? ? 2019級東明星光表演臺詞專業筆記

? ? ? ? 淫慢則不能勵精，險躁則不能冶性

? ? ? 光陰似箭歲月如梭，仿佛昨日還在編輯第一月的學習總結，今天就已經為我在東明星光的第二個月的總結開始埋下伏筆了。

? ? ? 在說自己專業之前，我先來談一談自己的問題。雖然百學須先立志，學習之前要先定下自己的志向和目標，做好吃苦耐勞的準備，就像諸葛亮對兒子寫下的《誡子書》中說到的:“非學無以廣才，非志無以成學。”但是又不得不承認，非淡泊無以明志，非寧靜無以致遠。先讓自己清靜下來，好好思考，自己要的到底是什么，也就是相當于一定要明確自己的目標，有了目標才能有方向，有了方向才會有動力，有了動力才會前進。在這一個月我會發現自己還是非常浮躁，雖然相對上個月來說已經有了一些轉變，但是留給我的時間不多了，所以想要在剩下的兩個多月的時間內完成很大的蛻變就需要我對自己的問題有一個系統的了解和規劃，我經常會發現自己由于浮躁而使錯力，這個使錯力說的，是用力的著力點不對，是目標不夠明確，方向不夠準確。所以我把這一次的月總結題目定為了“淫慢則不能勵精，險躁則不能冶性。”前者是節奏和速度上的要求，后者則是對性格性情的要求，說明了放縱怠慢，偏激急躁的危害。我很贊同一句話是羅鐵曾說過的，“我祈求的是寧靜，不是休息。”寧靜不是停止，更不是放松，我所理解的意思是好整以暇，既嚴謹又從容不迫，也就是所謂靜水深流的從容境界。

? ? ? 我們先來談一談自我調整與思考感悟。首先，考慮這些問題的目的一定不能完全在于為了提升表演演技上，而是為了對自我認知的調整，是為了讓自己變得強大、優秀起來，我做事情很多時候太過于去計較自己的目的性，而且最大的問題就是我總是活在自己的世界里。

? ? ? 其實改變還不太算是為了自己變得更好，而是因為我得覺得自己需要改變。我想要做到這一點就必須承認自己的不足，挑別人的毛病也是因為自己始終不愿意承認自己比別人差，哪怕我知道這一點，但讓我真正認同很難，所以我可以試著去找找別人的優點和自己的問題，而不是當下開始證明自己比別人更強或者急于去證明什么。而事實就是，當我本身就是錯的，或者別人認定我是錯的，就算我冷靜的解釋了，也肯定會越描越黑，就像老師說的，“年輕人不要太浮躁，不要凡事總想狡辯。”所以只需要做好自己的本分，不需要急忙的去證明什么或者解釋什么，這些都是沒用的爭辯，做好自己的本分，時間會證明一切，短暫性的努力是沒有成效的。而“沉浸在自己的世界里”聽起來是一種很文藝的說法，但我的理解是是內心深處對和自己不一致的想法的不在意不認同，多聽一聽，多看一看別人是怎么想的，不僅僅是光在意那些比我更好的人，同樣的，和我一樣的人甚至較為落后一些的人我也需要平等看待，一股勁的倔、不服氣不是要比過別人超過別人，二者的區別在于我的目的究竟是什么，這點從目前來看是不大沉的住氣，別人一說我可能就想反駁。倔本身沒問題，但很多東西我都用錯了，力方向就錯了，所以要多關注別人，思考他們和我說的每一句話。

? ? ? 還有就是一定要把彼此放在平等的位置上，不無論是任何人，我很容易把比我位置更高，一些方面比我更強的人放到和我一致的位置去，而且我很難把各方面都比我差的人放到一起，我其實很多時候會挑別人毛病，因為我始終不愿意承認自己比別人差，不要輕易去反駁、否定別人和自己，一切都要有一個度，現在我們這個年齡段的認知對所不能理解的東西不能有確切的答案和合適的判斷，一定要把自己和別人放在同等的位置上，這不是讓我完全信任誰，更不是讓我和別人作比較，而是建立一個相互理解的基礎上，只有這樣，我才能夠更客觀的認識別人和我自己。所以現在我要做的就是保持謙虛，一定要記住滿招損，謙受益，多聽別人說話，學會聆聽，學會聽進去別人的話，就算不是每一個人的話都要聽，是有選擇性的入腦，但也需要聽進去再進行加工選擇有用的有利的可選的思考過腦。當然這也并不是要我說自己不如別人，如果在一些觀點上我和別人不一致，這就需要我把兩個放到一起去審視各自的利弊，做出自己的判斷，多思考，多練習，立場和感受不一樣，可能看法也不一樣，有些東西也完全是可以共存，求同存異的。還有就是在做每一件事情的時候都要記住，和別人演對手戲的時候我也要多關注一下對方，因為更多的時候我會發現，如果是雙人練習的話，單獨拿出來我和對方的表演來看都是沒有問題的，但是如果要把兩個人的表演放到一塊兒去看的話，就好像水火不容一樣，個人的表演都不在同一個平面上交流，都是在按照自己的想法來，甚至會出現根本不管對方說什么，自己都在自己構思的框架中走，根本不和對手進行交流。所以說一定要多聽，在對戲的時候一定要照顧到對手，因為在戲里我們也是在相處的，在戲中做出的反應不是根據自己所想象的框架故事來的，而是根據對手的每一句話，對手所給的信息，對手要表達的內容以及所能感受到的對手的情緒做出反應，放空自己的思想，把那些已經設計好的想法都扔掉，做到真看真聽真感受，而不是未卜先知的設計表演。

? ? ? 我是這樣理解的：正是因為很少有別人的話會對我造成影響，那么對我來說，考慮“我會不會對別人有什么影響”就不是很容易的事情。再加上小時候和大人們在一起的時間更多，比較寵，對別人多一些關注，注意別人的優點也并不是我的行為模式的一部分。至于后者的形成，我認為對孩子，經常在發生了什么事情上，比如孩子摔了一跤會很著急，并且說“都怪地不平，這個石頭不好，不哭，給你買糖”，從這些細微的最小的，到大一些的哪怕真做錯了事也不會說什么。還有很重要的一點，在家中溝通的時候更多也是在說我的問題，我覺得這些可能都對我現在的思維方式有很大的影響，以至于形成現在我的很多問題。

? ? ? 一個人的基調形成的時間是他童年的時候形成的，當性格基本形成之后，思維方式各種，哪怕在后期再變化，也多多少少是離不開這個基調的，目前為止我的人生已經過了17個年頭，也就是說我自己的思維已經伴隨我度過了17年，很多習慣和性格都已經形成，想要通過短時間的自我約束，短時間的去扔掉一些不好的東西接納一些新的東西，去意識到自己的問題，去把已經習慣了的很多東西去改掉它不足的地方其實很難，但是我又必須改掉它，因為它會成為我的絆腳石，成為我的阻礙。而且表演這個專業本身也需要揣摩故事背景和人物心理，需要接觸各式各樣的角色，相當于我要體驗各種各樣的人的想法和生活。最重要的是感受，我要學會感受別人的情緒，觀念上的可能是我對自己以外的人和事沒有足夠的敬意，具體到平時的所作所為就是多關注一下周圍的人和物，多點關心多點愛，我想要改變，也需要我真的認識到自己從哪里去突破，因為這件事看起來的確是很矛盾的，我要改變自己的觀念，但其實現有的觀念就是需要我去改變的。其實當我意識到一些問題所在的時候，突破就已經是有可能的了，只不過這個過程的長短還是未知，所以想要蛻變就需要在醒悟的過程中不斷反思，充分意識到自己的不足。

? ? ? 都說工欲善其事，必先利其器，只有武器磨礪得足夠堅韌鋒利，才能夠磨刀嚯嚯向豬羊。那么在表演專業上，武器就是要學的五項內容，聲樂，臺詞，形體，表演和才藝。那么接下來我們來談一談這一個月每一堂課的收獲。

? ? ? 我們從第二個月的第一天開始，按照時間軸的順序往后推進，首先來說表演和臺詞。這一個月的第一堂表演課題目是《在夜市上賣東西》，也就是相當于特賣場一類的。其實捫心自問，我對這一類的題目，尤其是偏向于生活化的題目，真是一點把握都沒有，因為我并不是一個習慣觀察生活的人，尤其對于這種比較接地氣兒的，類似于賣東西的，服務員或者菜市場這類的題目真的是一點頭緒都沒有。所以自從經歷過這一次題目之后，我發現應當多留意生活，因為表演就是一門跟生活搭邊的藝術，考試上的題目隨機性很強，但是考來考去生活中隨處可見的東西更多，我認為這種題目對我來說更難的點是在它是人們生活中每天都可以接觸到的，所以它只能靠多去觀察，體驗，揣摩，才能演得更像，但凡有一絲一毫的差別，任何一個人都是可以感受到這份表演的“假”的。就拿去年山西省本省聯考題目來說，十個人一組的多人小品題目就是火鍋。所以說表演要多積累生活上的素材，如果只是靠一味的“我認為這個人是這樣的”，“我覺得他應該是那樣的”，單獨是憑自己的想象和推測來演，那么在人物上就會有很大出入，就會顯得脫離真實，會給人一種失真的感覺。在這個表演中，每一個同學表演的都是不一樣的，我們會發現有的銷售員他很熱情的在攬客，很熱情的在招待每一個人，但是并不代表每一個銷售員都是如此。有幾位同學所演的銷售員就是類似于漠不關心一類的，或是吃瓜子或是打游戲，又或是打瞌睡，人物其實也在生活，也在賣東西，只不過不同的人有不同的方式而已，并不代表說銷售員就一定要熱情的甩賣大吼大叫。這個作品就是要通過很多的細節把這個人物建立起來，我們需要讓觀眾相信，我就是一個推銷員，我就是一個賣東西的人。人們都說不同的職業有不同的職業特征。所以針對這個題目，我們就是要去尋找這類人鮮明的職業特征，然后再去塑造。

? ? ? 本月接觸的第二堂表演課小品題目是《虛驚一場》，我仍然記得很清楚，我塑造的是一個比較叛逆的孩子，是一個媽媽不在家，自己就會玩兒手機的人，是一個有著稚嫩的孩子氣的人物。比方說她會害怕媽媽，但是對同學并不會表現出來。但是通過媽媽一系列的奉獻，最終被感化的人。這個戲最大的不足就在兩點第一，開場不夠嗨。既然是一個叛逆的人，他一個人在家玩手機游戲就一定要把它做到極致。要玩兒就玩兒得開心，玩得高興，玩得極致，才能夠突出后面的反轉。我們經常可以聽到的一句話就是我們想要演一個什么樣的人物就要把他演到極致。如果是一個開放，就把她塑造的足夠極致。現在我意識到了這個問題，有句話說得好，窮則變，變則通，通則久，意思就是說當一個事物發展到了極點才會有變化， 當發生了變化之后，才會讓事物的發展不再受阻礙，這樣事物才會不斷的發展，才會更持久。簡單來說放到生活中就是，要做什么就把它做到極致。舉個例子，聲樂我要唱一首曲目作為藝考的素材，形體我也要跳一個劇目作為藝考的素材，如果我想要把它們做到最好，就一定要通過一遍遍的練習，通過一次次的改正把它做到完美，把歌唱到最好，把形體跳到最完美，我們在平常政治課上學過，量變是質變的必要準備，質變是量變的必然結果，質變又引起新的量變，從而開始一個新的發展過程。我們想要引起質變就一定要達到足夠的量變，而量變就是把一件事情做到極致的體現。當我們做的足夠多，足夠精，足夠好，才能夠有所變化，事物的發展才會更持久。如果連次數都練不夠，我們何談會有什么改變呢？

? ? ? 在做一個小品時，其實我就是那個解題的人，而在準備小品的時候，就是一個解題的過程。1000個人有1000種哈姆雷特，如果不知道如何去演，沒有任何頭緒，找不到創作靈感，可以先通過把場景布置的足夠真實，足夠具體再把服裝和自己的形象貼近所要演的角色，用情景來代入，要使自己先相信，才能夠讓別人相信。

? ? ? 接下來就是雙人小品《黑白無常》了。在這個小品中我發現大家對于道具的準備都非常的充分，無論是從布景到服裝，都要用心的去準備，多去創造開發自己的想象力。我們要學會自己動手，用一些最簡單的東西做成想不到的東西。表演不一定要構思多復雜的劇情，或者多復雜的人物和心理活動，現在要做的就是把最簡單的演出來，演好，而且在舞臺上一定不能反應過快，一定要有和別人交流和判斷的過程，在舞臺上讓自己穩下來，否則就會出現搭不上戲，頻道不在一塊兒的情況，一定要適應對手所給的東西，多交流，少話語。并且要確保在舞臺上臺詞一定要大聲。針對聲音這個問題，一定要下來多琢磨自己的聲音，找到自己最適合，最舒服的那個音域，包括音色發聲部位和響度。

? ? ? 在舞臺上邊兒一定要注意行動三要素，首先要明白自己在臺上正在干什么，將要干什么，我是誰，我在哪兒。其實表演并不是光在演這個人物的現在進行時，我認為在舞臺上表演一定要帶著人物的過去去演現在和將來，而在演現在正在做的事情的同時，也一定要對將要做的事情有打算和鋪墊。所以其實簡單來說就是一個時間軸，雖然我現在正在干這個事情，但是這個人物他也是一個人，是一個單獨存在的個體，那么他一定會帶著以前所經歷過的和自己的方式活著，那些以前的事情多多少少是組成他現在這個樣子的影響物，正是通過以前的事情使他成為了現在的他，而我們在演的同時也是在演將來的他，因為將來他的變化也是通過現在他所經歷的事情而改變的。每個人的價值觀，人生觀和世界觀不同，正是因為他們所經歷的事情和對待事物的看法不同，而每個人生下來并不是自己就有獨自的想法和思維的，是通過后天形成的，是通過別人的灌輸形成的，是通過每一件事情，每一個人對自己的影響形成的，一個人是不可能平白無故的改變的，又不是無緣無故變成不同性格的人的，所以我們要帶著過去演現在，現在的每一個變化也是對將來的鋪墊。

? ? ? 對于發音方面的問題，一定要注意自己的前后鼻音。我的前后鼻音并不是很標準，而且說話還會帶有一點方言，這個問題已經趨向于嚴重了，因為我會發現自己有時候都意識不到。所以說日常生活中我就要習慣字正腔圓的吐清每一個字。而對于臺詞中聲音的可塑性，包含有聲音的強弱，粗細，高低和長短都要有足夠的把握，這一點在寓言中體現得較為多一些。寓言是一個視聽藝術，首先它分為旁白和角色，旁白一定要讀的有節奏感，因為它的任務是要給觀眾講清楚，其實是作為一個旁觀者的角度，帶有情緒的敘述。而角色本身呢是需要有表情，有動作，以及對于聲音的化妝的技巧。角色所考察的就是靈動和表現力。我們每一個人從小都是先接觸寓言故事長大的，因為每一篇寓言都有它的道理。寓言都是通過將動物擬人化，編成一個有趣的故事引發人們思考的。它是要灌輸給孩子們價值觀和道理的，所以我們一定要先了解透寓言故事，先分析作品，分析人物和聲音如何處理，想明白之后再讀，一定要把聲音化妝做好，做到真正的“演什么像什么”。總的來說就是旁白用普通話塑造，吐字清楚，串聯整個故事。因為它是文章的骨干，所以一定要連貫。第二點就是區分角色，這個就需要聲音塑造了。動物的擬人化要性格鮮明，所以音色也會有所不同。還有一些擬人化的典型動作，讀完旁白轉換角色一定要快速恢復旁白本音，多練多試，把聲音的狀態調整好。另外，旁白的方向是向前的，角色的方向是可以向左向右的，也就是說寓言主要有三個方位。而塑造人物上也可以適當有一些幽默感，在動作上可以喜劇化，要放松的玩起來，整體要一氣呵成。對于臺詞的處理，我們先要明白，臺詞是為了改變對手的行動，每一句臺詞都要真誠，由內而外的把情感做到位。一句臺詞通過不同的處理方法都會有不同的效果，不同的呈現方式會有不同的意思。所以說我們要好好揣摩每一句話，用不同的重音和不同的停頓出現的不同的理解。

? ? ? 我們知道學習表演最重要的就是臺詞，而臺詞絕非一朝一夕就可以提升上來的。有些帶方言口音的演員，他們在表演中想要表達自己要表達的內容，但是如果連最基本的普通話都說不清楚，吐字歸音都成問題，就會在呈現的過程中讓觀眾聽不清或是聽不懂他所說的話，繼而對他要表達的內容的效果就會有所影響。從意識到自己的問題到更正自己的問題，到最后完全改正是一個非常漫長的過程。需要的不只是對自我的約束，還有時間和精力上的付出。而臺詞基本功恰巧就是針對這些問題的最好的解決措施。所以對于一個演員來說臺詞基本功是非常重要的，它所訓練的不僅是演員在吐字歸音上的字正腔圓，包括說話的靈敏度以及語速（也就是人們常說的嘴皮功夫）和節奏感，對于腦力思維的反應速度也是有利的。每一個繞口令都有它自己的價值和訓練目的。我之前聽過一句話是這么說的：“如果你連最基本的普通話都說不清楚，那么何談他會帶給你一個什么精彩的表演呢？”一個連臺詞都說不清楚，都無法準確的表達給觀眾的演員，如何把他所要傳達的內容高度準確的傳達給觀眾呢？這是一個引人深思考慮的問題。

? ? ? 其次就是十月是一個定稿件的月份。當然定稿件的過程是很漫長的。我們能做到的只有多看多讀稿件多積累，找到合適的和適合自己的稿件。在尋找稿件的過程中，我發現一定要有四個符合：首先，需要在形象條件上合適，也就是要與人物形象要求一致；其次是在聲音條件上要合適，包括自身的聲線，音色和語氣；再者是在人物感覺上，不僅僅是稿件，更是在表演上一定要符合；最后就是盡可能發揮出自己的優勢，揚長避短。

? ? ? 還有就是對于表演上的一些問題。首先我們要在劇情上搞明白，而這個搞明白不僅僅是對劇情的了解，還需要在人物關系，矛盾沖突，包括故事情節的合理性上(劇情有邏輯)有所了解。針對雙人小品，這是需要雙方相輔相成互相成就的，兩個人的交流在情感情節的碰撞上，一定要注意不要演獨角戲，不要沉浸在自己的世界里，會出現頻道不對，雙方不搭戲的問題。一定要把握好節奏，不要太快也不要太拖沓。然后就是對于前期的準備，服裝的到位，道具的到位和場景的到位。一定要把自己想象成當我成為了他，我是怎么樣的，我穿什么樣的衣服，我會怎么去處理問題，我會怎么說話，一定要讓觀眾相信我就是他。所以在場景中妝容，道具，服飾的作用上不可忽視。其次就是一定要講清楚天氣，無論是衣著打扮還是一些細微動作都要體現出來你所在的季節是春夏秋冬還是陰陽天，一定要把氣候體現出來。其次就是在多人小品中，有四點要注意：第一，不能因為被別人影響而忘掉自己的目的和任務；第二，一定要注意讓自己投入，認真起來，不要笑場；第三，當配角的光芒一亮，主角反倒受限制，更容易被動；第四，即興反應一定要快，接對手所給予的信息，要讓自己動起來，給自己找戲，表演中最忌諱的就是停下來。

? ? ? 在做的練習比較多的那一天，我們做了轉圈念臺詞的訓練。這個訓練所要達到的目的是在自己肢體不受控制的情況下，也仍然要保持可控語言的流暢。還有想要維持好棍子的平衡就一定要進行自我調整，想要控制好局面就一定要清除雜念，不要受外界因素的干擾。其次在猜成語，你畫我猜的游戲中，首先一定要放大放開敢做，敢想用各種的方法去表達，用自己的肢體和行動去表演出來，讓對方明白。第二就是對于四位隊員排序的合理調整，我們會發現這種游戲會將人分成三類，第一類，腦子好，知識廣，適合去猜成語，第二類，會做，會表達的，反應快的，肢體好的，適合去當第一個傳送的人。第三類人就是啥也不會的，就算什么也不會，也一定要會原封不動的copy。在這個練習中，我們學會了一定要使用手和腳的動作去表達自己想要表達的情感，因為不同的人在不同的場合，不同的環境，不同的情緒以及不同的心理活動會有不同的手部動作和腳步動作。它不僅可以表達個人情緒，還可以表達天氣狀況和心理變化，所以一定要多揣摩手和腳的動作。

? ? ? 在雙人即興小品中，我意識到了五個問題：第一，眼淚太廉價。情緒調動快是好事兒，但是同時也會成為我的絆腳石。針對這個問題，我認為現在目前為止要解決的就是自己的價值觀和人生觀以及世界觀。因為看事情的角度不同，在表演中表達出來的就是我自己所理解的東西和思想，所以要想提高一個層次，往高的地方走，就只能改變我自己當前的認知。第二，情緒失控，鋪墊不夠，爆發太快也是一個大問題，我在舞臺上比較容易激動，偶爾也會有情緒失控的時候，所以一定要控制好自己的情緒。第三，演員是出題者，觀眾是解題者。一定不要上來就直奔主題，因為這樣的話觀眾會覺得很莫名其妙，而且進入太快會太過于直觀，觀眾沒有感觸，任何一個觀眾對于已經猜到的東西都不會興趣。第四，在開場表演的時候，一定要讓自己沉浸在上一個場合的情緒中，如果是叛逆就要把叛逆做到極致，要有干什么都無所謂的感覺，包括說話也可以是帶有開玩笑的。所以說當人物性格和角色本身不明確，就會成為一個無頭蒼蠅。第五，一定要多放精力在交流上，和對手溝通，看他的眼睛的時候腦子不是空白的，而是有戲的，是有心理活動的。針對這個問題，我想了一個解決辦法，就是我可以把我想要表達的話在心里說出來，這樣的話就可以讓我在眼神的交流中更有戲，不會出現空白的情況。或者我們可以用一個道具支撐兩個人之間的關系，這樣可以增強信念感。總之就是少話多行動，能行動的就不要用語言表達，一定要言之有悟，因為每一句臺詞都有它自己的價值和意義，說臺詞的時候不是白開水，但也不是廢話。然后就是一定要把戲演真，什么都來真的，尤其是在肢體上。就像我們做過的扇巴掌雙人練習，首先一定要有信念感，要馬上投入進入故事情節，成為角色和即定人物，相信人物，并且相信故事，相信對手。情緒一定要給到位，充分給予對手自己的感情，從而產生交流，如果沒有狀態可以通過一些動作來帶入狀態，比如擁抱，牽手，推拉或者扇巴掌，對每一個動作都一定要做出符合自己人物的反應和反饋，也就是一定要合理化。我們都說真實來源于生活，所以少說話多行動，一定要明確彼此之間的關系才會有正確的反應。在舞臺上演戲一定不要怕尷尬，怕的應該是演的不像，演的假才會尷尬。在臺上一定要積極真實，把戲演足，演到極致，真看真聽真感受，一定要來真的。

? ? ? 我們目前為止做的單人小品比較多。單人小品其實就是發揮自己的想象力和創造力，一定要把人物感覺琢磨透。一個表演到底包含什么東西？它包含的是極致＋細節，所謂一人千面，就是當在裝扮上自己都不認識自己了，這個時候就已經產生人物感了。要讓自己真正成為這個人。一定要明白塑造人物才是最終目的，學會為角色付出，付出情感，喜怒哀樂愛恨懼全都投入進去，不要總靠本能演戲，靠老本演戲，也不要總在自己封閉的小思想里。多關注自己的聲音，放大音量和能量，在舞臺上有具體的焦點，向焦點傳遞自己的臺詞，情緒和能量。

? ? ? 然后就是在10月22號這一天。老師開了專題講座，是針對表演專業的答疑解惑。其實從進入考場的那一刻開始，考官就已經對考生開始有了預判。首先接觸的就是行為動作以及狀態和氣質氣場。但每一個院校對于臺詞還是比較重視的。因為臺詞好的人表演一定不會太差，而且在舞臺上表演的時候一定要有走位，別僵硬。要切記，首先就是速度，一定要做到劇情快，和搭檔瞬間就可以建立默契。其次就是準確，一定要明確人物表演和命題以及故事。再者就是找點，找臺詞找行動，一定要在多人表演中展現自己的臺詞水平，當所有人都安靜下來的時候可以套用獨白。

? ? ? 會哭的不一定是好演員，但不會哭，沒情緒的也不一定是好演員。那么如何定義一個好演員呢？首先要有大嗓門，在舞臺上表演，要確保臺下的每一位觀眾，甚至最后一排的觀眾都能夠聽到臺詞。然后就是要有城墻厚的一張臉。英雄膽，狀元才，心理素質一定要好。既要有學者的知識，戰士的體魄，又要有孩子的純真。這個孩子的純真，是指有天性而不是傻。還有就是一定要自律，要銘記，能舒服的事兒一定會毀了自己，只有吃苦才能學到東西，任何東西都不可能天上掉餡餅。一定要把事情做到極致。盡人事，聽天命，一定要自強，對自己有要求。表演一定要找支點，臺詞一定要找重點。在考場中一個正常的表演一定要把握好時間和節奏感。在1到20秒開始交代，20秒到1分15秒是過程，1分15秒到2分鐘是爆發矛盾沖突，2分鐘到2分30秒是解決沖突，2分30秒到3分結束收尾。要多積累語言，選稿文學性要強一些，要有中國風。最后，表演是一門探討人生的專業，察己則可以知人，一定要先了解自己才能夠琢磨別人，這是一個漫長的過程，需要不間斷的積累，只有不斷的揣摩，有足夠的耐心去多觀察，多體驗生活，就像細水長流一樣，只有擁有一顆恒心，永遠不停下來對人物和生活的探索，才能夠流水不腐，戶樞不蠹。

? ? ? 針對藝考，考試類型有六種。第一種是一句話，通過開以一句話開頭或者以一句話為中心而展開的表演。第二種是地點，給一個類似候車大廳，火車站或者菜市場作為地點展開自己的表演。第三種是給一個道具，可以是一本書或是一只玫瑰花來展開表演。第四種是一個節日，比如說春節或者愚人節萬圣節這種的。第五種是人物關系，比如父女，母女，情侶，同學，同事。第六種就是感受力，比如說救災現場這類。我們需要根據每個命題的側重點，明白命題要考察的內容是什么，考官想看到的是什么。表演專業。明面上是考四個專業：聲樂，臺詞，形體，表演，但是暗項還有三項，就是自我介紹，面試和才藝展示。

? ? ? 我們一定要對自己有要求，不做膚淺，無信，無德之人。中戲的校訓是求真，創造，至美。其實總得來說就是有思想，有靈魂，會表達真善美，對自己的表演有追求，有目標，有方向，有專注，認真，忠誠的態度。老師曾經說過一句話，聰明的人不努力，笨一點的人才勤奮。所以一定要讓自己在每一個方面都成為一個勤奮的人，放低自己，認真對待每一件事情。有一句話我記得特別清楚：素質好，優勢好的人能動性反倒差，因為他不會拼命努力，他總是容易沉浸在優越感中，易驕傲。所以，在必要的時候適當的逼自己一把，因為只有在絕境的情況下才能夠有所提升，畢竟人的潛力是無限的，只有敢于將自己置于絕地才有可能逢生。除了絕地逢生還有一種情況就是，人在放松的狀態下會有更多的發揮和潛能。其實越是接觸表演專業，越會發現自己好像什么都不會，總是覺得自己肚里沒東西，有時候有自信，有時候又覺得心里沒底，不登高山，不知天之高也，不臨深溪，不知地之厚也越來越覺得表演是一個很深的學問了。

? ? ? 學表演就要多表達。多去提升個人魅力。真正聰明的人，玩物不喪志，他會玩物立志，把愛好做出門道和精彩。而且，夢想是會被人尊重的，妄想是會被人鄙視的。但是同時大夢想是靠小目標匯集而成的，我們要去完成每一個定下的小目標，別想太多，竭盡所能，無愧我心，就夠了。

? ? ? 在10月28號這一天我們表演了三個小品。這一天老師講戲非常的細。所以我學到了特別多的東西。首先一定要明白，表演是感性的表達，理性的控制。不真不是戲，全真不是藝。如果要演孩子就要往成熟演，就是所謂小大人，如果要演老人就要把老的往小了演要被照顧，也就是老小孩。上臺之前一定要把自己說的話理一遍，避免中途打瞌巴。有些角色需要學會放大到極致的表演，玩起來帶起來節奏。在編《選擇》這個作品的劇情的時候，我突然意識到了喜歡一定要表演出來，絕對不要說出來。要讓觀眾自己看出來，猜出來，很多東西別太計較呈現目的。在表演中一定不要刻意，不要為了干什么(達到什么目的)而去做不切合實際的事兒，能看見了卻裝作沒看見，那樣就會顯得很失真。很多表演都是需要霎那間的情感，比如說《久別重逢》，要的就是多年未見，“久”別重逢。在《歸來》中，我明白了很多時候打動人的不是刻意為了讓觀眾流眼淚，而是樸實，平淡的現實化，生活化的細微情感反倒更容易打動人。然后就是做了《生死相依》這個表演。主要就是交代清楚在什么場景在干什么，為什么生死相依以及兩人之間的關系。一定要多嘗試用手去表達情感，用肢體動作去交流，相信目前發生的事情，去感受，真實感受，在舞臺上行動不能停，一定不要停止，切忌一張死臉，要用表情，眼神，肢體去豐富。當天還做了悲喜交加的情感訓練，調動情感一定要快，要做到可以迅速調動自己的情緒并有感情的呈現出來。其次就是以假亂真，也許心里想的并不是目前演的內容，并沒有因為當前而感動或者悲傷，但想到自己難過的事并迅速調動情感呈現出來相同的情緒就可以。最后就是要排除雜念，不能因為鏡頭的問題就將醞釀好的淚水分心沒了。針對這個問題我想了四個解決措施。首先一定要有人物感，也就是鏡頭和交流對象，第二個就是一定要放空并清除雜念，靜下心來。第三點就是不受外界因素的干擾，要專注。第四點，習慣多對鏡頭，去適應它。

? ? ? 最后來談一談形體和聲樂。

? ? ? 首先形體記不住動作就要下來多抽時間練，多揣摩動作，要多想怎么做才能好看，一定要發現怎么做動作才適合自己，要放大放大再放大，可柔可剛，學會用自己的肢體表達。故事要有情感的投入，每一個動作都有它所要表達的感情和意義，所以要把動作做出情感。有一次形體測試，我發現了一些暴露的問題，老師不叫停，即興舞蹈絕對不能停，這同時也是一個禮貌性問題。其次把基本功先練扎實，橫叉豎叉下腰全部都要狠下心下去。然后就是考試的舞蹈音樂不要卡點開始，一定要在前面多緩沖幾秒做準備。自我介紹一定要練，自我介紹包括有姓名，出生地，年齡，體重和身高。體重一定要報公斤，不要報千克和斤。跳舞的時候一定不要張嘴，閉上嘴。劇目到藝考前起碼我練到500遍，一定要多注意自己的面部表情。有一些技巧和組合動作一定要多練，多學各式節奏的舞蹈動作，這樣子就可以即興套用了。11月已經到來，所以要開始控制自己的體重了，控制在90斤左右。多靠墻站，練自己的氣質和站姿坐姿，尤其是別伸脖子。跳舞的時候要注意，現代舞要情感，卡點，舞感，節奏面面俱到。

? ? ? 然后就是聲樂。聲樂中我的咬字發音有問題。總是被流行通俗帶跑唱法。主要還是嘴太懶導致吐字發音的不準確。一定要記住往前唱，想象眼前有一個空間，往上唱。用鼻子發音唱到眼前的空間。現在目前為止的功底還不夠，所以要多練，形成肌肉記憶。記住，提笑肌，嘴收緊。注意口型和發聲部位以及發音吐字。我總是唱著唱著就掉下來嘴型了。要明白當前的任務是什么，不要不顧當前，先練好當前的歌曲。用腹式呼吸法唱歌會感到腹部很累，一旦找到感覺要記住，嗓子也要放松別使勁，聲音往遠送。

? ? ? 最后，我想告訴一個月后的自己，你的毛病很多，老師總是在糾正重復同樣的問題，人誰無過，過而能改，善莫大焉，把別人的話聽進去，多聆聽，真正意識到自己的不足，利用好自己的優勢和條件，付出勤奮和努力，希望你可以有一個對得起自己的滿意的蛻變。總之就是八個字，竭盡所能，無愧我心。不要白了少年頭空悲切。

? ? ? ? ? ? ? 東明星光2019級表演班學員：任睿姝

? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 2019年11月3日

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