我想很多人一到歐洲博物館，一到法國盧浮宮，直接反應(yīng)就是看不懂畫，看不懂這些畫的畫法、畫風(fēng)，看不懂畫在說什么？
其實(shí)要看懂這些畫先得對西方的美術(shù)史有一絲絲的了解，那一提到西方美術(shù)史，大家都會(huì)覺得亂糟糟一團(tuán)，那么多風(fēng)格：巴諾克風(fēng)格、洛可可風(fēng)格、現(xiàn)代藝術(shù)風(fēng)格，那么多主義：古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實(shí)主義，還有那么多流派：印象派、野獸派、學(xué)院派……這些詞混到一起總會(huì)給人西方的美術(shù)很難、很高大上的感覺，加上這些大師的畫作動(dòng)不動(dòng)就賣好幾億，這些價(jià)格又給這些畫套上了光環(huán)，普通人不理解或者看不懂就會(huì)覺得自己藝術(shù)修養(yǎng)不夠，是這樣嗎？
其實(shí)西方美術(shù)沒有大家想象的那么難，也沒有像那些歷史學(xué)家，風(fēng)格家說的那么深?yuàn)W，看畫和藝術(shù)修養(yǎng)也沒多大關(guān)系。
所有藝術(shù)歸根結(jié)底來源于生活。藝術(shù)風(fēng)格的變化就是對人們生活方式變化的反應(yīng)。
當(dāng)我們看畫時(shí)，我們不必把目光只投在畫的內(nèi)容上，也不必要和畫畫的手法死磕，去研究畫家神乎其神的筆法，研究他們怎么用料、用光，那看畫就是一件非常樂趣的事。
其實(shí)看畫的秘訣不是這些，畫布就這么大，顏料就這么多,手法也就那么幾種，再變能夠變到哪里？研究那些畫的內(nèi)容技法應(yīng)該是畫家的事，而不是我們?nèi)ヌ接懙摹?/p>
所有藝術(shù)就應(yīng)該是生活的寫照。看畫的秘訣在于這畫是誰畫的？為什么要畫這幅畫？也就是看它背后的故事，背后的故事不一樣，看畫的興趣點(diǎn)就不同。
比如：梵高畫的《向日葵》就是和農(nóng)民地里的向日葵沒什么兩樣，他畫的向日葵還沒有美術(shù)學(xué)院有的學(xué)生畫得好，梵高才學(xué)幾年畫啊？可是為什么他的畫能賣幾個(gè)億，美術(shù)學(xué)院里學(xué)生只能當(dāng)作業(yè)交上去？
縱觀西方美術(shù)史的發(fā)展的特點(diǎn)，主要有以下幾個(gè)時(shí)代：
遠(yuǎn)古時(shí)期：古代藝術(shù)史用一句話說就是畫的是各種神，古代人對比自己強(qiáng)大都有一種敬畏之心，認(rèn)為有諸神在背后操縱，比如：太陽神、雷神、山神、樹神，古代人為了與之搞好關(guān)系，就要祭祀。在古代，我國曾有這么一句話：“國之大事，在祀與戎”。當(dāng)時(shí)的人不懂藝術(shù)，他們只注重溫飽，他們對神的想像多由模糊至清晰，他們以各種強(qiáng)大的事物做個(gè)標(biāo)記圖騰～于是出現(xiàn)系統(tǒng)化神學(xué)體系～古埃及有2000多種神，其中狗頭死神-阿努比斯，游戲中最常見到；古羅馬古希臘：宙斯，雅典娜是家喻戶曉。古時(shí)候藝術(shù)創(chuàng)造畫里各種諸神，它保持人的原始欲望，整個(gè)畫面充滿濃濃山野氣息，古希臘的雕塑也崇尚人體美，各個(gè)都是俊男靚女，反應(yīng)出人的原始欲望。
中世紀(jì)：畫上帝是主要的藝術(shù)形式：基督教不入流的小教派演變成歐洲人普遍信仰宗教，嚴(yán)格嚴(yán)肅追求戒律是這種藝術(shù)生活的寫照。可以反應(yīng)在教堂的雄偉，透光的玻璃上。卡通撲克臉肖像是中世紀(jì)風(fēng)格。中世紀(jì)的畫很少表達(dá)人的生命力，很少表達(dá)人的氣質(zhì)和欲望，他們懷著是對上帝敬畏，與古埃及古希臘對立，極力反對古希臘的神學(xué)體系。由于受基督教制約，中世紀(jì)美術(shù)不注重客觀世界的真實(shí)描寫，強(qiáng)調(diào)精神世界、真實(shí)世界的表現(xiàn)，持續(xù)將近一千年，畫作很少有人文關(guān)懷體現(xiàn)。
文藝復(fù)興：借著神的名譽(yù)畫人。復(fù)興的是：古希臘、古羅馬豐富多彩，解放欲望的生活方式，伴隨文藝復(fù)興的是科技革命，技術(shù)的進(jìn)步讓人們的生活過得越來越好，生活變好了，就猶如暴發(fā)戶一樣，有了錢再過清規(guī)戒律什么都不讓干的生活受不了，于是有人提出要文藝復(fù)興，打著這個(gè)旗號(hào)反抗教會(huì)那套讓人反感的大道理，雖然口號(hào)響亮，教會(huì)的力量還是很大的，藝術(shù)家借著畫神的名譽(yù)畫人來表現(xiàn)出對現(xiàn)實(shí)社會(huì)的不滿，因此就出現(xiàn)了古羅馬那種豐富多彩的肉體。
《維納斯》是意大利畫家提香畫的，裸體少婦，豐滿，那種撩撥姿勢和眼神，哪里有神仙的樣子，這明明就是畫給人看的嘛！
《月亮河狩獵女神戴安娜》看那朦朧的月紗，吹彈可破的皮膚，芊芊玉足……你確定你是去打獵的嗎？
終于，到了19世紀(jì)后期，畫風(fēng)突變，印象派成了主要特點(diǎn)，好幾百年沒見過鮮艷的顏色了，綠光在哪里？要出去畫！要有光！要怒放的色彩！于是，在現(xiàn)代光學(xué)科技的支持下，繪畫變成了這樣：
（出現(xiàn)在泰坦尼克號(hào)上的那幅～莫奈畫的睡蓮）
到了印象派后期，又出現(xiàn)了一個(gè)小幫派叫“后印象派”——這幫派雖小，但名頭不低，因?yàn)槠渲杏写蠹易類鄣奈纳罔蟾撸∑渌彩琼懏?dāng)當(dāng)?shù)娜宋铩校∮∠笈僧嫷氖强陀^的風(fēng)景，那么后印象派就開始畫主觀的風(fēng)景了，顏色里面開始帶有情緒了。所以梵高畫成這樣：
20世紀(jì)藝術(shù)風(fēng)格：由風(fēng)景～極度抽象。畢加索的人臉分離的“立體主義”表現(xiàn)戰(zhàn)爭那種支離破碎再好不過了！
伊夫克萊因：用一種顏色就夠了。而且這種“克萊因藍(lán)”已經(jīng)申請了專利，這坨藍(lán)在蘇富比能拍到3000萬美元！
杜尚把寫著他名字作品（小便池）擺進(jìn)了美術(shù)館。剎那間，小伙伴們都被震驚了！搞什么啊，太狠了吧！這是要鬧哪樣啊！
杜尚應(yīng)該是“當(dāng)代藝術(shù)”的教父，小便池的真正意思就是“藝術(shù)回到生活”，沒有什么比生活更重要，生活就是藝術(shù)——這就是一向以來我們覺得高深莫測的“當(dāng)代藝術(shù)”的真正含義，就這么簡單。從杜尚開始，藝術(shù)不再作為一個(gè)學(xué)科，而是成為生活的一部分。
所以說，藝術(shù)作品的內(nèi)容是什么不重要，重要的是他背后的故事。
