無戒日更挑戰營115天

彼岸花，三百年散葉，三百年開花，葉落花生，彼此永不相見。

其實我一直都想弄清楚一個問題，就是為什么有的人的腦袋構造一直都跟別人不一樣。而我第一個疑問對象毫無疑問的就是東野圭吾。

有人的總結是，腦子正常的人是絕對想不出如此不正常的橋段的，雖然說穿越，互換神馬的都是浮云啊浮云，但是不會有人把這種情節放在普通生活的背景下，并讓它持續下去吧。我以前看過一個非常搞笑的有點18H的漫畫，就是一個男生和一個女生互換了身體，雙方別扭的生活著。好吧，還有王小波的《變形記》，再通俗一點，有讓新垣結衣一炮走紅的《父女七日變》——可見這種互換的情節也不是什么新鮮玩意，甚至可以說是一種被翻來覆去炒的情結了。

但是論起詭異程度，《秘密》絕對是個中翹楚。東野圭吾現在給我整出什么情節我可能都面不改色心不跳了，要知道我在他的書里看過的東西比所有報紙和犯罪心理學教材加起來的還多——當然你可以反駁那根本就不是正統的偵探小說，但是一個人的腦子詭異到這種地步還是讓人絕對嘆為觀止的——要知道，《變形記》是夫妻男女互換，這個也沒啥對吧，最多就是高跟鞋什么的有點喜劇效果，《父女七日變》是父女交換了靈魂，笑點顯然是在外形是女兒靈魂是爸爸的那個人去和女兒的初戀對象約會的情景，這個也沒啥，人家是父女啊父女啊……

可是，一般人都是接受不了的吧，母女互換身體，特別是還有一個爸爸的存在……

一場車禍，使一個普通的男人在同一個晚上失去了兩樣東西——妻子的身體和女兒的靈魂。妻子從現實意義上來說，是死去了，然后她的靈魂占據了女兒的身體——這是父女倆，或者是一家三口的秘密——一個爸爸和一個失去母親的女兒，或者是一個丈夫和一個失去女兒的妻子，妻子和女兒就成了彼岸花，不管如何，最多只能存活下一個。

我一直認為東野圭吾的書，拍成電視劇或者電影的話，是很難的，因為布局和結構，還有語言和文風，最重要的是那種詭異的氣氛，是絕對絕對拍不出來的。目前我覺得最好的是日本版《白夜行》的電影，做舊的膠片，凄涼甚至是凄厲的配樂，搖曳如花的女子卻用孤單絕望的語氣說出最最孤單絕望的字眼，但是就算是這樣，原著的結構也被完全改動了，因為按照原著的布局，是沒有辦法拍的，拍出來會很概念很殺票房。

但是《秘密》可以拍啊，除了內容奇怪，結構還算是正常的。但是當我看到主役是志田未來，配役是佐佐木藏之介的時候，我還是小小的噴了一下。不管怎么說，這倆也太不搭嘎了，無論是氣質，相貌，感覺，都很難想象這倆能在一起做夫妻。

看了兩個月，終于迎來了大結局，書中的結局是，男人最終失去的是妻子，不知道電視劇會做成什么樣子。而我個人到現在的大致感覺是，志田未來的演技遠遠在我預想之上。我本來覺得她無論如何也擔不住這樣的設定，因為很分裂。讓一個十幾歲的女孩子演出30代已婚婦人的感覺，畢竟是太奇怪了，而且要對著一個對自己大N多，足以做自己父親的男人（官方說倆人差25歲）演出那種老夫老妻的感覺，還是很難的。我不說小丫頭對這個角色駕馭的有多好，但是至少在崩潰這個設定下，她還是演出來了，好吧，你可以說這是演員的本能，你也可以說志田未來有去演瓊瑤劇的本錢，但是至少有些場景還是能感受到十幾歲的身體下的三十歲的心態的。我個人最喜歡的一個場景，是在妻子的靈魂主動提出來要給自己買一塊墓地以后，兩人將死者的骨灰埋葬，對著成片的墓碑，妻子的靈魂說“從此以后，我要喊你爸爸了”，志田未來無論是語氣，語速還是目光，都表現的非常出色，眼神很空，語氣很滄桑，再加上她那個老氣橫秋的打扮，三十歲的感覺一下就出來了。我一直很討厭志田未來，總覺得她有點做作，但是至少這個場景，我相信她沒有做作，是真正的靠自己弄出來一種三十歲的很昭和的感覺。

如果說日本電視界有一個勞模，那一定是谷原章介，如果說有兩個，那我絕對投票給佐佐木藏之介。話說這位先生40多歲的人了，主役的成績實在是不怎么樣，但是配起來倒是得心應手。這次他出演的丈夫，可以說是一個完完全全的無辜的可憐人——莫名其妙的失去的妻子的身體和女兒的靈魂，莫名其妙的在這種情況下做出了莫名其妙的的事情，從先前的震驚，到懷疑，到鎮靜，到相互打掩護，到糾結，到崩潰，到最后的互相折磨，再到最后最后的分別，這一系列的過程他表現的還是很好的，特別是不讓女兒——也就是自己的妻子和其他的男生接觸，到先前的相互試探，到竊聽再到跟蹤，到雙方大吵一架徹底攤牌，佐佐木的臉一直都是扭曲的，沒有正過，還是那句話，日本的男演員最近流行減肥么？一個個跟骷髏似的，看著嚇死人了，扭曲起來更是如此……

彼岸花，據說花語是永遠的等待，不知道這個被迫卷入靈異事件的男人，他在等待的到底是誰？是妻子還是女兒？是青春還是永恒？我的話，還是愿意相信他等得是自己的妻子，不管她的靈魂落在何處，也不管她是否已經沒有了肉體，他等待的，是那種只有妻子能帶給他的那種從青春到永恒的感覺……

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