華，寧粗勿弱，寧僻勿俗”等，都與“白賁”有異曲同工之妙。。
實際上，中國傳統美學中存在“絢”和“素”兩種不同的美。“錯彩鏤金”是極為絢爛的美，如顏延之詩，“鋪錦列繡，雕繢滿眼”；“清水芙蓉”則是極為清素的美，如謝靈運詩“初發芙蓉，自然可愛。”這兩種美滿足了人們繁簡濃淡的不同審美趣味，表現在詩歌、繪畫、工藝美術等各個方面。縱觀中國古代美學史，它們在不同的時代受到的推崇不盡相同，但自魏晉六朝起，文人群體似乎更偏愛清素淡雅的美，認為“芙蓉出水”的自然素美是比“錯采鏤金”的華麗絢美更高的審美境界。
不過，清淡素樸的“白賁”美，并不是沒有內容與深度的粗糙和單調，而恰恰是空靈而富有神韻，素雅而渾然天成的，“白賁”并非一個固定的狀態，而是一個美的過程。正如宗白華在《美學散步》中所言，中國傳統文化中包含兩種美感或美的理想：華麗繁富的美和平淡素凈的美，而賁卦中也包含了這兩種美的對立。賁本來是斑紋華彩，絢爛的美，“白賁”則是絢爛又復歸于平淡、本色。因此，所謂“白賁”即“絢爛之極，歸于平淡”的美學過程，換言之，中國傳統美學的歷程是由粗糙到絢麗，再有絢麗回歸本色的過程，它不是簡單的粗糙，而是“飾終返素”的辯證過程，最終而達致的最高境界。
“白賁”的美學觀念在詩學理論中最為顯著。蘇軾論文認為：“大凡為文，當使氣象崢嶸，五色絢爛，漸老漸熟，乃造平淡。”而王安石亦一語道破：“看似尋常最奇絕，成如容易卻艱辛。”梅堯臣審美主張也同意：“作詩無古今，惟造平淡難。”具體而言，“白賁”觀念可體現為一種素樸極簡，卻飽含深度的境界，例如柳宗元在《江雪》中展現了清冷孤絕的高妙意境：“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”而王維詩“行到水窮處，坐看云起時”同樣以素樸筆調展現心境高邁。此外，詩人樸而真的情態亦是白賁的反映之一，如崔顥的詩歌《黃鶴樓》傳達的是一種空寂之情：“昔人已乘黃鶴去，此地空余黃鶴樓。黃鶴一去不復返，白云千載空悠悠。”人去樓空，空悠悠的天空卻有白云的點綴，承載了綿綿不盡的思念，其情質樸卻悠長真摯。
