董源 （943－約 962 ），南派山水畫開山鼻祖。江西鐘陵（今江西進賢縣）人，董源、李成、范寬史上并稱北宋三大家，南唐主李璟時任北苑副使，故又稱“董北苑”。擅畫山水，兼工人物、禽獸。其山水初師荊浩，筆力沉雄，后以江南真山實景入畫，不為奇峭之筆。疏林遠樹，平遠幽深，皴法狀如麻皮，后人稱為“披麻皴”。山頭苔點細密，水色江天，云霧顯晦，峰巒出沒，汀渚溪橋，率多真意。米芾謂其畫“平淡天真，唐無此品”。存世作品有《夏景山口待渡圖》《瀟湘圖》《夏山圖》《溪岸圖》等。

一、董源簡介

董源五代南唐畫家。源又作元，字叔達。生卒年不詳。鐘陵（今江西南昌）人。因曾任北苑副使，故畫史稱其為董北苑。董源擅山水，亦能畫牛、虎、龍、人物等。其山水畫分水墨、青綠設色兩種面貌，尤以水墨山水成就最高。其作品多描繪峰巒晦明、洲渚掩映、林麓煙霏、草木暢茂、云氣滃郁的江南景色，并用披麻皴和點苔法表現草木豐茂、秀潤蔥郁的江南山巒。他用筆甚草草，近視幾不類物象，遠觀則景物粲然。這種新畫風為稍晚于他的巨然繼承并有所發展，后世遂以董巨并稱。

二、董源-藝術風格

董源繼承唐代的五代水墨山水畫，按北、南兩路分道揚鑣，形成了山水畫史上的兩大畫派。在北方，有由唐末入后梁的山水畫家荊浩。董源開辟的江南水墨山水畫派是與荊浩對峙的兩大流派之一，這是以地域劃分的畫派，也是畫史上最早的山水畫流派，標志著山水畫在藝術上的進一步成熟。董源能作為江南水墨山水畫派的宗主，除了前人的藝術積累、地理條件等因素外，南唐的政治、文化環境促成了繪畫藝術的發展。與政權更迭頻繁的北方梁、唐、晉、漢、周五代相比，南唐的社會政治環境要穩定得多，南朝于江南奠定的文化基礎在南唐發揮出一定的作用。董源在北宋中、后期，首次受到沈括、米芾、蘇軾等文人的推崇，他們深為董源真率瀟灑的筆致所折服。董源之所以在這個時期受到文人們的青睞，是因為這些文人畫的開宗立派者推崇自然、放達和瀟散的審美趣味，而董源山水畫的藝術內涵正在于此。

三、董源-個人榮譽

董源今有《夏景山口待渡圖》、《瀟湘圖》、《龍宿郊民圖》等傳世。董源的水墨山水畫在中國山水畫史上具有重要地位，在元明清以至近代的山水畫壇上占有主導地位。

董源成為南方山水畫派之首創者，與李成、范寬并稱為“北宋三大家”，又與荊浩、巨然、關仝并稱“五代、北宋間四大山水畫家”。所創造的水墨山水畫新格法，當時得到巨然和尚的追隨，后世遂以董巨并稱。

四、董源-傳說軼事

董源的山水畫曾得到南唐中主李璟的垂青。據說李璟年輕時曾在廬山修建別墅，將山泉林園勝景融為一體。他為了能時時看到廬山景致，特地派董源畫了一幅《廬山圖》。董源將五老奇峰、云煙蒼松、泉流怪石和庭院別墅巧妙地繪入一圖。李璟觀后，稱贊不絕，愛不釋手，命人掛在臥室里，朝夕對畫觀賞，猶如長居廬山中。由此可見董源構思的巧妙和寫景藝術的高超。

還有一次，忽然下了一場大雪，鋪天蓋地，京都呈現出一片銀白的世界。李璟見此雅興大發，召集群臣登樓擺宴、賞雪賦詩；并召來當時的畫壇高手董源、高太沖、周文矩、朱澄、徐崇嗣等人。他們各有所長，分工合作，由高太沖畫中主像，周文矩畫侍臣和及樂工侍從，朱澄畫樓閣宮殿，董源畫雪竹寒林，徐崇嗣畫池塘魚禽。不久一幅栩栩如生的《賞雪圖》完成了。董源畫的雪竹寒林是這幅畫中直接描繪雪冬之景的。他胸有成竹，臨陣不慌，放手對景勾畫，將積雪壓竹、叢林寒瑟的景象傳神地描繪出來。這次活動和《賞雪圖》被北宋的美術評論家郭若虛記述在他的《圖畫見聞志》里，遺憾的是該圖已經無法見到了。

作品欣賞：

《瀟湘圖》，董源，絹本設色，縱50厘米，橫141.4厘米，北京故宮博物院藏

《瀟湘圖卷》是董源的代表作品?！盀t湘”指湖南省境內的瀟河與湘江，二水匯入洞庭湖，“瀟湘”也泛指江南河湖密布的地區。這是一幅描寫人事活動的山水畫，畫家以江南的平緩山巒為題材，取平遠之景，圖繪一片湖光山色，山勢平緩連綿，大片的水面中沙洲葦渚映帶無盡。江上有一輕舟漂來，江邊的迎候者紛紛向前。中景坡腳畫有大片密林，掩映著幾家農舍；坡腳至江水間有數人拉網捕魚，賦色鮮明，生機盎然，刻畫入微，為寂靜幽深的山林增添了無限生機。

全卷以點線交織而成，以水墨間雜淡色，汀渚的橫向線條顯得舒展自如，披麻皴和點子皴構成了山巒的橫脈和蓬松起伏的峰巒，以墨點表現遠山的植被，塑造出模糊而富有質感的山型輪廓.為了表現透視的深度，山巒上的小土丘自近至遠由大漸小、由疏漸密，墨點也有疏密濃淡的變化，顯出密密雜雜的遠樹勢態。同時，以淡點代染，渲染時留出些許空白，營造云霧迷濛之感，在晴嵐間造就出一片片淡薄的煙云，山林深蔚，煙水微茫，潮濕溫潤的江南氣候油然而出。山凹處留出云靄霧氣，造成迷蒙淡遠之感。近處的樹木，同樣用點子來表現，但點子形勢所賦予的形象卻變全樹為茂葉，林木成排而列，遠近高下參差，林中隱約露出漁村茅舍。蘆葦畫得稍纖巧，但仍不脫印象的意味。點景人物用白粉和青、紅諸色，凸出絹面，明朗而和諧。整個描繪，遠看近樹、遠山歷歷分明，近看則全是點子，令人眼花繚亂。水面計白當黑，但通過坡岸、山坳的盤折穿插、濃淡變化，使它的形態和色相產生深沉、清淺的變幻，山清水秀，具有十分醉人的藝術魅力。

此卷上有董其昌跋三、袁樞跋一，王鐸跋一。有“袁樞私印”（重一）、“袁樞之印”（重一）、“睢陽袁氏家藏圖書記”。明“袁樞鑒賞”書畫之章、“袁樞印信”、“伯應”等印記。

董源 龍宿郊民圖 絹本 設色 156×160cm 臺北故宮博物院藏

龍宿郊民圖

《龍宿郊民圖》描繪了居住于江邊山麓的民眾慶賀節日的情景。

畫家在這件幅闊近于正方形的立軸上，采用“平遠”的構圖：從畫面右下的近景開始，將土坡由下向上層層疊架，與中景的峰巒連成一脈。而山的兩側，右為山坳谷地，有小徑通往后方；左為曲折蜿蜒的河流，切割左右兩邊的矮丘、沙洲或坡陀，一直延伸至畫面上方的遠景，全幅展現江南一帶平遠曠闊的景觀。

這幅畫原來叫《龍繡交鳴圖》《籠袖驕民圖》，未知何意。后為董其昌所得，董其昌大力提倡南派山水，尤為喜歡董源的畫。他先后得到四幅董源的畫，就把自己的堂名叫做“四源堂”。他鑒定此畫是董源所作，并改名為《龍宿郊民圖》。啟功先生認為“龍宿郊民”應當理解為“太平時代首都居住生活的幸福之民”。董源是五代時南唐的畫家，那么，他所繪之景，應該是南唐京城建業（今江蘇南京）郊外長江邊的景色。

畫家以“長披麻”皴描繪土山疏松的質理，畫樹干和枝葉則用濃墨勾勒、點染，增加蒼茫渾厚的氣息。山用披麻皴，很好地表現了江南土山的特色，而礬頭則用空心點皴，突出其質感。這兩種皴法，被后來的山水畫家經常使用，但最早大量使這兩種皴法的，是董源。在石青、石綠和赭石等礦物顏料下，可清楚見到水墨的痕跡。豐富的筆觸變化，混合著古雅的設色，這一類風格，對徽宗畫院王希孟的《千里江山圖》有明顯的影響。

本幅所繪的山川風貌，不作重巒絕壁、嶄絕崢嶸之勢，而是渾圓秀潤的優美景致。山頂多礬頭，點綴濃密的苔點；林木郁蒼、勁挺，富有生意，這些皆是典型的董源風格。此外，峰頂留白，只以石綠和赭石敷染，乃是以顏色捕捉自然之景，如沈括《夢溪筆談》記載：“源畫〈落照圖〉，近視無功，遠觀村落，杳然深遠，悉是晚景，遠峰之頂，宛有反照之色”。

董源很重視對山水畫中點景人物的刻畫，每每都帶有風俗畫的情節性。雖形體細小，簡而實精，人物皆設青、紅、白等重色，與水墨皴點相襯托，饒有趣味，《龍宿郊民圖》就是這一風格的代表。

夏山圖

夏山圖

夏山圖

《夏山圖》展現了江南峰巒疊翠，云霧繚繞，林木繁茂的夏日景致，畫中繪有許多辛勤勞作的山民和家畜，洋溢著濃厚的自然氣息和生活情趣，一派山明水秀的江南風光。

本卷無作者款印。明董其昌根據《宣和畫譜》的記載定名為《夏山圖》。有明董其昌三跋，清徐渭仁、戴熙、潘遵祁等跋。鈐有“長”朱文印、“黃琳美之”朱文印、“袁樞之印”白文印、“明袁樞鑒賞書畫之章”朱文印、“徐紫珊鑒藏”朱文印、“徐紫珊秘篋印”朱文印、“上海徐紫珊收藏書畫金石書籍印”朱文印、“黃芳之印”白文印、“星沙黃荷汀鑒藏書畫印”朱文長方印、“咸豐丙辰后黃氏所藏”朱文印、“龐元濟書畫印”白文長方印、“虛齋珍賞”朱文印、“吳興龐氏珍藏”、“虛齋至精之品”、“龐萊臣珍賞印”、“虛齋審定”、“虛齋墨緣”、“萊臣審藏真跡”朱文等三十六印。曾經南宋賈似道，元史崇文，明黃琳、袁樞（袁可立子）、董其昌,清齊梅麓、徐渭仁、黃芳、沈樹鏞，近人龐元濟等收藏，流傳有緒?！豆沤癞嬭b》《清河書畫舫》《珊瑚綱》《式古堂書畫匯考》《虛齊名畫錄》著錄。

畫家取全景式的橫向構圖，從“高遠”取景，郁郁蒼蒼、樸茂華滋，濃厚朗潤的山色與遠近相形、虛實掩映的空間感是此畫的兩個重要特點。圖中央是起伏連綿的山巒，上部是一道一道的山巒，由近向遠逐漸推展開，山巒與沙磧都同中央的山巒相平行的。圖的下部水面空闊，一道道沙磧和坡丘在水上和岸邊延伸推展，沙磧與河岸之間，兩人泛一葉扁舟順水漂蕩，岸上樹木叢生，百草豐茂，似有牛羊在悠閑地吃草。圖中所繪雜木或顧盼有姿，或靜穆佇立，形態各異。遠山的體勢、脈絡起承轉合得自然分明，峰巒起伏平緩，坡丘相抱，山勢在聚攏和延展中作有節奏的變化。為了加強畫面的縱深感，畫家在圖中虛處繪出流動著的煙云和溪流。

此圖以水墨為主，設色清淡。除了樹木、人物、屋舍、小橋的勾線凝練外，山石的勾、皴的線條被淡化。峰巒圓渾，顯現南方山水的“土復石隱”，先作淡墨的短披麻皴，然后反復以淡、濃、濕、干的筆墨點垛雨點皴，淡墨積染，厚重潤澤，蒼莽華滋，營造了夏景的郁郁蔥蔥，也樹立了元代后期王蒙、方從義、趙原等探索筆墨蒼莽，意超象外畫風的先例。這確實對應了北宋后期米芾對董源畫風的闡述：“董源平淡天真多”“率多真意”“不裝巧趣，皆得天真，……近世神品，格高無與比也?！?/p>

夏景山口待渡圖

夏景山口待渡圖

夏景山口待渡圖

《夏景山口待渡圖》，被認為是董源江南風格的典型作品之一。描繪的是江南夏日山水景色，山勢重疊，緩平綿長。草本豐茂，江水秀潤，云霧顯晦，在董源之點染皴擦中盡顯，宋人評其畫作時認為“水墨類王維，著色如李思訓”。

展卷右起，是平靜的水面，中遠處有一細長的小洲，稍近處浮一漁船，漁人悠閑作業。視線慢慢左移，出現了似“犬牙”的洲渚，坡岸平緩，岡巒起伏，山頭多作圓形，草木蒙茸其上。再往左，呈現出“蟵洄”錯落的洲渚，樹木繁茂，房舍掩映其間，偶見勞作的農人。垂柳依依的灘岸上，一戴青冠的紅衣人正在招呼駛來的渡船。

從近景洲渚往遠看，是一片平灘，平灘后面是更遠的、起伏連綿的洲渚?？諝鉂駶?，山形朦朧，整個景象與米芾所言“峰巒出沒，云霧顯晦……溪橋漁浦，洲渚掩映，一片江南”，柯九思所說“岡巒清潤，林木秀潤，漁翁游客出沒于其間，有自得之意”完全相符。

作者選取江南渡口之景，江水蜿蜒而過，在群山中時隱時現。使山體結構變幻無窮，一洗山形的概念化之弊。此圖與北京故宮博物院所藏《瀟湘圖》在畫法、風格上頗為相似，卷高尺寸完全一樣。有的學者據此推測說，這兩件作品原本是一幅畫，在流傳過程中被后人裁截分開了。遼寧博物館名譽館長、書畫鑒定家楊仁愷先生不這么看，他說的理由是：此圖“自有起訖，首尾完好”，而且二圖有所不同——《夏景山口待渡》的“具體描繪”要比《瀟湘圖》“復雜得多”。

明代董其昌此卷的引首題：“董北苑夏景山口待渡圖真跡?！痹b定家柯九思在卷后題：“右董源夏景山口待渡圖真跡，岡巒清潤，林木秀潤，漁翁游客出沒于其間，有自得之意。真神品也?！痹肽纤蝺雀詹?。鈐有“紹”“興”朱文連珠印記，又入元內府，鈐有“天歷之寶”朱文印記。后歷經明項元汴，清耿昭忠、索額圖、清內府收藏，俱鈐有鑒藏印記。

《寒林重汀圖》，董源，絹本墨筆淡設色，縱181.5，橫116.5厘米，日本兵庫縣黑川文學院藏

《寒林重汀圖》繪溪渚小丘，溪水回復，重汀遼闊。洲渚間，依小丘筑有一間間的屋舍，林木環繞，時值深秋初冬，大部分樹木的樹頁已落盡，僅余枯枝，一派江南清曠而蕭瑟的平遠景色。這與畫史所述董源山水“溪橋漁浦，洲渚掩映，一片江南也”的畫風可相互印證。圖中的小丘用披麻皴，遠處的洲渚則用長線條橫皴，其間用筆點染，以示豐茂的水草。在筆墨上兼有《龍宿郊民圖》、《夏山圖》的一些特征，而又不完全相同，用筆較《瀟湘圖》等圖豪縱、粗闊。此圖無款，詩堂上有明董其昌題“魏府收藏董源畫天下第一”。

《寒林重汀圖》描繪的是隆冬時節的江南景色。圖中山丘靜穆橫臥，水汀幽深綿延，落盡葉片的樹木無言挺立，纖纖蘆葦瑟縮于風中，溪上小橋空寂清冷，掩映于荒丘寒樹間的屋舍闃無聲息，所有景象構成一個蕭瑟凄清的無人之境。作者在彼岸坡丘旁以大筆橫拖皴出重重的沙汀，氣勢渾茫厚重，這樣又有別于此岸的蘆葦蕭蕭、水流緩緩，又從格局氣勢上打破了平均狀態。兩側的坡嶺、樹木、沙汀、屋宇等似同實異，彼此呼應，使靜態的圖畫具有了內在的動感。此圖山坡以披麻從坡腳上皴，由密而疏，直至坡面方留空白。又于山坡起伏處加上苔點。

此圖表現江南水鄉風景。畫中下方以重墨擦染沙岸，細筆勾繪蘆荻， 中部坡陀上寒林叢中露出村舍板橋，遠方溪水對岸亦繪山丘村舍，再遠處溪岸重重，延伸至畫外。整幅畫面以濕墨擦染而出， 予人以一望無盡之感， 是典型的董氏水墨江南景。 因此稱其畫為“天下第一” 的董畫。圖中皴筆以方折增強動勢，粗闊勁健，苔點則兼用渴筆、焦墨、亂鋒，運筆迅疾。力量勁猛，增強了畫面的生動和逸趣。在堤岸畫法上，作者以長披麻與碎筆亂點結合，為畫面帶來了節奏感和運動感。汀渚則用長披麻濕筆平拖，具有酣暢渾樸的特點。

《溪岸圖》，董源，立軸，絹本設色，縱221.5厘米，橫110厘米，美國紐約大都會博物館藏

《溪岸圖》描繪的是當時隱士的山居生活：兩座山之間的山谷，有溪水曲折蜿蜒而下，匯成一個波紋漣漪的溪池。池岸有竹籬茅屋，后院有女仆在勞作，籬門前有牧童騎牛，小道上有農夫趕路，一亭榭伸入水中，高士倚欄而坐，舉目眺望，神態極其悠閑，其夫人則抱兒與仆女嬉戲于旁，一派平淡然而其樂融融的生活情景。屋后山腰有懸泉拾級而下，至山腳匯集于溪池。水流及涌波以細線勾畫，一絲不茍，猶是唐人風范。

《溪岸圖》山石以淡墨勾、皴，重在以淡墨層層渲染，很少加點，而用濃墨染山石之交接處以醒出結構。山體均不高峻，而其形態，則似大浪涌起，數座山峰齊向左似排浪涌動，這卻是前無古人的。浪頭之崖巔，前后堆疊，望去隱約有“礬頭”之形態。而向下的懸崖，則似側傾的浪谷。本畫高超過2米，寬超過1米，以立幅構圖的形式表現了山野水濱的隱居環境。此畫的左下有“北苑副使臣董源畫”款識，鈐有“天水趙氏”及“柯九思印”，及近人張大千、張善孖諸藏印。

紐約大都會博物館在購藏這幅古畫之前，特舉辦了一場有關此圖是否董源真跡的國際學術研討會。研討會結果是懸疑頻出，有人甚至提出要重新修改中國繪畫史。研討會總結的三方意見：一是認定為董源真跡，并以此否定一切現定為董源的作品；二是以為未必，但至少是北宋作品；三則直指為張大千偽作。但畢竟時隔一千多年，舉證艱難，無可確論。之后，大都會博物館為此幅作品做熱釋光測試，檢驗結果是北宋時代，但是否是董源的真跡學術界依舊爭議不斷。

《江堤晚景圖》，董源，圖軸，絹本設色，縱179厘米，橫116.5厘米，臺北故宮博物院藏

《江堤晚景圖》為張大千先生遺贈，這幅畫據張大千先生的考證，訂為董源的作品。史載董源“水墨類王維，著色如李思訓”，北宋時，也是以青綠山水得名，且山石作披麻皴，都是董源風格的特征。畫中綠波粼粼青山高，酒簾靜處馬蹄輕，一片春意駘蕩。

《洞天山堂圖》，董源，絹本設色，縱183.2厘米，橫121.2厘米，臺北故宮博物院藏

《洞天山堂圖》此畫無款，圖繪白云吞吐飄浮于山間， 山谷中松林茂密，清溪流淌，隱露樓觀，境界清幽，鮮明地表現了世外仙境。畫幅右上楷書“洞天山堂” 四宇， 點明了全畫主題。詩堂有王鐸跋語：“神理氣韻，古秀靈通，入于口微，董源此圖，當屬玄化，丙戌端陽后二日題于瑯華館?！惫蚀怂毂欢槎词止P。然此圖筆墨蒼勁，景色茂密，云朵以白粉染繪，與董源之淡墨輕嵐頗不相類，更近于1 2世紀后之山水畫風貌，按金代很多山水畫承襲董、巨而有所變化，故擬此畫為金代之作似更為恰當。

《洞天山堂圖》中，厚厚的白云擁抱著巍峨的群峰，深溝巨壑中，山道彎彎，澗流清澈。山林白云深處，閣樓顯露崢嶸，如此美景可謂別有“洞天”。此圖用筆堅實，用墨濃重，山石以長皴短點相間，再復加染以濃重墨色，顯出一種渾雄蒼郁的氣派。此圖畫山谷間白云彌漫，澗流清駛，林木搖曳，樓臺隱約，造景幽深雅靜，與畫幅上所題“洞天山堂”四字頗為切合。本畫無款識，清初王鐸題為董源之作，不知何據。從全畫布置創意看，所畫景山物范圍已比北宋全景山水縮小，近于李唐《萬壑松風圖》的體制，其時代應相當于南宋。但圖中所畫宮室的特點又非南宋而近于金元，故此圖更可能是金代作品。

董源 風雨歸舟圖軸 私人藏，偽，清人畫

董源 晴嵐飛瀑圖軸 弗利爾美術館，清人摹本

青綠山水

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