不知道有多少人對夜晚有著天生的恐懼。
中學以前，我對夜晚總是帶有深層的恐懼。鄉下的夜晚這種感受愈加強烈。初中時寫過一首小詩，內容關于夜晚和一條狗，被語文老師大加贊賞，認為很有意境與趣味。長大了，對夜晚則是充滿了不可名狀的想象。再后來，夜晚成了獨屬于自己的時間與空間，甚至對夜晚有了迷戀。
夜晚的基調是黑色。黑色是一種蠱惑。不管里面是恐懼，還是誘惑，對世間萬物來講，都是一種蠱惑。一旦我們深入其中，才會發現夜晚中的黑色是令人毛骨悚然和令人上癮的。而相對于夜晚的白天，在此刻顯得無比虛假，甚至不堪一擊。
在馮遠征飾演的醫生安嘉和身上，便兼具著這樣的白天與夜晚。夜晚一面的安嘉和是令人不寒而栗的，令我在觀看的過程中汗毛倒豎，比觀看恐怖電影帶來的神經末梢刺激更讓我驚懼。安嘉和每一次的歇斯底里，都讓我從心底滲出一種驚慌。暴力，猜忌，妒忌，虛偽，人面獸心，衣冠禽獸，等等等等，你可以把所有不堪的詞匯都用在安嘉和身上。就算如此，也不為過。所有的這一切特征，也便是安嘉和身上的夜晚。
白天的安嘉和，衣冠楚楚，舉止得體，言語偉光正。在周遭所有人的眼里，安嘉和無疑是完美的化身。有著不菲的收入，有著不低的地位，甚至在其他人看來，有著令人羨慕的美麗新娘梅湘南（梅婷飾）。然而，白天總會過去，擁有夜晚一面的安嘉和也總是會到來的。
于是，所有的悲劇，宿命般的不可避免。以前是張小雅，這一次是梅湘南。而這樣的人格缺陷造成的家庭慘況，又何止張小雅與梅湘南。
沒錯，這是2001年的國產電視劇《不要和陌生人說話》。
在劇中，馮遠征貢獻了驚人的演技。所以說驚人，一方面是他塑造的安嘉和宛如身邊人，驚嚇到了我；另一方面是作為演員的馮遠征，其對角色把控的入木三分，震驚到了我。不去舉例生活中的真人真事了，我只想說，安嘉和這樣的身邊人，我見過不少，雖然不至于如安嘉和這么嚴重，但本質上并無差別。
整部劇的壓抑感從頭彌漫到尾，甚至在全劇尾聲時的字幕出現時，導演仍然冷酷的給了王學兵飾演的安嘉睦一個悲劇收場：因公殉職。安嘉睦是全劇唯一一位渾身充滿了白天的陽光和正能量的角色，這樣的結局，讓我不能不去想導演應該是要告訴我們：沒錯，這就是真相，生活就是這么殘酷。
劇中有一場精神病院的戲份，安嘉和去找梅湘南，精神病院里走過一個精神病人，口中喃喃囈語重復著一句話：大白天的怎么這么黑呀。
是的，大白天的，就是這么黑！
可是，大白天的，為什么會這么黑？
因為人性之惡。如果說安嘉和是最大的惡，劇中的各色人物也多多少少的有著不同程度的小惡。比如想拍出杰出紀錄片的葉斗，本有著看起來崇高理想的人物，最終在五萬塊錢面前選擇了退讓。比如車站旅店的人販子。比如葉斗的鄰居教授，表面上是個學富五車的文化界名流，實則與女學生有著不可告人的交易。比如保姆吳媽，冷血般的自以為盡責。
除此之外，梅湘南一次次的妥協，表面上是軟弱，其本質也是一種錯誤的惡。軟弱是什么呢？是對感情的誤判，是對安嘉和自以為還會有的希望，甚至也是夫妻之間的不夠坦誠。在一開始的劇情中，每一次梅湘南選擇欲言又止的時候，我是有著些許憤怒的。當然，這是一開始給我帶來的感受，因為二人之間太不坦誠，明明可以說清楚的事，卻在一次次自以為是為對方的考慮中欲言又止。這樣的家庭，矛盾總會爆發的。
夫妻間，不管是生活，還是精神，如果不能共享，這樣的婚姻，在我看來，是沒有意義的。
一直以來，很多影視作品給我們帶來一種價值觀，就是夫妻之間需要秘密，要相互體諒，盡量不讓自己的煩心事影響到對方。認為只有這樣才算是有愛的夫妻。對這樣的價值觀，我一直是懷疑的。《不要和陌生人說話》，某種程度上就揭示了這樣的一種假象。為對方考慮，這沒錯，是正常的世俗價值。打小，我們就被教育要做好孩子長大了要做好事做好人。于是，我們隱忍。慢慢的，隱忍成了軟弱。再后來，軟弱成為習慣。悲劇便來了。
這是梅湘南們悲慘一生的本源。
至于安嘉和，他的本性就是大惡，不需要指責，只需要教訓（不是教育）和制裁。所以，對于安嘉和的結局我是很難以接受的。當然，這是所有影視作品的通病，即使是罪大惡極，最后時刻到來的時候總會莫名其妙看似合理的幡然醒悟。QNMD，這樣的人怎么能醒悟呢？我是不信的，打死我也不信！
給《不要和陌生人說話》打一個分的話，我給7分。7分分別給劇中各類人物的表演，以及這部劇如此深刻和令人寒冷的主題。
而所以不能給更高分，是因為劇作上有著太多的巧合。雖然“無巧不成書”，但不是如此不合理的巧合。偌大的深圳，偌大的福州，怎么就一個個輕易的遇到了？沒錯，這是情節需要，但，這是不嚴謹的，是編劇的隨心所欲。影視劇情，需要巧合，但是是要基于合理的基礎之上的。比如《缺席的人》，各種巧合事件導致了主角最終的走向，但科恩兄弟從不會容許劇本里出現不合理的巧合，一切都是至少看起來是合理的。
當然，這樣比較，一些人會認為這是不公平的。事實上，真的不公平嗎？不是，這是想要做出好作品的基礎，是作為每個電影人都要有的原則。
