如果關心動漫關心新番的朋友，最近肯定沒少談論一個日本動畫公司的名稱，那就是J.C.STAFF，這家公司接連接了多部經典動畫作品的的續作，但是卻一部評價比一部差，哪怕是第一季度由MADHOUSE制作，以打戲作畫激情洋溢出名的那部《一拳超人》的續作，在J.C STAFF制作后，曝出的預告片都相當迷，粉絲為續作系列能不能不被J.C STAFF接納而“毀佳作”成為了近期動漫迷吐槽的核心。

那么肯定有人問了，這些作品為什么質量下降？是預算低嗎？

我想很多動漫迷也都清楚，并不是因為預算高了低了，一般J.C STAFF這樣的公司，制作角川旗下《電擊文庫》的作品，預算都不會太差，起碼也有平均水平的預算。預算多少和崩不崩沒有絕對的關系，一般的日本新番，預算在1000萬日幣一集到3000萬日幣一集，3000萬日幣差不多是《Fate UBW》那樣大制作的動畫片的預算了，而1995年的《新世紀福音戰士》一集的預算僅有600萬日幣，這明顯低于平均預算的作品依然還是被打造成了曠世神作，所欲預算和作品質量，其實沒有絕對的關系。

那為什么會崩？

制作水平下降的根本原因是，沒有充裕的時間。筆者舉個例子，拿1月新番的《約會大作戰III》來舉例，這部作品公布制作很久了，但是開播前2個月不到的時間才組成制作委員會，貼出的海報也明顯是為了趕上日程而非常粗糙，大家都看到了“崩”的前兆。

而《約會大作戰III》前有《高分少女》，《魔法禁書目錄III》，《后街女孩》和《叛逆性百萬亞瑟王》，重重作品壓著，后又有《一拳超人》第二季要制作，沒有時間完成，因此只有一個辦法——外包。一外包，動畫的質量就很難管理。

管理作畫質量的職位叫“作畫監督”，作畫監督負責修正作畫，統一作畫的風格，確保質量，但是你一部動畫外包給多個不同的外包工作室，寄出寄回，畫的好也要修，畫的特別不好甚至要整卡退回去重新畫，這都是需要時間的，而動畫制作的工期早就安排好了，不按工期辦事就來不及交稿，來不及交稿給電視臺，那就是“放送事故”，那是要賠錢的，賠錢生意我們不做，所以工期到了，作品得出來，但質量自然就沒法保證了，播出前來不及修正的話，那崩的畫還是得崩，沒有辦法。

那有朋友就要問了，明知道來不及做，為啥還接這么多作品呢？

因為你J.C.STAFF不接，也總得有公司接啊。J.C STAFF會崩，別的接的公司就不崩了嗎？你讓京阿尼一年接12部動畫，看看崩不崩？

業界就這么大，能以公司名義獨立制作動畫的動畫公司就這么多，外包公司說到頭只能完成各個部件，沒有完成一部完整動畫作品的能力。所以必須有個大頭來接，而角川旗下和J.C.STAFF合作多年，《電擊文庫》的動畫續作自然而然的到了J.C.STAFF手里，然后現在需要制作的新番也越來越多，J.C STAFF不接，別的公司接了，也只能確保J.C STAFF手頭的作品質量不下降，但并不說明別的公司接了也能不下降，因為現在續作制作的動畫就有這么多。

時光回溯到2009年，當時J.C STAFF做了《某科學超電磁炮》，那一年J.C STAFF一年只接了6部TV動畫。

再往之前，J.C STAFF還在做《零之使魔》和《灼眼的夏娜》的2007年，J.C.STAFF也只做了6部動畫。

2005年的時候，J.C. STAFF接的作品很多，但也就是8部。

那么，到了2017年呢？

天呢！J.C.STAFF全年接了11部動畫，簡直是2007年時候的一倍，多接這么多動畫，不是因為J.C STAFF是工作狂，而是業界一年新動畫總量大幅度提高了。

記得2017年的新番特別特別多，2017年的10月有超過40部新番同期誕生，這40部以上的新作必定會分擔到各個動畫公司，而J.C.STAFF又是流水賬型輕改動畫化制作風格非常常見的公司，產量大，因此必然會包攬更多的作品，因整個業界的作品數量上去，分配到J.C STAFF的作品數量自然會更多。

這對各種公司來說都是一樣的。隨便再舉個例子，有人說，《一拳超人2》交給BONES做不就好了？事情并沒有這么簡單。

BONES一開始的動畫制作定位就和J.C STAFF不同。

這上圖是BONES的制作列表，從2000年到2006年，6年里，BONES只接了9部動畫片，2000年，2001年，一直到2003年為止，基本一年只制作一部動畫片。你沒看錯，一年只做一部。

但是到了2016年，BONES都一年要接8部。同樣的時間，6年做9部動畫，和1年做8部，哪個質量更容易確保？我想你一下就能明白。

而BONES從2017年到現在，總共接的作品數量都不大，因此BONES基本還是維持精品的路線。這和一個動畫公司的策略有關，但是動畫新番的數量卻在暴增，動畫新番的總數增加，時間還是那點時間，公司還是那點公司，那么會出現一個什么情況呢？對，就是別的接了大量動畫作品的公司，動畫質量下降。

同樣的問題，在A-1 picture社也一樣出現。

還記不得2008年，山本寬制作經典的那部《神薙》，被許多阿宅譽為入坑神作。那就是A-1 Picture的杰作。而2006年到2008年3年，A-1一共才做了7部動畫，動畫片的質量自然是上乘。

而到了2016年，A-1一年里就接了11部動畫，動畫質量可想而知，很多作品就是口碑很差了。

那么，有的朋友問題又要來了。

這么多動畫沒地方消化，那不出這么多動畫不行嗎？

不行啊，因為這背后全是利益驅使啊。動畫化本身，就是一個超級有效的原作廣告。

舉幾個例子

1月人氣的動畫，《輝夜大小姐想讓我告白～天才們的戀愛頭腦戰》，這部動畫在電視播出之后，原作漫畫第一卷的銷量猛增4.1倍;

1月新番《五等分的花嫁》，動畫播出后，漫畫原作在短短2個月內，累計銷量翻了一倍;

1月新番《盾之勇者成名錄》，很多人覺得高開低走的劇情，但實際上，它對原作銷量影響極大，動畫播出后，漫畫的第一卷銷量居然足足提高了8.5倍……

可見，動畫化對一個輕改，漫改作品的原作推銷效果，是非常驚人的。

而且大家都知道，日動畫片版權管理嚴格，沒有這么多網上免費觀看高清動畫的地方，因此很多人看到了感興趣的作品，更愿意用相對廉價的輕小說、漫畫來打發閑余的時間，而不是去買昂貴的藍光，因此一般原作的銷量，都是要比動畫光碟高的，而通過新作的動畫化，去培養新鮮的動漫IP，這才是投資人想得到的商業效果，所以日本動漫行業才發達，才能長盛不衰。

不過，物極必反。動畫化太過多，但動畫公司，準確說動畫人才卻沒有這么多加入這個業界，于是很多“走量”的動畫公司，不得不接納更多的新番作品，整個業界的動畫作品越來越多，務必導致動畫質量的下降。

作品本身也是這樣，作品越來越多，魚龍混雜，難免會有“渣作”，但投資人認為市場供不應求，很多“渣作”也被動畫化來提高原作的關注度，但原先市場還沒有這么大的時候，投資人就會更有選擇的來選擇動畫化的作品，而不是現在一窩蜂的能動畫化的全部搬上電視熒幕。這就是為什么現在日本動畫，無論從作品到動畫，整個業界都在下滑的原因。這也是為什么J.C STAFF明明已經來不及做了，卻還要承擔這么多動畫續作。