雖產自1998年，但即便是今天看來，電影《羅拉快跑》還是讓人眼前一亮、耳目一新。動畫元素、游戲闖關形式、塊狀結構、新穎的剪輯使得影片呈現出一種令人眼花繚亂的視聽表現力，在電影形態的發展和創新中寫下了激動人心的一筆。

整個影片的故事從羅拉的男友曼尼說起。由于曼尼的一次失誤，使得他在執行黑幫任務時，丟失了10萬馬克的巨款。他走投無路，只好求助于女友羅拉，并要求她必須于二十分鐘之內籌集10萬馬克，否則他的老大將把他碎尸萬段。羅拉放下他的電話以后，便開始奔跑于城市中，拉開了“二十分鐘營救”的序幕。

在羅拉第一次營救行動的結尾處，曼尼等不及羅拉而對超市實施了搶劫，羅拉參與其中并與曼尼一同逃跑，他們最終被警方包圍，而羅拉則被警方擊斃。由此，第一次營救行動宣告失敗。而故事并沒有終結，影片自行“倒帶”，如同游戲闖關一般，一切奇跡般地重頭來過。羅拉再一次放下電話，開始了奔跑。后來又有了第三次的奔跑，最終營救成功。這種游戲闖關式的邏輯思維以及塊狀故事敘事的運用是影片的主題思路，也是全片的骨架。但影片的創意并不止步于此，影片本身給人更多的驚喜。

其實，細心觀察，我們會發現，把握住電影的開篇內容有的時候對于理解整部電影至關重要。具體到《羅拉快跑》，我們看到影片開場是一座立式鐘表的鐘擺以夸張化的聲音和力度在沉重地搖擺著。我們順著鐘擺向上升起，看到鐘表的指針在不停地旋轉，而鐘表上面的怪獸則張開嘴，吞噬了我們的視野，使我們墜入了黑暗。黑暗的盡頭，一群仿佛沒有血肉的人類在擁擠的世界里低頭疾行，他們漫無目的而又躁動不已，降格拍攝使得人群的快速移動呈現出焦慮和空虛。

聯系到影片的開篇題詞、旁白“我們是誰，我們從哪里來，要到那里去？”以及我們剛才對開篇場景的描述可知，影片的主題可能涉及對人類命運、生存狀態、現實生活的無力感及焦灼感的探討，涉及對于時間及命運的探討。

《羅拉快跑》在世界范圍內都取得了商業上的成功，在藝術上，曾獲威尼斯的金獅提名。其實，影片的形式大于內容，它的貢獻、創新和亮點也都集中在形式上。

影片的剪輯不同于以往我們所常見的大部分影片，它不以敘事為唯一目的，不滿足于敘事性剪輯，而更多地運用風格化的創新手段，大膽地進行跳切來表現人物割裂、狂躁的精神狀態，新穎而驚艷。

幾次轉場過程中，以“相似物轉場”（落下的口袋與落下的電話聽筒）給人暢快淋漓之感，流暢而妥帖。就連“劃像”這種歷史悠久甚至古板的轉場手段也被賦予了新的生命與表現含義。

夸張的鏡頭運動在充分地表現出它的功能性以外還大大增強了視覺沖擊力（剪輯亦然）。不論是羅拉的環移鏡頭、奔跑中的移動鏡頭、急速的推進鏡頭、大量極富動感的斯坦尼康鏡頭都使人身臨其境，對人物的內心感同身受。

分屏的運用突破了單個鏡頭的以平行蒙太奇進行銜接的常態，從而創造出“共時性”的蒙太奇手法，使得兩個鏡頭（即分隔線左右的畫面）之間激發出更深刻的矛盾沖突，加強了懸念。而營救最后的“三分屏”更是讓觀眾屏息。分屏處理的手法于影片《夢之安魂曲》中亦可見到，只是兩者之間有些微妙的不同。最近一次看到這種手法是在《小時代》中，變成了純粹的形式化展示。

在貫穿全片的羅拉奔跑過程中，場景設置也極富表現力。拐角的路口、寬闊的馬路、狹窄的鐵橋、鱗次櫛比的橋洞形成了對人物阻礙力量同時也塑造著人物形象。時而寬闊時而逼仄、時而表現出對稱美時而展示著重復美的場景也營造了松弛有度的節奏和美感。

奔跑過程中鏡頭的運用為把握觀眾的心理增色不少，每當鏡頭焦距較短，而前景較少的時候，觀眾便覺得輕松舒服，只是旁觀。而每當故事驟然加速，羅拉的營救行動迫近終點之時，長焦鏡頭以及突然密集出現的前景（柵欄、車流、行人等遮擋）便使得觀眾的心緊緊地捏成一團，喘不過氣來。

被觀眾津津樂道的還有羅拉在奔跑途中遇到的各位路人甲。導演以照片的形式進行快剪“閃前”（閃至未來）來揭示他們的命運。這種急速地快切聯合羅拉三次營救所造成的三種不同的人生命運似乎在告訴人們，人生的命運及其轉折是多么的戲劇化，人在面對這種命運時是多么的無力與渺小。我甚至覺得快切的形式本身、速度本身要大于它要表現的內容（具體每一幅照片及每一個人的最終命運），它更著眼于傳遞一種命運無序的概念。

關于《羅拉快跑》細細研究下來，還有很多值得品味的地方，包括對于音響及音樂的處理也相當巧妙。可是，出于個人化的觀影感受，《羅拉快跑》是一部形式過大，而導致內容較弱的影片。形式太過搶眼——尤其具體到本片的形式還相當具有娛樂性——必然會影響到主題內容的表達。但是《羅拉快跑》的價值正是在于它創造了一種令人眼前一亮的視聽感受，也引發了電影多樣化表達的全新思考。