圖文｜王學藝
近日，筆者發表一篇題為《攝影五項基本原則》的文章，網友“我心飛翔”看后留言，說她非常喜歡文章里一張“謝幕與綻放”的照片。夕陽西下，一幢高樓直刺蒼穹，頂覆一朵偌大綻放的牡丹造型，周圍利劍般四根柱子若護花使者，落日映襯交織，華彩余暉映紅了古都建筑群的天空，其余建筑如眾星捧月若隱若現，仿佛海市蜃樓。
“我心飛翔”說，天地間那是靈魂的壯舉與重生，你在用心凝固那一剎那。我回復她那一刻只不過與美有所共鳴罷了。也許這張照片觸動了她內心深處某根滄桑歲月之琴弦，或許是她自身審美的積淀與勃發，還許是她對飄然時光的蹉嘆。
隨后，她突然傳來一段讓我青眼有加的話：“圖文之美應該是相輔相成才最佳，文字好的人大多是精神豐富之人，只有技術沒有靈魂的作品是匠氣太多而難以成大師，充滿靈魂的作品即使存在技術缺陷，也一樣耐人尋味兒。”
匠氣 、大師。大師、匠氣......
反復揣摩著“我心飛翔”的話。突然，讓我似悟到了什么：匠氣與大師不就是一步之遙嘛？細想又差十萬八千里，似遠又近，似近又遠，清清楚楚又模模糊糊。一個行業有多少人在匠心獨運，但能成為大師的又鳳毛麟角。就像先生這個稱呼，楊絳先生去世時有人說中國從此再沒先生。把某類人稱為“家”亦如此，只不過“家”比起“先生”略遜一籌。
舉目當下的中國大地，還真的不缺家與大師，那些自謂作家、畫家、書法家，工藝美術大師、演講心理學大師、攝影大師等等遍地開花。被冠稱者聽得洋洋得意、如沐春風，久之也就真把自己當先生、當家、當大師了。而且還到處宣揚以此貼金提高身價。
在我看來，這些人在某個領域只不過較大眾技術高些罷了。其實，簡單的事情重復做，你就是行家，缺了思想與靈氣最多稱得上匠氣使然，看似與大師渾然比肩，實則迥然不同。
接觸過一些什么省市以及國家冠名的攝影家，他們的攝影作品登載在什么攝影集或畫報上，且特備注何種賽事獲得何種獎項，甚至某張作品在國外展出云云。但是在聆聽他們對自己作品的解析時，會發現他們根本觸及不到作品的靈魂與思想，即使有那么一點兒也是淺嘗輒止。有的攝影師甚至連基本的構圖布局，技術解析都煞為偏頗，多是拍攝過程的追逐、勤奮與艱辛。不過他們對器材倒是了如指掌，對后期技術應用也爐火純青。這大概這就是“我心飛翔”所指的只有技術沒有靈魂的大師，遺憾的是他們大多陶醉在這樣的冠稱里沾沾自喜而不能自拔。
結識過兩位攝影愛好者，一個拍起片來隨性而為，嘻嘻哈哈，坦蕩率直，照片后期處理得脫離原色是他固有風格；一個器材與后期玩得出神入化，在圈子里無人比肩。這倆哥是匠心常存，但從不為博得什么家、師之虛名所羈絆，心中坦蕩蕩、敞亮亮，玩得既嗨味兒無窮，又灑脫無比。
做真實的自己，做實力派的自己，做快樂的自己。
曾看過某攝影獎項人物類獲一等獎的作品。一位六十歲左右看起來歷盡滄桑、衣衫不整的農村老漢，在背景為法庭的環境交代里腳蹬一雙黑色長筒雨靴，佇立在威嚴的法官面前毫無懼色，人物高大傾斜且撐滿了整個畫面。這張照片從攝影角度審視是要構圖沒構圖，要光影沒光影，要后期更沒后期。甚至還存在聚焦模糊問題，可這樣的照片居然拔得了頭籌！原來文字交代他為拆遷自家房屋的事與開發商打起官司，法庭上他毫無畏懼，孤身對壘，與財大氣粗背景的開發商代理律師據理力爭，這種為維護自身合法權益的勇氣和力量沖擊著作者的心靈，也感動了賽事組委會的評委們，首獎最終花落此家。
這是正義與靈魂的交織，它超越攝影的概念，已無關乎攝影了！
君不見朋友圈那滿屏的人生哲理、生活感悟的雞湯經典到極致，感嘆如今社會最不缺的就是哲學家和思想家，你讓他系統寫篇文章闡述自己的立場觀點估計立馬掃地。
曾看過自由學者王東岳講道的一段視頻。他說：“牛頓為何在力學方面有造詣，而工人在工廠一輩子卻做不到。農民為何成不了農業科學家，而成為農業科學家的何以都非農民？家庭主婦做幾十年的菜成為不了廚師？在“道”上說是務虛與務實的區別，實則是思想與靈魂的區別，更是匠氣與大師之區別。”
