劉若英首次執導的《后來的我們》，上映已超過十天。
無論是現在的中國票房最高女導演、還是過去的文青天后，劉若英似乎站在了頂尖的位置。
然而，名利雙收和毀譽參半總是如影隨形。關于票房事件，關于人物三觀甚至是導演的三觀激起了一波又一波爭議。
現在爭議的聲浪暫歇，不如我們心平氣和地來談一談，除了票房和三觀，關于《后來的我們》這部電影還能聊些什么。
以下有輕微劇透，祝食用愉快。
導演視角：劉若英的批判與殘酷
其實《后來的我們》原著《過年，回家》只是一部短得不能再短的短篇小說，故事背景放在臺灣。當電影把敘事主空間平移到北京，很多情節就有了別樣的演繹。
既然不是原創劇本，改編版也不是劉若英挑大梁，《后來的我們》就不能被視為一部完全的創作者電影。
同時，本片監制張一白是《將愛情進行到底》的導演。執導過多部愛情電影、電視劇的他，對愛情青春偶像電影這個類型的把控力是可以想見的。我相信他給予了初次執導的劉若英很多幫助，也同樣會有一定“偶像劇套路”上的影響。
但絕不能說，劉若英的思考和個人表達被完全壓制了。實際上，初看是部“前任電影”的本片，對于“初戀很美好”的意象抒發并不多。男女主人公并不互為初戀，也沒有為了保持純粹或者懷念而有類似“守貞”的行為。
有理由相信，劉若英絕不是在拍北京版的《甜蜜蜜》。相反，她對所謂的“念舊”、或者說更多的是現代人“念念不忘”、“留不住的才最美好”的心理和行為的充滿了批判的情緒。
首先是對主人公的批判，特別是男主人公。
電影有兩個細節非常耐人尋味。
第一個細節是，男主見清在被女主小曉徹底“拋棄”以后，才突然頓悟重新投入游戲的研發。同時說了一句“小曉和我分手以后，我仿佛得到了一個奮斗的空隙”。換句話說，他認為當女主和他在一起、為了他能安心開發游戲而去做辛苦的中介工作時，他被“耽誤”了。
第二個細節是，在兩人重逢后，在賓館外的雪地里，兩人互相喊出了一系列矯情至極的話中間，夾雜著這樣幾句：
見清說：“如果當時我們沒分手……”小曉頂：“那我們現在也已經分手十回了！”
見清說：“如果當時我們結婚了……”小曉頂：“那你現在也早就有了十七八個小三了！”
……
見清“發達”后，曾經問過不肯復合的小曉一句：“你是不是外面有人了？”（我記得當時電影院里一片嘩然，觀眾都在罵他是個蠢貨。）
對比十年后兩個人在雪地里的互喊，可見十年過去，見清依然不懂得小曉到底要什么，而小曉則把見清看得透透的——他只是在現實生活的波折坎坷里，賦予了過去太美好的色彩而拉著過去不愿放手而已。
不過是明月光與飯粒、心間痣與蒼蠅血罷了。
其次，是對生活的批判，或者說，殘酷揭露。
“前任電影”為什么火了又火？
因為無論男女，總會在油鹽醬醋、孩子上學、婆媳吵架中，淡化愛意，而不斷美化過去的一切，直到現實變成黑白，自己變成了行尸走肉。
與此同時，過去的美好變成了回憶里唯一的彩色。
所以，與其說電影中見清視角里的彩色和黑白對比是表達沉浸思念中，不如說是對這種懷念情緒的一種批判。
是的，我難以相信以劉若英的閱歷與文藝天賦，會那么單純地去說，“前任就是美好，現實就是灰暗。”
記得見清和小曉在群租房里第一次做愛時，影片用了一個高速后退的俯拍鏡頭。隨著鏡頭的運動，群租房里不同住戶的生活如同蜂巢一般被展示出來。也許這一刻男女主在經歷美好，但導演看到的是生活的殘酷與難以超越，再多的美好似乎都不值得被關注。
這種批判與對現實的殘酷揭露，才是劉若英的創作底色。可惜的是，電影中很多商業化的處理淡化了這種批判的情緒，反而凸顯了一些膚淺的紀念。
演員表演：可圈可點與作業完成
很神奇的是，雖然井柏然臺詞功底明顯不如周冬雨，這次的表演卻是更加可圈可點。
最明顯就是表演層次上。井柏然從一開始的青澀少年感，到后來被生活打壓的無賴習氣，到剛成名時志得意滿卻難掩頹色，到最終的“中年疲憊”，層次性非常明顯。同時我要點贊劉若英給井柏然選擇的造型。哪怕是在井柏然最意氣風發的時候，“初老”的跡象也是有的。
最好的一點是，即使見清成了“出差坐商務艙”的成功人士，也沒有影視劇里常見的“霸總習氣”。委屈巴巴地只能要到一間房的見清，背一直微微弓著。這種“直不起腰”的狀態，可能是很多他這樣的大企業中層常見的吧？
對比來看，周冬雨的表演層次性并不強。小曉的幾個關鍵轉折：努力找飯票—和見清踏實過日子—受不了見清頹廢而分手—幾年后重逢，幾乎沒有特別大的變化，也很難看出人物的情緒狀態的不同。當然，這個人物并不是“不可信”的，只是對比井柏然的表演，缺少了看點。
周冬雨的小曉，算是完成作業的表演，比及格略好，可以打到70分——對于她，我的期望可能過高了吧？
井柏然的見清，表演上有突破有進步（對比《捉妖記》），可以打80分——本來打90分，但是，臺詞功底真的需要練，有幾次都讓我扼腕嘆息“輕重音不對、整段垮掉”。
第三主演田壯壯，貢獻了本片真正的淚點。他飾演的父親雖然沉默、戲份少，卻是真正的靈魂——見清與小曉的家。老藝術家功力驚人啊！
敗筆幾多：不得不吐槽的幾段
雖然總體上，我愿意給電影打出7分（以《甜蜜蜜》9.8分為標準），但是總有幾段堪稱“敗筆”的情節讓我如鯁在喉，不吐不快。
001 全片最矯情：雪地互喊。除了出“后來的我們，再也沒有了我們”這樣的朋友圈轉發金句，強行點題之外，矯情得毫無價值。如果導演能用冷漠的敘事方式，點出“兩個人其實一開始就不會走到最后”，可能效果要好得多吧！至于點題，就用一首《后來的我們》，如何？
002 全片最狗血：差點出軌。剛打算回去上床就被同事遇到，出軌立刻急剎車——這段雖然有看點，卻是讓人覺得非常不舒服的。仿佛在說“人就是情難自禁，但是我知道我錯了”。其實兩個人在之前的雪地互喊里，已經確認了再也回不到過去，用這樣狗血的“出軌未遂”，除了激起已婚女性的憤怒，還能產生什么效果呢？這也是我說的、降低電影批判性的商業化橋段之一。
003 全片最可憐：見清老婆。見清的妻子唯一一次正面露出來，居然是被見清爸錯認為小曉那次。除此之外，她被幻化成了一個符號，一個見清“退而求其次”的不如意的現實生活的符號。但是我始終覺得，她的出場其實是個敗筆、包括見清兒子的出場。更好的處理，是把這個家庭徹底“隱去”——當然這樣一來見清就“渣得更徹底”了。
……
即使不看上映后的高票房，劉若英初執導筒也是交出了一份完整的答卷。有生活、有細節、有親情更有愛情，充分調動起票房主力“小鎮青年”們的情緒，最后的淚點也抓得十分準確，片尾的一系列“路人告白”也足夠商業。
希望劉若英能走上陳可辛與張艾嘉結合的、商業文藝女導演之路，拍出叫好又叫座商業化文藝片，畢竟，她可是一位商業化的“文青天后”啊！
