整本《十四堂人生創意課》中最難總結的就是這一章，我一直在苦苦思索什么叫“大格局”，因為我也沒有學過導演，視野也不夠開闊，也不知道導演要做什么，我只能透過電影的幕后花絮猜測導演的工作。
我在網上找到了這樣的答案:
國內管創作電影的“director”叫“導演”，這其實不是一個很準確的說法，因為“指導演員”并不是導演全部的工作，甚至不是最重要的工作。日本的說法是“監督”，這聽上去更符合電影導演的實際身份，他就是要“監督”整個片場工作，控制畫面內出現的每一個元素，而不只是演員的表演。電影是個團隊工作，而導演是這個團隊的統領者，需要對每個部分都有專業的了解才能作出最準確的判斷。
所以，這也就是為什么李欣頻老師要我們向導演學習，導演是具有全局眼光的人，他對于電影工作的每一個部分都非常了解，心中有一個藍圖，然后帶領團隊去完成他心中的藍圖。
像我們小學時學寫作文，老師會先叫我們擬一個提綱，電影導演的腦中也會先有一個故事大綱，我們在看一部電影后，也可以自己用一句話總結這個電影在講一個什么故事，用一句話提煉電影大綱。然后按照這個故事大綱去完善他的故事，比如人物、背景。有了這樣一個故事，再組織團隊一起來完成這個故事。那么導演就需要具備很強的溝通能力，需要把自己的想法很好地傳達給別人。導演也需要有包容的能力，留有團隊中其他職位發揮創意的空間。
比如今敏導演的動畫作品《東京教父》，首先今敏導演有一個靈感，想講述東京街頭三個流浪漢的故事。
然后，就是要完善這個故事，包括這三個流浪漢是男還是女，性格是溫順還是粗魯，他們因為什么原因成為了流浪漢，他們在這個故事中又發生了什么？
故事大綱出來以后，導演會先畫一個腳本，然后其他的動畫師再把畫面完善，讓人物動起來。比如一個兩個人對話的場景，導演只會畫出兩個人的站位、取景的角度，如果想要人物生動起來，動畫師還需要加入自己的想法，賦予人物表情以及動作。除此之外，故事的整體背景也很重要。為了讓大家有更真實的感覺，動畫團隊專門去尋找東京街道很習以為常、但是經常被忽略的街景，比如街角堆放的垃圾袋，墻上掛滿的空調掛機。
畫面完成后，配音也是很關鍵的部分。聲優是大家都很了解的職位，除了聲優為角色賦予的感情外，背景的環境音，還有音樂的渲染效果也非常重要。
如果我不去了解電影背后的故事，我就不會知道，一部電影的制作是這么復雜，而導演在其中起到的作用是什么。欣頻老師建議我們，做自己人生的導演。
人生如戲。
