彼希聲之鳳皇，亦見譏于楚狂；彼不世之麒麟，亦見傷于魯人。鳳豈以譏而不靈，麟豈以傷而不仁？故割而可卷，孰為神兵；焚而可變，孰為英瓊。寧鳴而死，不默而生

——范仲淹在答友人梅堯臣的《靈烏賦》

上一篇提到了范仲淹正統主流的一面，為家國、為人民“寧鳴而死，不默而生”的堅持，影響了一代又一代的讀書人。但我們今天要關上政治風雨的那扇大門，靜靜的傾聽一個曾血立沙場、諍辨朝堂的真男人，聽他寂靜深夜里的所思、所想、所惦念不忘和酒后真言。

一直不知道如何寫范文正公倚紅偎翠的一面，拖稿兩周也是逃也逃不過去。我們之前說過宋代文人的日常生活非常娛樂化。宋初開始時的軍事緊張、道德緊束的氛圍到范仲淹、晏殊、歐陽修等人的這個時代，已經大大舒緩。他們下班后雖然沒有最新的《我不是潘金蓮》等影視作品消遣，但人家有現場的歌舞劇啊，不需要隔著屏幕、熒幕，甚至偶爾還可以與其共度良宵。關鍵是不會“東窗事發”，被萬千人唾罵為“渣男”。

即使是官場上正襟危坐的文正公，下班后也會有一些不可避免的應酬，所以出入歌樓妓館也是他生活的一部分。有文獻記載，他在鄱陽之時，“喜樂籍”待到他回京之后，還專門寄去“綿胭脂”（胭脂的一種），并有詩句云：“江南有美人，別后長相憶。何以慰相思，贈汝好顏色。”范公也算是一枚暖男了，女子都喜照鏡理紅妝，胭脂水粉這種天天使用的東西，若是由心上人送來，定是代表天天思念，使用之人也定會睹物思人。男士們可以借鑒一下！

所以說，范公對愛情、對異地戀是有深刻體會的。那我們來看一首綺麗哀怨的詞：

蘇幕遮·懷舊

碧云天，黃葉地。秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水。芳草無情，更在斜陽外。

黯鄉魂，追旅思。夜夜除非，好夢留人醉。明月樓高休獨倚。酒入愁腸，化作相思淚。

這首的首尾句都很有名，首句被元代的王實甫化用在《西廂記》《長亭送別》一折中：“碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛。嘵來誰染霜林醉？總是離人淚。”末尾句讓我想到的是小時候的黑鴨子的一首歌，“就讓這擦干又流出的淚水，化作滿天相思的雨。”又有《西廂記》中“暖溶溶玉醅，白泠泠似水，多半是相思淚。”這些多少受到范仲淹這首詞的啟發和影響。

此首詞，題曰懷舊，又收之以相思。也屬于宋詞中追往事傷流景的范疇。整體風格上是脫離了花間詞的香軟之風，但后世解讀該詞時，亦是難以脫離“道學家”的面孔，非要賦予范仲淹詞以憂國憂民或去國離鄉之情。這也是我難以下筆的原因，我讀到“碧云天，黃葉地”想到的晴空碧云、銀杏飄落的深秋；讀到“秋色連波，波上寒煙翠”想到的是李璟的那句“菡萏香銷翠葉殘，西風愁起綠波間。”后面是什么？是“還與韶光共憔悴，不堪看。”是時光在流失，什么樣的時光？可能是美好的愛情，可能是事業的巔峰時刻。優秀的詞作，多會用一下語言的文化符號，不會說的特別露骨，要根據讀者的閱讀能力再次創作。

“芳草無情，更在斜陽外。”這句化自于古詩《飲馬長城窟行》：“青青河畔草，綿綿思遠道。遠道不可思，夙昔夢見之。”連同后面的“好夢留人醉”也是沿著這首詩的脈絡而行。白居易的離離原上草，是野火燒不盡，春風吹又生。李后主的草是“離恨恰如春草，更行更遠還生”，所以說，詞人心中隨秋風而起的“愁”是無法消解的，除非——

除非在夢里。可是低頭是芳草無情，抬頭是明月高樓。月缺月圓也是一輪回，而詞人所憂愁的時光是無再少，擬或是愛人終難相見。所以只能借酒消愁，愁更愁。“化作相思淚”，淚字一出，便有一嬌滴滴的倩影迎風立于閣樓之上。

或許前人的角度太高，小末如今的鑒賞能力實在有限，讀不出其中的“憂國憂民”之感和“去國離鄉”之情。對比一下歐陽修的一首《踏莎行》：

候館梅殘，溪橋柳細。草薰風暖搖征轡。離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。

寸寸柔腸，盈盈粉淚。樓高莫近危闌倚。平蕪盡處是春山，行人更在春山外。

柔腸、粉淚、樓高、春山，句句和范仲淹這首《蘇幕遮》相似，只是其“候館梅殘，溪橋柳細。”比之“碧云天，黃葉地”少了幾分壯闊，多了幾分清新。但整體還是在講游子思婦的離愁別恨。再說，詞在宋朝的地位只能算是飯后的小食甜點，不必要像正餐一樣中規中矩講究營養豐富。所以，讀范仲淹祠，不必非得把范仲淹詩文中那種正氣凜然、德高望重的形象套進來。人真的有很多面，你只是看到了你想看到的一面。

再來一首秋夜懷人的詞，篇幅有限，就不解讀了，不過你可以在留言板談談你對這首詞的體會。

御街行·秋日懷舊

紛紛墜葉飄香砌。夜寂靜，寒聲碎。真珠簾卷玉樓空，天淡銀河垂地。年年今夜，月華如練，長是人千里。

愁腸已斷無由醉，酒未到，先成淚。殘燈明滅枕頭欹，諳盡孤眠滋味。都來此事，眉間心上，無計相回避。