【一】
和影名LA LA Land相呼應的是故事的發生地點LA洛杉磯。那不僅是家喻戶曉的好萊塢，是紙醉金迷的名利場，更是所有年輕人最初和最后的夢想。故事里的男女主角的人設氣質都是跟這座城市藝術氣息相吻合，女主角Mia夢想成為演員，被更多觀眾認識，男主Sebastian想要擁有自己的爵士樂的一隅之地，一心想要為傳統爵士樂正名。
兩個血性方剛的年輕人相遇，也是傳統的好萊塢男女主角認識模式。從公路上相互看不順眼、餐廳十動拒然、派對上調戲回擊，到再次相遇有求而應、閑聊互表理想，再到第一次電影院約會、快速掉進愛河，直到平淡日子碰到現實的刺。
整個愛情歷程，是一個非常模板化的套路，新意不多。跟世上所有愛情故事一樣，遠看千篇一律，近看也大同小異，但是為什么我們明知道有些愛情故事的套路，仍然愿意了解下去？
因為故事情節雖大體趨同，但是講故事的方式卻有很多種。而且最打動人的那種，永遠是最質樸的、最真實的。用一種樸素、誠懇的聲音，說著那些相似的愛與淚。
我們仍然相信，這種故事獨特的魅力。因為它是真實的，或者它讓觀眾愿意相信它是真實的，它讓觀眾看到了自己，看到過去，看到現在，甚至看到未來，因此這個故事擁有了鮮活的血液和持久的溫度。
因此電影并非以情節奇特取勝。這部電影定義為歌舞片，但是導演更多的是借著歌舞片的殼，去展示年輕人理想與現實、愛情與選擇、舍棄與堅持的問題。導演之前的《爆裂鼓手》也是借著音樂片的口，表現年輕人迷茫與固執、絕望與希望這類青春主題，可以說導演的電影主題一直都沒改變過，電影里永遠探討著年輕人夢與愛的故事,有多少理想是可以照亮現實的？
【二】
男女主熱戀到住在一起，男主偶然聽到女主和她母親的對話，母親是強烈地質疑男主能否給予女主幸福有保障的生活，女主忍耐著表示現在的貧苦只是暫時，她選中的男人是對的。但是相對于母親那邊的咄咄逼人，女主的回答顯得底氣不足。男主聽到了，面無表情，但是心里已經決定要，放棄復興爵士，而加入他所鄙視的朋友的流行樂隊，這個放棄，當然并非出于自愿，而是出于不想讓女主受苦，想要給女主質量的生活，和她想要的穩穩的幸福。
但是女主真的是想要這種穩穩的幸福嗎？這成為了整部電影的轉折點。男主投入的樂隊辦得有聲有色，是邁向成功的方向了。女主是欣慰的，是開心的，在樂隊表演的舞臺下，和其他歌迷一樣，面上掩飾不住的興奮，可是表演開始了，女主卻發現原來男主在樂隊里并非玩爵士，而是在搞花俏的派頭，這完全不是她想像中的成功模樣，她很失望，失望的是，男主放棄了做自己，選擇成為了他自己討厭的那種人。
樂隊實在太受歡迎了，開始到處巡演，男女主也開始聚少離多，在一個原該歡聚的節日晚上，故事的爆發點終于來了。男主淡淡提出讓女主跟著一起異地巡演的建議，女主表示這樣有礙到她自己的演員事業。氣氛開始有些冷化。
女主情不自禁要問，我們以后怎辦？你的爵士怎么辦，你現在做的事情難道不是暫時的嗎。難道你就要這樣過一輩子嗎。
男主終于按捺不住了，難道我這些犧牲是我自己愿意的嗎？我這些犧牲都是為了你。你喜歡我，只不過是因為我落魄，我的落魄成全了你的優越感。
女主憤然離去。這個情節很真實，很符合年輕一族的相處模式。彼此都為對方犧牲，都希望對方知情識趣多點，可是他們從來沒有問過，這些犧牲，是你喜歡的人想要得到的嗎？到最后，才發現，自己的犧牲，只是感動了自己而已。更慘的是，感情的破裂，正是因為這些自以為是的感動。
男女主角都太孤傲了，彼此都認為自己是對的一方，雖然彼此內心都是極度需要對方。
男主太愛女主，所以放棄理想，面對現實。從堅持爵士孤注一擲，到加入流行隨波逐流。
而現實，也繼續狂虐著女主。女主自己出資包場表演舞臺劇，表演當天，闊大的表演場地，觀眾寥寥無幾。表演過后，甚至回到后臺，清楚地聽到觀眾毫不留情的嘲笑和羞辱。那一刻，女主脆弱無助，更慘的是，她唯一想要擁抱的肩膀，這時候也沒有出現。
女主徹底看清了這個城市，看到了這個LA的滿滿惡意。從前，她以為她只要努力，就可以在這個城市擁有一席之地，可是不是這樣的，這個城市從來都不屬于她。當男主趕到劇場，想要道歉。女主也哭著說，一切都結束了。我和這個城市，我和你，我和我自己，一切的一切都結束。女主無法面對這個成功的男主，更無法面對這個失敗的自己。原來由始至終，自己的演員夢，只是一廂情愿，都是假的。
女主落魄地離開LA，一蹶不振回到家里。和男主也失聯了。然后好萊塢的正能量情節來了，女主得到了一個大導演的試鏡邀請，通過男主的傳達。女主想放棄，男主激動地鼓舞女主去追逐，甚至用罵的口氣叫醒女主真的不要放棄！這是很煽情、勵志的一段。我想，男主，這是除了想罵醒女主，甚至也想罵醒自己吧。最后女主勇敢地邁出了離家的第一步。試鏡里講了一個理想和代價的故事：如果再給一次機會，我還是要愛 。
試鏡結束，男女主坐在黯然的夕陽里，他們都知道，他們的命運可能要改寫了。他們或許回不去了。彼此都心有不忿，但是也不可能承諾什么了。只是衷心說聲，I'll always gonna love you.
【三】
五年后，女主如愿成功了。她有了自己的幸福家庭，英俊體貼的丈夫，可愛的小孩。某天女主和丈夫一起出去就餐，在某個街道，被爵士樂吸引，走進了一間酒吧。名字是Seb's。是男主的名字。是男主的酒吧。是他和她的酒吧。
酒吧是座無虛席，人們真的為爵士樂的魅力而來。男主的夢想也實現了。
導演真是很浪漫主義。讓電影里所有有夢想的人都成功了。沒有讓爵士樂走向消亡，沒有讓現實繼續給理想潑冷水。這是導演最大的慈悲。
導演是有音樂情結的。這部電影其實除了反映愛情與面包的故事，還反映了，傳統的音樂藝術和現代文化沖突，傳統藝術的消逝的焦慮。這個焦慮在電影里借John length的給出似有若無的答案，提出爵士的藥方不是在過去，而是在未來。
“How are you going to be a revolutionary if you're such a traditionalist? You're holding onto the past, but jazz is about the future.”
這是一段似是而非的音樂悖論。讓人覺得其然而不知所以然。既然爵士的生命是在于擁抱未來，那如何擁抱呢？導演最終沒有給出準確的答案。這個問題恐怕也是好萊塢影視文化的整體焦慮，所有人或許都有自己的答案，但是都無法給出底氣十足的答案。
故事沒有解釋如何走向未來，最終的結局仍然是，用著最古老的形式，守護著這一點傳統。開一個古老的酒吧，用純粹的爵士樂，吸引能吸引的人。實在不能做得其他。讓有音樂夢想的人，在有限的地方，至少成功了。
【四】
但是，現實里，真的會這樣嗎，所謂芬芳打開，蝴蝶自來？
如果場景設成，Mia和他丈夫撞走進了seb的酒吧，看到酒吧寥寥幾人，蕭瑟的燈光，孤清的鋼琴，觀眾人聲吵雜，不大理會他的爵士。二人四目交接的時候，千言萬語哽噎喉中。她成功了，他沒有。
他做到了他夢想要做的事，可是，一切都不是她想像中的模樣。只有他，還是她想象中的模樣。還是那個唏噓，固執，明眸亮齒，愛耍小脾氣的小男生。那個屬于她的小男生。
男主也注意到了臺下的女主，光鮮的衣裝，分明的線條，華貴氣質，不改的容顏，還有身邊這位體面紳士的丈夫。
還好，幸好，你還好，至少你還安好。
其他的，都不重要了。幸好你當初的那些苦沒有白白受。幸好你成功了，不似我，不似跟我的時候，受苦受氣那么多，也不曾陽光明媚過。
恩，我還在這里，守護著這點點小夢想。守護著這微不足道的小爵士，還有和對你的一點點卑微的守護。
我以前只是以為我的不得志，只是低迷。現在才知道，低迷是暫時的，落魄是長久的。我現在是落魄的。我也曾問我自己，是什么讓我變成了現在這樣。
是我自己嗎？是哪個矢志不渝的夢想？
幸虧導演沒有把故事往悲慘里寫。雖然男女主沒在一起，至少他們得到了其他方面的圓滿。在殘酷里，至少有這一點點溫存。
【五】
故事來到結尾，男主看到了女主，相互默然。有太多話沒說出口，實在沒有找到合適的理由。男主滿臉愁緒地彈著一首爵士樂，最后一個音始終無法按下去，就像有個人始終沒法忘掉。
最后女主離開了，驀然回眸，互相對笑。忍者淚笑。笑容是殘酷里有溫暖。沒我陪你在旁邊，幸好，你一切都好。至少看上去是。至少，你也實現了你的夢想，開了你想要的酒吧，有了自己的樂隊，有了自己的員工，和一群慕名而來、慕聲而來的聽眾。
我不能給你的，幸好他們能給你。我未來不能給你的，總會有個人能給你。就像我們認識的那天晚上，在聽你彈音樂的那個晚上，或許是在那么星空無垠的夜晚，或許是在某個咖啡店相遇的下午，你要相信。
你要永遠記住，I‘ll always gonna love you. always.
