由卡拉克特創意總監托比亞斯·曼奈維茨（Tobias Mannewitz）發起。
他作為VFX概念藝術家的作品為這個節目贏得了杰出的視覺效果的艾美獎。

由Pixomondo的VFX主管Rainer Gombos和VFX制片人Steve Kullback領銜的VFX團隊將在今年早些時候被提名為第64屆黃金時段艾美獎，這是非常榮幸的。

盡管競爭激烈，我們贏了，實際上是蛋糕上的糖衣。
所以，我們當然必須做一些正確的事情吧？
就VFX制作的概念方面而言，我們對于這一特定節目的態度和方法肯定有一些可能會有所改變。
所以讓我們來看看：

1：明智地選擇你的戰斗

威斯特羅斯貴族的故事及其權力斗爭的故事包含了許多戰斗，從個人攻擊通過即興小沖突到數千名參與者的大戰。
在電視節目制作的世界里，這些事件都是令人印象深刻的，也是昂貴的事情。
除了所有這些戰斗，還有更多的場景需要VFX輸入。
即使電視節目標準豪華的VFX預算，資金仍然有限，因此獲得最大的“爆炸”是至關重要的。

在制作前已經創建了許多概念作品，以給出第一印象，即腳本中的場景將如何轉換為屏幕。
這些作品包含了大量有價值的信息，可以進行有形的評估：
這個想法的視覺沖擊有多大？
情節如何相關？
實現這一結果需要多少費用？
是否值得投資？
每個場景需要單獨進行調整和批準，概念藝術提供了一種判斷呼叫的方法。
在優勝劣汰的生存之中，時間，金錢和資源只投入到生產團隊肯定會提供溢價結果的場景中。

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2：支持角色

權力游戲可能吹捧迄今為止為電視節目創造的最令人印象深刻的VFX鏡頭，但絕大多數鏡頭都有一定的謙虛。
這個低調的原因是，這個節目的角色永遠是經驗的核心。
非常重要的是不要超過演員或分散他們的表演，數字集延伸將競爭觀眾的注意力 - 除非真的是適當的，如在一個大的建立射擊或其他巨大的轉折點，一旦位置是明星。

3：增強現實

喬治·羅伯特·馬丁（George RR Martin）所著的這本系列作品的書籍非常貼切。
他們具有平凡的，粗暴的行動，即使在富有和強大的人之間，從非常現實的觀察和個性，他們的戲劇。
這個節目的制作者們非常努力地確保這種現實的電影依然存在于電視調整中。

而不是大多數針對綠屏和依靠VFX做的其余的，他們去了偏遠的地方，如北愛爾蘭的高地，冰島的冰川，以及克羅地亞的杜布羅夫尼克城，在那里他們發現了驚人的鏡頭飼料。
在這些條件下，視覺特效的作用不是超越這些背景，也不是將它們變成全新的不同的地方，而是要調整，
增強和改變他們只是足以使他們成為一個Westeros的位置，應該感覺像我們自己的世界一樣可信。
同樣的增強現實的方法也適用于這些集合。

VFX的作用不是與藝術部門的工作競爭或超越藝術部門的工作，而是采取他們的元素和設計，并仔細擴展它們，真正到最初的藝術方向。
理想情況下，VFX能夠在演播室和真實場所之間搭建橋梁。
最后但并非最不重要的是，為第一季創造的VFX設計形成了自己的虛擬現實，新鏡頭必須保持原樣。
當事實證明，第二季計劃的一些鏡頭有必要重新設計紅牌，這個任務處理得非常小心，以免打破觀眾的信仰和沉浸。
同樣的增強現實的方法也適用于這些集合。
VFX的作用不是與藝術部門的工作競爭或超越藝術部門的工作，而是采取他們的元素和設計，并仔細擴展它們，真正到最初的藝術方向。
理想情況下，VFX能夠在演播室和真實場所之間搭建橋梁。
最后但并非最不重要的是，為第一季創造的VFX設計形成了自己的虛擬現實，新鏡頭必須保持原樣。
當事實證明，第二季計劃的一些鏡頭有必要重新設計紅牌，這個任務處理得非常小心，以免打破觀眾的信仰和沉浸。
同樣的增強現實的方法也適用于這些集合。
VFX的作用不是與藝術部門的工作競爭或超越藝術部門的工作，而是采取他們的元素和設計，并仔細擴展它們，真正到最初的藝術方向。
理想情況下，VFX能夠在演播室和真實場所之間搭建橋梁。
最后但并非最不重要的是，為第一季創造的VFX設計形成了自己的虛擬現實，新鏡頭必須保持原樣。
當事實證明，第二季計劃的一些鏡頭有必要重新設計紅牌，這個任務處理得非常小心，以免打破觀眾的信仰和沉浸。
而是采取他們的元素和設計，并仔細地擴展它們，真正到最初的藝術方向。
理想情況下，VFX能夠在演播室和真實場所之間搭建橋梁。
最后但并非最不重要的是，為第一季創造的VFX設計形成了自己的虛擬現實，新鏡頭必須保持原樣。
當事實證明，第二季計劃的一些鏡頭有必要重新設計紅牌，這個任務處理得非常小心，以免打破觀眾的信仰和沉浸。
而是采取他們的元素和設計，并仔細地擴展它們，真正到最初的藝術方向。
理想情況下，VFX能夠在演播室和真實場所之間搭建橋梁。
最后但并非最不重要的是，為第一季創造的VFX設計形成了自己的虛擬現實，新鏡頭必須保持原樣。
當事實證明，第二季計劃的一些鏡頭有必要重新設計紅牌，這個任務處理得非常小心，以免打破觀眾的信仰和沉浸。

4：適應生產需要

一年一次的電視節目是一個非常快節奏的生產環境。
大部分VFX鏡頭的設計必須在70個工作日內進行。
為了適應這個時間尺度，一些拍攝設計必須保持更多的暗示性“草圖”，而不是美麗的像素完美的概念藝術。

為了從這些圖像中產生令人驚嘆的最終鏡頭，VFX主管Rainer Gombos和VFX制作人Steve Kullback將我們的“草圖”與來自集合和位置的參考圖像相結合，向Pixomondo VFX團隊介紹。
我們的概念藝術提供了鏡頭的視野，但參考細節對于彌合概念藝術的暗示性心理與正面拍攝所需的細節之間的差距至關重要。
在速度和有用的信息之間取得正確的平衡對于獲得最佳效果至關重要。

結論

我們在這里強調的四點不限于這個具體的項目。
它們是我們一路走來的良好做法的一般提示，我們嘗試將核心價值觀應用于所有項目。