在今天之前，【路邊野餐】是我暑期檔最期待或者唯一期待的電影。

在今天之后，【路邊野餐】是我今年心中最好的華語電影。

這部電影看一遍不夠，我準備二刷，雖然我如此的推崇這部電影，但我還是要說，習慣了好萊塢大片的敘事方式的朋友可以不用看這部電影。因為你肯定不會喜歡。

就像電影結束的時候，我旁邊的一個女人說的：“這部電影真難看。”她和她的老公帶著孩子來，熊孩子早早的被影片的節奏拖的睡著了。我實在很奇怪，為什么會有人在完全不了解一部電影的情況下去電影院看這部電影，風險也未免太大了。

《路邊野餐》一出來就獲得了許許多多的國際獎項，英文片名叫做《kaili blues》，整個故事的背景就發生在貴州凱里，導演畢贛本身就是凱里人，和我同年。根據這些信息，很容易可以判斷這部電影可能是賈樟柯式的文藝片，鄉土、邊緣人、小鎮青年、長鏡頭。

在電影的一開始的確是這樣的，貴州的山、水，貴州的方言，蜿蜒崎嶇的公路，破敗的房子，路邊販賣的米粉，奔馳在山路上的摩托車，摩托車上的青年，留守的少年，苗族的老人。這一切的畫面對于我來說，別有一番滋味，因為我就在貴州生活了整整兩年。

雖然我所在的威寧縣與凱里的氣候風土都十分不同，但鄉鎮上生活的人們的氣質與精神面貌卻很相似，我無數次被那些熟悉的場景帶回到我在貴州的歲月：學生用摩托載著我奔馳在山間公路上，我不斷地提醒他要慢點開；和當地老師一起喝著店家自己釀的包谷酒，那酒就裝在白色的塑料桶里，我現在還能回想起那酒里摻雜的焦味；苗族的老人穿戴者整齊的民族服飾坐在家門口。

我幾乎以為電影就是這樣了，但如果就只是這樣，似乎并沒有必要為這部電影寫一篇文章。

我開始發覺不對，是從電影的鏡頭開始，從男主角進入一個叫做蕩麥的地方開始，就變成了手持攝影，畫面變得極不穩定，晃的人頭暈；有好幾段長鏡頭，分別是在汽車上、摩托車上、火車上、走路時，鏡頭都選取的很特別的角度，尤其在一次摩托車的跟拍時，做了一個很突兀的轉向。

鏡頭變化的同時，配樂也悄悄的變成了有點電子、有點迷幻的風格。要是在賈樟柯的電影中，應該會放一些《小蘋果》之類的歌曲。在鏡頭和配樂的雙重暗示下，我開始覺得，事情大條了，這似乎不是我想象中的那種電影。

但我并不確定，直到男主角去理發店理發的時候，發生了奇怪的事情：一個叫洋洋的女孩子出去看表演，轉了一圈又回到了原來的地方：男主角遇到的摩的司機小伙子竟然和他要找的小男孩同名：男主角和理發店老板娘發生了一些奇怪的曖昧，他向老板娘講述了自己進監獄并失去妻子的故事，并把本應幫老太太送給舊情人的禮物送給了理發店老板娘。

這時我們就發現，蕩麥這個地方不簡單，這是一個時間與空間混亂的區域，過去與未來在這里交織。男主角進入了這個區域，并與過去的妻子相聚（猜測是理發店老板娘），與未來的侄子相遇，通過這一場相遇，導演把一次簡單的尋人升華成了男主角的自我救贖。

最打動我的地方在男主角離開蕩麥的時候，他坐在火車上。隔壁反向行駛的另一輛火車外面，畫滿了時鐘。起因是摩的小伙子的女神說，如果他能倒轉時間，她就回來找他，于是小伙子在另一輛火車上畫滿了時鐘，當離開蕩麥的火車開動起來后，恰巧能看到窗外的時鐘反向轉動起來，時間真的就倒流了。

這大概是我所見過的中國電影中最富有想象力的最浪漫的一個鏡頭。

隨著倒轉的時鐘，我突然想到，為什么在影片的開頭要反復提到“時鐘”？那個小男孩非常喜歡表，還把表畫在自己的手腕上（這種事情我也做過），黑社會大哥的兒子也喜歡表，所以在兒子被活埋后大哥退隱江湖也開起了手表店。

這一切的伏筆都在男主角進入了蕩麥之后爆發，積壓在心中多年的感情也在錯亂的時空里得到了釋放。盡管這個釋放看起來還是很含蓄、內斂的。

當火車駛離蕩麥后，時間又回到了正常的序列，男主角找到了侄子，但他并沒有走近，只拿著望遠鏡遠遠的看著侄子，這個望遠鏡最終會交給這個男孩子的。

到這里，影廳里的燈突然亮了起來，電影也戛然而止。小孩子睡著了，一些人抱怨著電影的枯燥，我卻覺得意猶未盡。這部電影披著現實主義的外衣，卻走了魔幻現實主義的路子，有人評價這是中國版的《穆赫蘭道》，但對我來說，他比《穆赫蘭道》更加打動我。

不同的人能在這部電影里看到不同的東西，有些人能看到中國鄉土社會的野蠻殘暴，有人看到老醫生和舊情人的愛情、小伙子和小姑娘的愛情，有人看到母子、父子、兄弟間的情仇，有人則看到了中國農村的留守兒童的困境。

無論如何，我覺得能看到這樣一部浪漫的、有想象力的、樸實的、溫暖的電影是一種幸運。我期待再看一遍，我相信第二遍會有更多的理解與收獲。