CLASSIC MUSIC

古典音樂會

曲目一：《夜曲No.1 Op.9-1》

演奏：桑松·帕斯卡爾·弗朗索瓦Samson Pascal Francois

珍珠般的聲音

我們先來聽一首肖邦的《夜曲》，肖邦一共創作21首《夜曲》。“夜曲” (Norturne)的語源是拉丁語NOX所演變，有“夜神”的含義?！兑骨愤@種體裁是愛爾蘭的鋼琴家和作曲家約翰.菲爾德創立的，菲爾德也寫過21首夜曲，所以肖邦創作21首夜曲也是向這位前輩致敬。

這個作品大家很熟悉，是《夜曲》系列的第一首，各位聽了以后有什么感覺呢? 《夜曲》的演奏，很多人把它彈得很輕，因為彈得輕才能表達寧靜與神秘，肖邦的作品有一種神秘的詩意。然而只有這樣的曠世奇才——桑松·帕斯卡爾·弗朗索瓦彈出如此的對比與幅度。當代歐洲著名的女鋼琴家叫皮雷斯（Maria-Joao Pires）曾說：“有兩個《夜曲》是不可磨滅的——魯賓斯坦30年代的版本與弗朗索瓦的版本?！备ダ仕魍呤欠▏鴮W派的典范——“非斷奏，非圓滑奏，溫暖清晰如珍珠般的聲音”。說到這兒，我今后還有很多系列跟大家分享，比如有一個系列就是所謂的學派。我們會講到德奧學派，俄羅斯學派，法國學派，還有以匈牙利為代表的東歐學派。講到學派就比較專業了，是比較深刻的挖掘。探討肖邦就必須講到兩個學派，一個就是肖邦的祖國波蘭，另一個就是法國學派。因為肖邦1831年定居巴黎，當時巴黎是整個歐洲的藝術中心，歐洲著名的演奏家，畫家，雕塑家，文學家，詩人大都聚集在這里，肖邦的父親是法國人，母親是波蘭人，所以肖邦受法國藝術的影響也是必然的。那么法國學派的特點是什么呢 ——“非斷奏，非圓滑奏，溫暖清晰如珍珠般的聲音”，這是法國學派非常準確的一個定義。

今夜皓月當空，我忽然想起列夫.托爾斯泰一句:“新月發出沉靜的光芒，懸在空中普照大地?！薄吹皆铝粒液芨袆?。在清輝下的何去，聽肖邦的《夜曲》，真是明月千里寄相思啊！

法國的美學是很獨特的，法國的繪畫，文學法國的美食，美酒，法國的服裝，包括法國的電影(它的色彩，它的角度)表面看很淡雅很特殊，但是有非常深的含義。法國的聲音美學自成一體，幾乎沒有受其他流派的影響，當李斯特如日中天之時，他像一陣狂流席卷所到之處，1852年李斯特造訪俄羅斯引起萬人空巷的轟動，雖然俄羅斯的有一個作曲家叫米哈伊爾·伊萬諾維奇·格林卡曾經寫文章抨擊李斯特，但是李斯特對俄羅斯的影響是不可阻擋的，他深深地影響了俄羅斯音樂家與演奏家。但是法國的美學始終以它獨特的方式孕育和發展。那么這種聲音美學的來源是什么呢？大家記住，是大鍵琴。法國有一個著名的鋼琴品牌，叫“普萊耶爾(player)”，這個牌子曾經生產當時歐洲一流的大鍵琴，巴黎有一個音樂廳叫“普萊耶爾音樂廳”，這個代表法國美學的鋼琴師法國人的驕傲。

曲目二：《離別》

演奏：威廉·巴克豪斯

醉不成歡慘將別

別時茫茫江浸月

這首作品有一個名字叫《離別》。肖邦一共寫了27首練習曲，常見的有24首，作品十的這12首是獻給李斯特的，其中最后一首就是著名的《革命練習曲》（“花叢中的大炮”舒曼語），大家可以去聽一下，那種激情那種悲憤?！峨x別》是作品十的第3首。肖邦曾經說過 “我今后很難再寫出這樣的旋律。”肖邦在離開波蘭之前，曾將一掊故鄉的泥土放進瓶子里，帶在身邊。

2005年的時候我和曾艾去了肖邦的博物館，看到了他的面模，這是喬治桑（肖邦情人）的女婿——雕塑家克萊辛格的作品?？巳R辛格趕到肖邦去世的房間為他制作了一個石膏的面模，這個原件就在肖邦博物館里，從1849年到現在，已經泛黃了。我在那個面模前呆了半個多小時，非常感動，我能體會到肖邦生命最后的那種痛苦。

《離別》這如歌的旋律，很多人彈得浪漫而傷感。我們方才聽到的卻是蕭煞而肅穆，這是“獅王”巴克豪斯的演奏。德奧的另一位巨匠施納貝爾，他曾說肖邦是一個“只有右手的作曲家”，這真是一個天大的誤會！所以我常說:“小人物犯小錯誤，大人物犯大錯誤。有些錯誤是不可原諒的?！蔽以浉德斚壬涣餍ぐ畹淖髌?，把左手任何一段拿出來演奏，都是一個非常了不起，非常感人的旋律與和聲，所以施納貝爾有巨大的偏見。巴克豪斯的演奏透出一種悲壯的情懷，我每一次聽都會想起白居易的《琵琶行》“醉不成歡慘將別，別時茫茫江浸月”，甚至你會覺著有那么一種“風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復返”的悲壯豪情！這個版本特別耐聽，沒有一絲傷感情調，只有肖邦的筋骨!

曲目三：《雨滴》

演奏：阿爾弗雷德·科爾托Alfred Denis Cortot

窗前夜雨殘燈在

我們接下來聽肖邦的前奏曲第十五首《雨滴》。前奏曲肖邦寫了二十四首，后來又作兩首，一共二十六首。其中最著名的就是第十五首《雨滴前奏曲》。這套前奏曲是肖邦最深刻的作品之一。

大家注意聽，這首《雨滴》從頭到尾有一個貫穿始終的聲音，像淅淅瀝瀝的雨聲。肖邦跟他的情人喬治.桑到馬略卡島去度假的時候正好碰上梅雨季節，日夜不停地下雨，肖邦的肺病在此期間發作，非常嚴重。今晚的《雨滴》是1942年的錄音，它那神奇的效果，有一種被雨霧籠罩的感覺。我有一支朱泥美壺，底刻“窗前夜雨殘燈在”，就是這個意境。

阿爾弗雷特·科爾托的肖邦是20世紀所有鋼琴家中傅聰先生最欣賞的一位。這位20世紀法國鋼琴學派的最重要的人物在教學上也是無與倫比。剛才演奏《夜曲》的弗朗索瓦就是科爾托的學生，我最愛的一位鋼琴家，克拉拉.哈斯姬爾也是科爾托的學生，還有一位英年早逝的天才叫迪努.李帕蒂，只活了30多歲，也是他的學生……當然科爾托本人最欣賞的是弗朗索瓦。剛才我讓大家注意科爾托的彈性速度，這是他一個很了不起的成就。肖邦當時在巴黎的時候，很多音樂家對他無比崇拜，包括李斯特，李斯特被稱為“鋼琴之王”，萬能的李斯特在彈性速度上也做不到肖邦獨步天下的絕世歌唱!

曾經有評論說20世紀有兩位演奏肖邦的巨匠影響巨大，其中一位是科爾托，還有一位是波蘭的鋼琴家阿圖爾·魯賓斯坦。所以在肖邦的領域里，波蘭和法國的演奏家是最重要的。他們兩人風格各異，魯賓斯坦是剛中帶柔，而科爾托是柔中帶剛。我曾經多次問我的學生這兩個的區別是什么？—— 剛中帶柔，它的本質是剛；柔中帶剛，它的本質是柔。實際上，肖邦是比較陰性的，所以他的音樂有一種私密感，仿佛他是寫給自己的，尤其是一些比如像《瑪祖卡》這樣的作品，如此內在，私密，但是又充滿了幻想性。肖邦的音樂有個特點，用英文表達”Overthere”，即“在那里”?？茽柾性啻武浿啤扒白嗲保涍^多年的比較，我最后選擇1942年版本的這個錄音，能讓你感受肖邦“詩之精魂”的神秘與幻想！

主講人：田野（野公）

錄音整理：艾米

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“何去音樂之旅系列”分為十二期，每期過后“何去”都會做田野老師相關的現場錄音整理以供大家分享。本期錄音整理來自于第三期（7月7日晚），田野老師共帶來七首經典曲目的解讀，關注我們即可獲得及時更新，同時給予留言，參與音樂活動報名。