i說起刺繡，大多數人想到會是女性心靈手巧的穿針引線，殊不知在遠在南宋時期，男工繡的作品卻已是熠熠生輝了。

男工繡即傳統杭繡，因繡工只用男子而得名。是浙江省杭州地區延續了八百多年的一門古老繡藝，屬省級非物質文化遺產。脫胎于杭繡的色彩奪目，雍容華貴，男工繡的作品更講究沉靜大氣，艷而不俗，柔中帶剛，做工十分精細，具有獨特的藝術氣息。

我們問到杭繡的起源時，王勝紅老師毫不掩飾自己身為杭繡傳統手藝人的自豪，那是一種油然而生的感情，毫無矯揉造作之意。

因為從小喜歡畫畫，在學校學習手繪的王勝紅，機緣巧合之下遇到了他的伯樂樓國榮大師，對于傳統文化特別癡迷的他，在老師的指引下，一頭扎進了戲劇服裝廠，直到多年后，才發現恩師與杭繡傳人趙亦軍老先生師出一脈，自己走的是正統杭繡路子，后知后覺的他挑起了傳承的重擔。

作為傳統刺繡，杭繡是個精細活，對繡工有著很高的要求，不僅要有耐心，還要求有繪畫、色彩、造型等各方面的基礎。一副作品要經過畫稿、配線、描稿、盤線等數道工序，在刺繡過程中除了構圖的白描稿，其他色彩、針法完全要靠個人技藝，更像一場給自己看的表演，事先要在腦海里準備好劇本。

“男工繡到現在還有我們的繡工在做，其實跟我們戲劇服裝這個載體是分不開的”。

“我做戲服22年，所做過的劇種至少一百五六十個。在這個戲服制作過程中，圖案的布局，跟圖案的這個擺放位置非常重要，因為你構圖嚴謹以后，你繡出來的東西會是有靈魂的，會說話的”。

有時候男人的細致與女人不同，他的柔中又帶著幾分剛烈。

“其實包括現在，我每一天都至少要用兩支這種2B的繪圖鉛筆。”一副牡丹白描只用了不到5分鐘一氣呵成，扎實的功底離不開他多年的堅持，盡管每天枯燥的生活一度讓他經常失眠，但是他笑著說：“有些時候，當進入工作狀態看到這個刺繡和畫圖，又會把這些煩惱很快忘掉。”

然而手工刺繡在現在的大環境中，短時間內并不能創造出很高的價值，還是會面臨著生存的尷尬，為了讓這門技藝更健康的傳承，為了讓手藝人能有堅持下去的勇氣，他在杭繡的基礎上，取其音和意，創立了訂制服裝品牌“南宮秀”，將生存和傳承緊密聯系在一起。

“隨著年齡的增長，包括對這個戲劇接觸的越來越廣，越來越深入，我發現其實，我現在覺得我也才剛剛入門而已”。

從畫圖紙、學刺繡，到各種戲服設計制作，以及訂制品牌南宮秀的創建，他這一干就是22年。采訪中途提到手藝的時候，老師總會滔滔不絕，對比模特身上的服飾跟我們一一講解，不難發現老師對于這門手藝傾注了極大的心血。“這個工筆畫，那這個線條，都是我用時間跟汗水，積累出來的。”

“現在這個社會是浮躁的，極少有年輕人能沉下心來專心來學這門手藝”，很多時候他只能獨自面對困境，誰也不知道接下來還會有多少險阻。有時候男人的細致與女人不同，他的柔中又帶著幾分剛烈，這份剛烈性子注定能讓老師在男工繡這條路上走的更遠。