寫下這篇影評的時候，我正在聽林俊杰演唱的《末班車》，

“別逗留，末班車要開了，

路到了盡頭，

回頭是為永留心口的人，

好好走”

聽起來多像《嫌疑人X的獻身》中石泓決定開始假裝跟蹤狂時的心情。

決定幫她，是因為情感。怎么幫，則是理智。這終究是一場理智與情感的較量，缺席任何一方都是遺憾。

除了《嫌疑人X的獻身》，東野圭吾還有一本至今讓我掛念的書，叫做《白夜行》。許多人在討論這本書的時候，都不會忘了引用這段經典的話：

我的天空里沒有太陽，總是黑夜，但并不暗，因為有東西代替了太陽。雖然沒有太陽那么明亮，但對我來說已經足夠。憑借著這份光，我便能把黑夜當成白天。我從來就沒有太陽，所以不怕失去。

太陽缺位的天空，只有無盡的永夜。但夜空中出現的一份光亮，就能夠在絕望壓頂的生活中為生存辟開一條道路，支撐著你走下去。對于雪穗而言，亮司就是那縷微弱而不可或缺的光。

當這縷光消失，雪穗可以堅強地從心中抹殺對幸福的最后一絲渴望，繼續用假面“幸福”地活下去，延續著屬于兩個人的生命。

這種“最絕望的念想、最悲慟的守望”與《嫌疑人X的獻身》中“最純粹的愛情,最好的詭計”有異曲同工之妙，但愛情的性質卻截然不同。前者是心有靈犀互為光源的期許，后者卻是毫無希望惟有獻身的致命單相思。

或許有人會問：明明石泓和唐川惺惺相惜，為什么還要多此一舉重點描繪陳婧這個角色呢？和唐川的惺惺相惜不足以支撐他在不斷地制造謎題與解謎中活下去么？有這樣旗鼓相當的人不足以激發他的斗志么？

答案是，不會。后者完全是出于觀眾看到兩個演技派過招時的腦補。

石泓并非是一個心理健全的高智商人士，即便智商再高能力再強，作為一個不被社會承認的失敗者，石泓也是存在著自卑情結的，而且他的自卑還與一般人的自卑有著截然不同的特質。

心理學明明白白地告訴我們，越是像石泓這種缺乏生存目標的人，越需要一個象征美好與希望且柔弱的人，且這個人通常是個女人。通過對她竭盡全力的保護，來體現自己的生存價值。

所以唐川的出現，拯救不了石泓。就算沒有這個陳婧，他依然會遇見下一個陳婧。在他的內心，他的生存價值因為保護者身份的生成而存在。

這是性格背后掩藏的宿命。

這也是這部改編后的電影的優點和缺點所集中之處。

【你們與光同在】

當我們將目光投向這部中國版《嫌疑人X的獻身》時，會發現蘇有朋在這部電影中最值得嘉許之處除了已經被討論過的成功本土化，另一點就是對光線的應用。

少年初相遇時，高智商的兩個人惺惺相惜，世間所有的光線呈現出溫暖包容的模樣，他們的臉上洋溢著笑容。

成年后的石泓陷入生存無用論中，自暴自棄想要吊頸自殺之前，屋內毫無光線，壓抑逼人。直到走向死亡的前一刻，他聽見陳婧帶著女兒敲門的聲音，才放棄了自殺的念頭，佝僂著身形小心翼翼推開門。開門的一瞬間，陽光灑落，陳婧和小女孩的微笑仿佛帶來了全世界的光輝，大方明亮的暖色調毫不保留地展示了陳婧一家對于石泓的意義。

從此之后，掃過他的鏡頭里，都開始有光線出現。無論是自己獨自在家伏案解題時從關閉的窗戶里投射進來的光，還是前去欣欣小吃店拿快餐時外界的光輝。

但對于陳婧一家而言，石泓充其量是個朋友，是一根救命稻草，是報恩的對象，是牢獄之災即將到來時投入的微弱光芒。這縷光芒與愛情無礙，只和恩情有關。當石泓第二次敲門，進入陳婧家，決定幫助母女一家擺脫嫌疑人的身份時，他的進入并未讓陳婧母女家的明亮度產生任何變化。

陳婧不吝惜于對身邊的人釋放善意，影片中暗示的前身份，和現在小吃店打工者的職業都表示她是個具有魅力并能夠和人大方相處、溝通無礙的人。這一點從她初來乍到就知道帶著女兒去隔壁拜訪一段中能夠看出。但石泓是個除了自己以外沒有任何值得牽掛的社會關系的人，他唯一的執念就是保護好帶給自己光亮的這個家庭，以無威脅、不妨礙、純護送的方式與姿態，將這兩個人送到更好的選擇身邊。

這兩道光，對于彼此的意義完全不同，也就注定這是個愛情悲劇。

于是《嫌疑人X的獻身》，也就注定是以嫌疑人（推理線索）為定語，以獻身（愛情）為主語的電影。

【中國版·可圈可點】

日版珠玉在前，韓版煽情有余，中國版想要做出創新，只能另辟蹊徑。于是蘇有朋在電影里做出了以下改變。

1.改變敘述重點：以“齒輪”為隱喻，串聯起以唐川為代表追查正義的警方，與以石泓為代表制造謎題的嫌疑人方，以角力為重點。

王凱的表演可圈可點，曾經在《如果蝸牛有愛情》里扮演過季白季大隊長的他，穿上西裝分析案情毫無違和感，從電視劇咖轉型電影咖，有這樣一個角色加持，可謂是個較為成功的開始。（唯一的問題是太像警察，反而學者的感覺弱了些。）

可塑性極強的張魯一，曾經在《紅色》中扮演過高智商徐天的他，收斂起聰慧狀態飾演落魄內向孤獨的石泓，也毫無違和感。（順便安利《紅色》，歡迎移步去看張魯一大大四秒拆槍的片段。）

當小鹿斑比遇上老鹿斑比，兩只有演技的鹿自然是旗鼓相當，雙峰對峙。

王凱與張魯一都是電視劇咖中的演技派，兩個角色又是在設定上旗鼓相當，高手過招不是火花四射就是笑點連連。

再次相逢時，張魯一倍感驚喜，忙進屋張羅著尋覓吃食。但在王凱拿出一個檔案袋時，張魯一的表情出現了一瞬間極為微妙的轉變，看電影的時候這個變化稍縱即逝，但讓我驚喜萬分。對表情的精準控制力讓觀影者立刻就能發現身上所散發的距離感，雖然你并不知道他究竟哪里出現了變化。

登山時，張魯一的背包讓王凱心生疑惑甚至是恐懼，他拿出斧頭的瞬間，觀眾也順著王凱的視角開始思考是不是會出現慘絕人寰的一幕，王凱故作鎮定的樣子也調劑了原本緊張的氣氛。

最后的拷問室對峙，王凱的臺詞被張魯一恰到好處地關在門里，就此打斷，彰顯著屬于唐川的不舍、遺憾、責備，也體現著石泓的自尊、驕傲與一絲絲不忍。

從肢體到臺詞，二者都在盡心演繹，油然而生的氣質，讓人為之感嘆，導演選角的確下了功夫。

編劇還精心給二者增加了一些原著中沒有的對壘情節，不劇透了，觀影中會有驚喜。

2.增加細節演繹：跳出舊作束縛，以貼近生活的創新打動人心

電影中最令人動容的幾個瞬間，除了已經聊過的石泓開門遇見陳婧一家和石泓與唐川聊天時的微表情變化，以下幾個段落也值得關注。

陳婧與前夫爭斗的過程全程高能，林心如的演技炸裂，考慮到當時她的身體狀態，能演出這種效果實在應該點一百個贊，畢竟連我這種看恐怖片都不眨眼睛的人，都捂著胸口久久沒回過勁兒來。

陳婧女兒在命案發生后對石泓產生感恩之心，石泓開始使用摩斯密碼的方式給小女生鼓勵。溫馨十足，卻也短暫。

石泓居然因為陳婧的一句話，第二天換了外套。不仔細看還真觀察不到。默默的在意比高調的表白更打動人。

石泓看見坤哥將陳婧載回樓下，他在與陳婧對視之后帶著傘回家。鏡頭整體采用了昏暗近純黑的色調，來表示他的情緒。因為這個鏡頭是只有他自己知道的，不需要以追蹤者的角色引起警方關注，所以是真情流露。結合后面的告白，這里大概是石泓明白陳婧遇到了最適合她的人，他需要放棄自己保護者的身份，轉而變成跟蹤者的身份，引發警方的注意并引起陳婧的反感，心中珍愛又不得不放手的表情吧。張魯一這一段的表演和鏡頭完美搭配，眼神沉痛不舍而無能為力，明明是自己制定的最佳策略，卻必須以離開她們為代價來進行。褲腳被雨水浸透，如同他心里涼透四肢百骸的冷。

至于網上熱議的落葉隨水片段，嗯，有用心來進行分鏡頭設計，也有認真剪輯，作為新晉導演算是不錯的嘗試。

3.量身定制音樂：鋪墊情緒，串聯情節，一氣呵成

蘇有朋專門挪出了資金去為電影量身打造音樂，雖然不至于成為享譽內外的經典，但是與劇情完美銜接，絲絲入扣，起到了很好地烘托氣氛的作用。

最佳應用之處是將小女孩的特長設計為單簧管，在演奏的時候將背景音樂悄無痕跡地引入，切換鏡頭，明媚的音樂將石泓的表情帶入。唐川說，石泓是一個任何事情都只會用數學來判斷的人。在計算數學題的他用筆輕輕地畫著一個又一個三角形，內心的愉悅與安寧只有他自己知道。

相信你也看得出，那，其實是一個又一個三三拍。

【缺憾·核心演繹】

正如在文章開始就提出的問題，《嫌疑人X的獻身》，也就注定是以嫌疑人（推理線索）為定語，以獻身（愛情）為主語的電影。

為了創新，蘇有朋將重點放在了嫌疑人上，將這部電影的主線正式變成了唐川與石泓交鋒的過程，也達到了原著中對于“齒輪”的重視。唐川身上寄予了導演和警方對于光明的渴望，甚至于連最后的鏡頭都是王凱穿著帥氣走入天堂一般的盛世白光中，象征著正義永存，即便是無用的齒輪也有存在的權利，而不應該被他人以任何理由無情剝奪。

一部好電影，講清楚故事就可以了，但是一部高質電影，卻絕不應該止步于此。當作為定語的嫌疑人，變成了主語，就注定他的“獻身”在這部電影不得不被弱化。

可問題在于，如果沒有“獻身”，石泓根本不會成為嫌疑人，故事根本不會發生。陳婧自首，警察結案，一切over。

日版最為人稱道的部分，便是堤真一在片尾循序漸進，最終爆發的演技，極好地詮釋了原著中的這段文字：

他猛然一個轉身，雙手抱頭。“啊——”他發出野獸般的咆哮，咆哮里夾雜了絕望與混亂的哀號，那咆哮，聽者無不為之動容。

警察跑來，要制止他。“別碰他！”唐川攔住，“讓他哭個夠······”

石神繼續嘶吼，似是要嘔出靈魂。

石泓以毀滅他人生命、毀滅自己的自由為代價，來保護自己所愛的光明，卻在最后關頭功虧一簣。石泓不懂陳婧，陳婧也不懂石泓，在這種情況下，石泓的獻身變成悲壯的諷刺，智商上的碾壓和情感上的破碎給他帶來的是對生存價值的雙重否定。無論如何，在這一段中，石泓都應當是重點。

恰恰在此處，成為了這部電影最大的敗筆。

就我個人的觀影效果而言，石泓與陳婧最后一次相遇，這是原著最重要的片段，也是電影中最后一個高潮，無論如何氛圍都應該是引發思考的，可是雖然陳婧哭得真的真的很認真，但是電影院里面一秒鐘破功笑聲不斷，不知道這個鍋應該是導演來背，還是林心如來背，或者是長年累月的偶像劇氛圍來背。

就算是要突出唐川，以石泓和陳婧為背景，也應當做到讓石泓的聲音蓋過陳婧的聲音，可是張魯一還沒來得及釋放“嘔出靈魂”的悲痛，就被鏡頭模糊過去了。即便將重點放在“無用的齒輪也是重要的”，也不能完全忽視石泓的“獻身”和他“獻身”不成后人生崩塌成廢墟的瞬間。

如果一定要以這種方式拍攝，那么減弱陳婧哭泣的音量，減少她聲音出現的時長，而將重點放在張魯一的嚎啕聲的攝錄中，這一段將會更加令人意猶未盡，思慮良久。哭泣是釋放情緒的表現，根據重要程度而有所調整。對于陳婧而言，她只是愧疚，而對于石泓而言，那是他人生的毀滅。

畢竟這部原著的精髓就在于情感和理智的糾結，只關注推理和正義，忽略了高潮的人性關懷，悲劇意味就此減弱，不得不說這一段沒拍好真是有點遺憾。

用盡全力跑了前99米，最后1米放棄沖刺，這是累了么？還是沒有看見終點線在哪里？

這一點不免讓我回去又把日版多看了幾遍。

【尾聲】

蘇有朋顯然是對這部電影用了許多心思，綜合水平在日版之下，韓版之上，評分在7.5左右應該不為過。部分鏡頭的設計，是與導演對原著的理解有關，故而也不必過分苛責。鼓勵優質電影脫穎而出，才能看到新鮮血液的產生。

只是在鼓掌過后，還是會為這個因為愛情獻身卻被弱化的嫌疑人，感到一絲惋惜：“他抱著什么心情說出那樣的話?他分明背負著更大的痛苦，卻對她只字未提，反而祝賀她重新出發。”畢竟，讓他成為嫌疑人的，正如原文作者所說，

“這不是我的大腦，這是我的心。”