《名偵探柯南》又來中國了……

這幾年幾乎每年一部，比大姨媽還準時。

就算Sir知道不少毒友是柯南粉，但還是得冒死說一句——這次的《純黑的惡夢》，真不咋地。

豆瓣評分6.4，比劇版的9.0分差了十萬八千里。

豆瓣網友紛紛表示：

這是史上最沒勁的一部劇場版。@ekling

Sir的基友@羅罔極也是柯南迷弟，在他看來，與其進電影院看這部坑爹貨，不如再刷一遍從前的劇場版。

這部十多年前的劇場版，他已經看了六遍，每看一遍，都能get到新的理解。

文｜羅罔極

11.25上映的這部《純黑的惡夢》，由于網上早已有了資源，所以我看過。

怎么說呢……唉。

在豆瓣熱門評論中，@小綿、@小飛說出了我心中所想——

第一次在日本看柯南，難看吐了難看吐了難看吐了！爆炸梗真是膩得夠夠的。

除了涉及主線劇情這一點以外一無是處?？履线@個戲早已經跟“名偵探”這三個字沒關系了。

恕我直言。

近幾年的《名偵探柯南》劇場版，確實存在背離推理主旨，偏向動作片之嫌。

在《劇場版18:異次元的狙擊手》中，柯南竟變身當了回超人

作為一個日漫懷舊黨，我當然期待在國內看到更多的日漫引進。

好的賣情懷，比如《哆啦A夢：伴我同行》。

在懷舊的IP上，注入嶄新的技術，讓人一邊感動得痛哭流涕，一邊驚嘆于作者的誠意創新。

但。

賣情懷可以。

用爛片圈錢，我拒絕。

上次引進的《業火的向日葵》豆瓣評分僅5.6，情節一塌糊涂，BUG滿天飛，卻取得了8000萬票房。

日漫，不該只成為引進方斂財的工具。

引進一部日漫，也不該只看它的IP與情懷，更重要的是分析，這部電影是否真的有誠意。

優質的《名偵探柯南》劇場版，并不是沒有，只是沒被國內引進方洞察到而已。

比如這部，雖然沒在大陸上映，但我想推薦給每一位“柯南迷”——

《名偵探柯南:貝克街的亡靈》

名探偵コナン ベイカー街の亡霊

豆瓣評分8.8。

不怕你笑，我從小到大看過6遍。

電影一開始，背景設定在美國。

“天才少年”澤田弘樹，在美國研發一款人工智能，名為“諾亞方舟”。

研發完成后，他跳樓自殺了。

后來，“諾亞方舟”衍生出來的電子游戲“繭”，在東京舉辦了試玩發布會。

何為繭？

就是VR。

就是《三體》里，汪淼玩兒的那款游戲。

不過“繭”不光在視覺上高度逼真，還能通過控制腦電波，讓你的所有感官產生反應，分辨不出現實世界與虛擬世界的區別。

在這個電子游戲里，你被設定成什么就是什么。

就像《黑客帝國》中，母體里的世界一樣。

意志力不強的人，很快就會沉溺于此，被“人工智能”牢牢控制。

看來玩家被設定為看得懂英文了

既然這樣我好想一直呆在游戲里啊

但這部電影所表達的，并不僅僅是對于科技的擔憂。

它還批判了日本，批判了世襲體制，批判了僵化思維。

“繭”的試玩會，只有50個孩子能夠參與。

他們無一例外，全都是掌控著日本絕大多數資源的人的后代。

也就是官二代、富二代。

如果?？葱侣劊私鈿v史，你就會發現一個現狀——

在東亞五國中，除蒙古國之外，其余國的領導者，目前全都是二代。

政治家的兒子將成為政治家

銀行家的兒子也會成為銀行家

這樣下去 無論過多久

日本還是不會改變

名曰傳承，實則是僵化的體制。

而僵化的體制，導致僵化的思維，僵化的教育，形成相互作用的惡性循環。

“電腦天才”澤田弘樹，在日本生活學習時，竟被老師視作不務正業的網癮少年。

集體一致化的教育體系，不允許獨特的天才閃光。

壓抑孩子的個性成長

思維僵硬的教育機關

只把弘樹看成一個沉溺于電腦的怪小孩

無奈之下，弘樹只好赴美留學。

天才，就是這樣流失到國外的。

不僅是教育機關

連日本這個國家都不承認個性這種東西

前幾天聽人聊天，一小學生熱愛畫畫，得知此事后，長輩們紛紛說道——

“沒用，那玩意來錢太慢。”

“好好讀書比啥都強，畫家不是你能當的。”

在小學階段，直接就把你給扼殺了。

霎那間，我明白了《當幸福來敲門》里的那段臺詞，為何能夠刷爆豆瓣。

別讓別人告訴你

你成不了才

即使是我也不行

如果你有夢想的話

就要去捍衛它

那些一事無成的人

想告訴你你也成不了大器

弘樹創造“諾亞方舟”的目的，就是想要改變一成不變的社會，將日本重新洗牌。

VR游戲開始后，“諾亞方舟”就如病毒般，控制了游戲程序。

游戲的規則，是一旦50個官、富二代孩子中無人勝出，全部淘汰。

那么所有人的大腦，都會被電擊殺死。

這是一場以日本的重生為賭注的游戲

在游戲開始前，二代們的態度是這樣的——

聽好了

人在出生的時候就已經決定他的一生了

像不像某剛和某江的公子？

而在游戲開始后，得知自己一旦自身實力不足就會死亡。

他們的話鋒就轉變成這樣——

人家又不是因為自己想要而成為爸爸的孩子的

《名偵探柯南》由小學館（日本綜合出版企業）出版，并不是像《攻殼機動隊》那樣的成人向動畫。

他所面對的群體，是少年。

也就是說，它還是背負著一定的教育責任。

我們看國產動畫，通常都是在講一些蒼白的大道理。

只告訴你那么做是不對的，但并沒告訴你為什么不對。

《喜羊羊》

而如《柯南》這樣的日本少年向動畫，通常不會講些虛無縹緲的大道理。

它是把兩種立場分明出來，讓少年自己去分辨是非。

當一個人看到并厭惡別人裝逼時，自己自然就會相對地克制裝逼。

日本的少年向動畫，通常也不會那么黑白分明。

經過歷練，懂得了“裝逼不能當飯吃，生存還需靠自己”后，二代們很快就變得可愛了。

而我們知道，好的童話故事如安徒生，從來都不只是給小孩子看的。

七八歲時，我看這部電影懂得了裝逼的壞處。

長大再看，我發現了這部電影對現實的隱喻。

“諾亞方舟”將VR的游戲背景，設定在19世紀的倫敦。

一方面，是為了致敬福爾摩斯。

《貝克街的亡靈》《神探夏洛克》

另一方面，是為了諷刺現實。

與20世紀中后期的日本一樣，那時的英國由于工業過度開發，導致嚴重的霧霾。

好像連空氣都很臟

與20世紀中后期的日本一樣，那時的英國雖然號稱繁榮，但實際上貧富差距非常大。

而“日不落帝國”后來之所以會衰落，很大的原因就是它一成不變，固步自封。

失去了“拓荒精神”。

如此的時代背景，緊貼本片的主題。

在這樣一個時代里，當一個殺人狂魔出現在公共視野時，沒有人敢挺身而出。

即便合力出手就能立刻將其制服，但所有人還是一致選擇逃跑。

你懂得。

“藝術家用謊言道出真相”。

電影的結尾，弘樹的真正死因，是他發現了VR公司董事長辛多拉（日本比爾蓋茨）的真實身份，是殺人狂魔杰克的后代。

而一旦被公眾得知這一事實，將嚴重影響辛多拉的威望。

IT產業的巨頭

居然是一百年前殺人惡魔的子孫

要是被世人知道的話

你就會失去一切

殺死弘樹的，歸根結底是刻板的社會。

最后，承載了弘樹靈魂的“諾亞方舟”在對俗世的絕望中自爆。

如此許多復雜的社會問題，一部電影當然無法解決。

但它卻警醒了，每一個不同階段的觀眾。

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