一氣呵成讀完了《我的職業是小說家》，收獲頗豐，簡單整理一下思路與感受同大家一起分享。
1.小說家在寬容與矯情的背后，我看到的是小說家這個職業的自由，因為每個小說家都有自己的風格。但當遇到不懂的欣賞自己的同行或讀者時便矯情了起來，其實這也是人性本質，倒也不是小說家行業的專屬。
2.新人獎更像是小說家行業的認同，在剛剛入門時更為重要。
3.在獲獎這個問題上，村上認為讀者更重要。畢竟，流芳百世的是作品，不是獎項。
4.原創性是一種心靈狀態，猶如有新鮮空氣的窗戶。能夠將自己風格獨特的作品讓讀者立刻明白，也有著由內而外、與時俱進的自我革新，并且獨特的風格隨著時間流逝，能吸納到人們的精神中，成為價值判斷的標準，或后來者的引用源泉。
5.小說寫的是細節。將日常見到的所有人事物的細節，都記到心里，并分好類放進記憶的抽屜里。切記，不妄加自己任何的判斷及評論。在使用時，也時刻保持好奇心，不斷提問，自然從筆尖流淌。
6.寫長篇小說。時刻提醒自己不隨便浪費素材和精力，專注在寫長篇小說的領域。短篇小說更加考驗的是如何大膽的設計故事，情節也是敏捷且靈活。長篇小說可以更從容的構架內容，展現文體。在開始寫小說的時候，村上有一些獨特的習慣：
a.書桌收拾整潔的儀式感；
b.每天堅持寫10頁（400字一頁），不多也不少，但堅持每天寫；
c.寫的時候中間不回看，只管想到哪寫到哪；
d.寫完后給自己放假一周休息，作品也放在那里先“養護”；
e.第一遍修改，是大刀闊斧的徹底改寫，調整整體故事的人物結構及邏輯，通常要耗時一、兩個月；
f.第一遍修改完繼續將作品放在一邊養護，自己要休息一下；
g.第二遍修改是填補細節內容，調整節奏松緊，然后再將作品放到一邊養護半到一個月；
h.第三遍就是要交給第三方看了，一般都是交給太太，聽取她的建議，聽到建議之后無論如何都會修改，改過的總比之前的會更好；
i.第四遍就是交給出版社的編輯閱讀，記住有意見總比沒意見好，當然改的方向也可以自己定奪。修改更重要的是行為本身，是對作品的態度。當你用到當時最好的狀態和能力完成作品，出版后的聲音就不必要太過在意了。
j.當用最充分的時間完成最好的品質，也就沒什么后悔的了，所謂“已盡人事，已竭所能”。要與時間成為好朋友，那就一定程度上要運用自己的意志去掌控時間，主動出擊。
7.徹底的個人體力勞動。構筑空想，轉變成為文章形態。等于把不具形象的主觀事物轉換成為具有形象的客觀事物。這是一項孤獨的工作，經常需要沉到意識的底層去挖掘。所以要平衡好身體力量與精神力量。如果想要意識堅定，身體也要結實。堅持一項運動，是不錯的選擇。
8.關于學校。更加重要的是發現并保持自己的興趣。例如閱讀的習慣，比學習本身更重要，如果可以，建設一個屬于你的“一個人的回復空間”，最好也可以獲得家人的支持。
9.該讓怎樣的人物登場。小說中的人物都是空想出來的，一直避免用生活中的人物原型，是因為擔心尷尬。人物都是從素材庫中積累，自然地去寫，由不同現實中的人拼構出來的。寫小說，就是，只要你愿意，你可以變成任何一個人。第三人稱方式的小說，人物會更佳豐富，內容仿佛也更佳自然，內容也會寬廣起來。也可以把自己分割寄托到不同的人物中去。人物的豐富性，也是作品成熟的一種標識。文學作品的高低，經常也是由人物的真實性反映出來的，毀譽參半的人才更像一個真實的人，故事也會更加生動。
10.為誰寫作。與其說是為讀者，更不如說是為自己，為自己的心情舒暢，寫作其實也是一種自我療愈。而且創作過程中，或多或少都包含著自我修正的意圖。
結尾：
日本文學評論家島森路子說過：“是我又不是我，是現實又非現實，是虛構又非虛構，精神視野中有而現存世界中無卻又與生活在現代的我們每一個人息息相通—村上春樹一直在寫這樣的東西，這樣的現代神話”。“……這似乎既是作家個人的世界觀，又是我們這個時代共通的感性”。一言以蔽之，村上寫出了邊緣人的社會意義。惟其如此，才有可能引起廣大讀者，包括主流讀者的共鳴。推薦大家一起閱讀他的作品！
