說古典舞和民族民間舞是“雙胞胎”，是因為大部分人是分不清兩者有什么區別的。小編整理好了，一起看啊！
古典舞作為我國舞蹈藝術中的一個類別，是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，并經過較長期藝術實踐的檢驗流傳下來的具有一定典范意義的古典風格的特色舞蹈。古典舞和民間舞之間存在著明顯的差異，我們從以下方面來分析。
從技巧方面來說，古典舞要求技巧性更高，而且對演員的軟度要求也更高；民間舞由于舞種的不同，要求也不同，有的需要對器械有較強的控制力(如蒙古舞的頂碗)，有的需要較好地把握身體姿態(如傣族舞的“三道彎”)。
從模式化程度來說，古典舞模式化程度較輕。這是因為古典舞的成型時間較短，雖然它已有一套完整的體系，但是隨著新的思想不斷地涌入，它的可變性還是很大。而民間舞歷史悠久，各民族的舞蹈已成熟，所以模式化程度較高。
從舞蹈的視覺感受來說，舞臺上的古典舞演員，俯瞰時宛如一只正在寫字的毛筆，“運筆”時急時緩，偶爾還會筆鋒一轉，而正視時又像是五線譜上躍動的音符，時起時落，變化萬千；而民間舞更多的時候則是在營造一個宏大的場面，就像是在舞臺上鋪開了一張活動的畫卷，每一個演員都是畫卷上不可或缺的、閃亮的元素。
從舞蹈演員的感情基調來看，古典舞演員在舞臺上需要更多的情緒的變化，有喜、有悲，處理感情要更加細膩。一個眼神、一個微笑都要相當地到位；而民間舞演員的整體感情基調是高昂的、活潑的、奔放的，充滿喜氣的，基本不帶憂郁。
從舞蹈承載的歷史和文化底蘊來看，古典舞表現了中國歷史和文化的深度，而民間舞表現了中國歷史和文化的廣度。古典舞承載著厚重的歷史和文化底蘊，重大的歷史事件和重要的歷史人物頻頻在古典舞作品中出現，我們可以從中看到一個時期所特有的時代背景和人文風貌。即使作品中出現的是一些虛構的事件和虛構的人物，事件本身也具有深刻的意義，人物形象也具有鮮明的個性。總的來講古典舞應該是中國舞蹈歷史的縱向集成的產物，它表現的是中國歷史和中國文化發展總的特點；民間舞源于工作和生活，它所展現的是各民族人民日常工作和生活中的一些小事。但是這些小事也并不是沒有意義的，我們可以從中看到人類對回歸自然的渴望、人與人之間的團結互助精神以及人們對恬靜生活的向往等內在涵義。全面認識民間舞更能全面地了解中國的歷史和文化，因為民間舞將各個民族的特點充分地表現出來，是不加掩飾的，原汁原味的。
看了這么多，你分清楚古典舞和民族民間舞了嗎？
