這是一次非常不一樣的創作歷程，參考的是一個動物照片，最后出來的已經不是寫實作品了。
但并沒有達到非常抽象的程度，只是做了一些概括，有點不夠干脆。倒是給下次畫大角羊一個提示了，更簡練一點、更對稱、更概括，看看會出來什么效果。
這樣的作畫過程，很像一場探險，最初下筆時，并不知道最后會畫出什么來。很享受這種的過程，不斷去變化，不斷去調整，一路遇見的都是不同的風景。
當作是一場探尋線條的練習。
先來看看最后的完成稿《大角羊》：
作畫過程為：鉛筆打底，彩鉛找線條，深入優化線條，上色塑形，PS處理。
起稿
一開始用鉛筆遵照原照片起稿，大致定下構圖。
隨后，覺得總畫寫實的沒什么意思，改改，于是開始用彩鉛找關鍵的線條。
大致的線條標好了之后，用橡皮擦去鉛筆印子。
邊擦邊覺得有些線條可以連起來，比如：
鼻子兩側的線條經過額頭交叉后，可以和犄角連接；
上眉線延伸后，直接封閉形成頭骨邊緣線；
下眉線延伸與耳朵線條連接，同時又與上眼瞼線條復用；
對稱地畫出顴骨線條，越來越有意思了。
優化線條
繼續深入線條，擦去過于寫實的虛線條、短線條，加入更多的對稱。
處理眼睛的明暗，炯炯有神，還有長長的睫毛，再一次延伸，與耳朵的輔助線相連接。
耳朵里的絨毛處理，簡化為幾個線條。
胡須處理成幽默的小卷卷，依然歪到一邊，挺帥氣的。
色彩塑造
僅用兩個顏色進行填充，塑造出大角羊的形象來。
面部毛發、大犄角的亮面用褐色，及眼睛和陰影用黑色，其他白色區域都用留白來處理。
電腦處理
最后掃描到電腦中，摳出主體部分，去掉空白區域，將畫面進行對比度加深的處理，得到最后的效果。
畫完了之后，覺得自己可以去理解一下抽象派的作品了，去感受一下，實體實物如何變幻成大師們筆下的線條和色塊，最終以其蘊含的能量震驚觀者。
當然，并不是說自己已經到了某個高度，相反自己深入的空間還有很多。
比如說畫成完全對稱式，連鼻子、嘴巴、胡須也做對稱處理，再去掉犄角上的紋理，應該會出來另一個效果。
或者，更深入一點再簡化成幾何圖形，用最簡單的直線和色塊來表現，更加抽象化。
再或者，全部用曲線來描繪它，又會有什么樣的效果出來呢？
對，這就是創作的樂趣，每一次的改變思路，改變表達方式，都會出現不同的效果來，畫面的沖擊力也會不一樣。這樣的過程真的很有意思。但投入的腦力、體力也會更多，收獲的不僅僅是最后的畫作，更多的是過程中的思考。
你也有過這樣的經歷嗎？你是怎么看待作畫過程的？歡迎一起探討，交換心得。
